السينما في تونس- 6

محمد عبيدو

قدم المخرج"نوفل صاحب عتابه" فيلم "الكتبية" عام 2003، المأخوذ عن عمل ادبي للكاتب الامريكي "تنيسي ويليامز" حيث قام بإعداده واضافة شخصيات اليه مع الاحتفاظ بالمكان الذي تجري به الاحداث... الا وهو مكتبة قديمة ورثها صاحبها الشاب عن والده. في موقع محدود مثل المكتبة يعاق انطلاق الكاميرا فيتسيّد المونتاج لضبط ايقاع الفيلم من دون ترهل في السرد, يعتمد المخرج على اللقطة في التعبير عن المعاناة الجوانية للشخصية ويلجأ كاتب السيناريو الى الحوار لحكي احداث الماضي وتطلعات المستقبل. يبدأ الفيلم بوصول شاب تونسي قادماً من فرنسا باحثاً عن عمل في بلده الذي عاد اليه، يحمل الغريب حزناً سيكشف المخرج عن اسبابه كما سيكشف لنا الغريب القادم الذي حمّله المخرج افكاره واخلاقه عن الشخصيات التي تعيش في المكان، صاحب المكان وزوجته الشابة الطموح المتمردة وأمه الارملة المعطاءة التي تحمل حزناً في داخلها مع قوة عزيمة وقوة عطاء تمنحها للابن وزوجته وللغريب القادم باحزانه ومآسيه التي مرّ بها. موضوع الفيلم الاساسي هو حرية الاختيار، وهو الهم الذي يربط كل اشخاص العمل، الغريب القادم من فرنسا تحمّل اختياره وترك إرث والده لكي يمارس حياته بأسلوب يختاره، الزوجة الشابة- وادتها الممثلة هند صبري- كسيدة طموح لديها جموح واقبال على الحياة. تحب زوجها الذي يعشقها ولكنها تتمرد على عيشتها معه وتطمح في تبديل المسكن،تعشق اغاني اسمهان وتغنيها بصوت مرتفع دون خجل.. يتردد صوتها في المكان جاذباً المعجبين..و يعرض عليها احدهم الغناء في حفل زفاف فتذهب دون إذن زوجها، وبعد ممارسة رغبتها البريئة في الغناء تعود الى زوجها ترعى حملها منه، وقد قدم كلاهما قدراً من التنازلات لتستمر الحياة يعلو صوت ليلى بالغناء, "فؤادي في حبك مجروح وقلبي من حبك بينوح"... اما الارملة الشابة فرغم ماقدمه لنا المخرج من انجذابها تجاه الغريب الشاب وتحاببهما الا انهما لم ينجرفا وراء عواطفهما... وينتهي الفيلم بمغادرته المكتبة حاملاً حقائبه بعد ان عرفنا حكايته ولمسنا قدره كرحالة في سبيل حريته من مكان الى آخر. قدم المخرج فيلمه" الكتبية" في المكتبة بطابقيها الاول والثاني ولم يغادرها الا نادراً، واحتفظ باضاءة وسطية نجحت في التعبير عما يموج في نفوس شخوصه من طموحات وافكار، عارضاً قلقهم وازماتهم منتصراً في النهاية لفكرة الاسرة واستمرار الحياة وامكانية التعايش مع الاعتزاز بالقديم اثاثاً وتراثاً واخلاقاً وبين طموحات الحاضر. قدم نوفل صاحب اول افلامه الروائية "الكتبية" نسيجاً رقيقاً من المشاعر مع هيكل مكثف من الاحداث.

الفيلم الوثائقي «انشودة الالفية»2003، للمخرج محمد زهران يروي تجوالا في ارجاء البلاد فيصف لقاءات مع فلاحين، عارضا الرغبات التي تحركهم والمخاوف التي تسكنهم.

يروي احد صيادي السمك من الساحل التونسي «البحر متعب، ثمة امراض كثيرة». وان كانت الحياة قاسية للغاية والمستقبل المادي غامض المعالم، فانه يقول «اذا ما قارنت الحياة في تونس بالحياة في فرنسا او في الولايات المتحدة، فنحن هنا نعيش بشكل افضل. ننام بسلام ونستيقظ بسلام».

ويظهر الفيلم معلمة تعبر كل يوم مسافة طويلة جدا سالكة طرقات وعرة للوصول الى مدرستها. تقول بشجاعة «من سيقصد هذا المكان النائي ليعلم فيه ان لم افعل انا؟» وفي المدرسة، يروي التلامذة الاحلام التي تراودهم في هذه الالفية الثالثة. «ان ابني مدرسة في وسط البحر»، «ان اكون سلحفاة، لأنها تسير على مهل وتعيش طويلاً». يقول احد الفلاحين وزوجته «ليس لدينا الكثير من المال، لكننا بالصبر نتمكن من الصمود.

انا افلح وهي تهتم بالغنم، فندخر القليل من المال ونعتني جيدا بأشجارنا المثمرة حتى نجني منها المكافأة في الربيع. وهكذا نبني منزلنا شيئا فشيئا، مثلما بنيت تونس

بعد /السنونو لا يموت في القدس/ و /شبمانيا مرة/ و /الملائكة/ و /شمس الضباع/ وكلها أشرطة سينمائية ولوحات اجتماعية دقيقة التصوير يستعيد المخرج التونسي رضا الباهي – مواليد 1947 بالقيروان – طفولته لفهم الحاضر على نحو أفضل، ويتساءل في فيلمه الأخير /صندوق عجب/ 2003حول الزمن الذي ينقضي، وإطار الأمس واليوم الاجتماعي، وعملية الخلق الفني، لملم رضا الباهي ذكريات الطفولة وجمعها في فيلمه الذي يتحدث عن تجربته السينمائية التي تعود إلى الخمسينات من القرن الماضي. كمحاولة بصرية لاستعادة ذاكرة، وكمسعى فني إلى فهم تفاصيل الخاص والعام. ف> مزيج سينمائي جميل بين الماضي من خلال شخصية رؤوف، السينمائي الشاب الذي وجد نفسه، وهو منكبّ على كتابة سيناريو فيلم جديد، في مواجهة الماضي والحكايات والتشعّبات الإنسانية والاجتماعية والثقافية التي رافقت تفتّح وعيه الطفولي على عالم مختلف، في مدينة القيروان، قبل أعوام طويلة. كأنه، بهذا كلّه، يُعيد رسم الذاكرة التي عرفها رضا الباهي نفسه، أو التي عاش بعضا منها في زمن مضى السيناريو لرضا الباهي والتصوير لبورقوس أرفينتيس والموسيقى للطفي بوشناق، وشارك في التمثيل هشام رستم ولطفي بوشناق وماريان بسلار وعبد اللطيف كشيش. الفيلم يروي قصة مخرج تونسي، يعيش مع زوجته الفرنسية على ذكريات حب مضى، هي ضاقت ذرعاً بالحياة في تونس وتريد العودة إلى عالمها الفرنسي وهو يحاول جاهداً، الإبقاء على سعادة عرفها في أحضانها، وعندما طلبت منها إحدى القنوات التلفزيونية الأوروبية أن يعد شريطاً سينمائياً يتحدث عن علاقته بالسينما حينما كان طفلاً، يتلقى هذا العرض المثير الذي يراجع من خلال كتابته كل التفاصيل الصغيرة التي مرّ بها مذ كان طفلاً. إنها عودة إلى الماضي، عودة إلى ما يتوق، إلى ماضيه كطفل، وكعاشق معاً.

يبدأ الفيلم، في القيروان مسقط رأسه، حيث عاش في كنف والد متشدد وتقليدي، لكنه يهرب من المدرسة ملبياً نداءات خاله الفنية، وهو يعرض أفلاماً سينمائية بعضها حقيقي، والبعض الآخر مفبرك، ولكنها تجتذب جمهوراً واسعاً من الأطفال، وربما يكون رؤوف أبرزهم وأشدهم شوقاً إلى الشاشة الكبيرة، هذا الشوق الجامح إلى السينما فجرّه خاله الذي أهداه بمناسبة ختانه الهدية السحرية /صندوق عجب/ والذي لاحظ فيه الطفل رؤوف حركات الحصان البطيئة التي تتغير تبعاً لحركة المقبض الدائرية، لتنتهي به إلى حركات الإغراء النسوية التي تؤديها إحدى الممثلات، وإن الخال هو الذي يفتح أبواباً مشرعة لهذا الطفل الذي بدأ يكتشف نفسه، واكتشاف العلاقة مع الجنس الآخر. لقد تعرض رؤوف إلى قمع شبه متواصل من أبيه الذي كان يفرض عليه حتى شرب الحليب الذي لا يحبه، من جانب آخر، فإن الفيلم يسلط الضوء على العلاقة بين الزوج التونسي والمرأة الفرنسية، ويكشف لنا عن مدى الغربة أو الضياع الذي تعيشه مع زوجها الذي أحبته يوم كانت مجنونة على حد قولها، وركضت خلف نداءات قلبها المستهام بالحبيب الأول الذي باتت لا تطيقه الآن..

يكفي فتح /صندوق عجب/ علبة الصور التي تتحرك وعلبة الذكريات المنتفضة التي لا يمكن لمسها، لتتبدى جرأة المخرج وإيمانه العميق بالأحلام القديمة من أجل تقبل أحلام الآخرين.

نال /صندوق عجب/ جوائز كبرى عديدة بمهرجانات مهمة مثل قرطاج ومهرجان الفيلم العربي بروتردام وشارك بمهرجان كان قبل عرضه في الصالات الفرنسية.

عن عمله في فيلمه /صندوق عجب/ قال المخرج رضا الباهي: /عند بلوغ الخمسين شعرت بضرورة، إخراج فيلم يستعيد علاقتي بالسينما منذ كنت طفلاً سيما وأن السينما الآن في تطور مستمر، إن من حيث الشكل أو المفهوم، أو حتى أذواق المشاهدين، وعندما يبلغ المرء سن الخمسين، تنتابه مشاعر عدة وتساؤلات مختلفة يصبح معها الوقوف عند الماضي حتمياً، لأن صور الطفولة ابتعدت أكثر فأكثر وألوانها شحبت. صندوق عجب أكسبني قناعة ذاتية، وهي أن الطفل الذي يكمن في داخلي، يجب أن يستعيد المكانة التي انتزعها الكهل/.

في شريطه الطويل الخامس "رقصة الريح" يمحور الطيب الوحيشي الأحداث حول شخصية يوسف, وهو مخرج في الخمسين من عمره, يقصد الجنوب التونسي بحثاً عن أماكن لتصوير مشاهد شريطه الجديد. فيلتقي في قرية غريبة راعية غنم جميلة تطلب منه ألا يلتقط لها صوراً. بعد ذلك يتيه في ليل الصحراء (أهي صحراء العمر؟) وتتعطل سيارته ذات الدفع الرباعي في قلب الصحراء. وهكذا يختلي بنفسه ليستعيد شريط أعوامه الماضية. ولا تبقى له من علامات موثوقة الا سيارته التي تشكل ركيزة بقائه وصموده أيضاً بما في صندوقها من زجاجات ماء وعلب بسكويت مبعثرة الى جانب الصور والسيناريوات والأوراق. يستسلم يوسف للأمر الواقع ويبدأ حلمه بفيلمه الجديد على رغم كل الظروف المحيطة.

وفي هذه الأثناء ينطلق مساعده, ترافقه "السكريبت", في رحلة البحث عنه. وتجعلنا تلك الرحلة نكتشف المنطقة ونعايش بعض المشاهد التي يراها المخرج أيضاً أو يتخيلها. كما يعمد الى رسم شخصيات سرعان ما تتحرك أمامه في سراب الصحراء. وهكذا يتوغل يوسف في هلوساته السرابية الى أن يكتشف فجأة - وبحركة انتقالية من الكاميرا - انه كان يؤدي دور الشخصية الرئيسية في فيلمه.

يركّز الفيلم على ثنائيات كثيرة مثل الاخراج والمعاناة, الحلم والواقع... السيرة الذاتية والسيرة الابداعية. مع ان الطيب الوحيشي - وهو كاتب الفيلم - لا يقرّ بأنه ينضوي ضمن أفلام السيرة الذاتية, ويفضل على ذلك وصفه بـ"السيرة الابداعية". وأشار في إحدى مقابلاته الى انه اختار المخرج والممثل الجزائري محمد شويخ ليلعب دور المخرج في هذا الفيلم "لئلا يقال ان سيرة هذا الفيلم هي سيرة الطيب الوحيشي".

أما بخصوص المعاناة التي يخوض فيها الفيلم فقد أشار الوحيشي الى أن فيلمه يطرح أسئلة عدة: كيف نواصل عملنا وإبداعنا؟ ولماذا الصورة؟ وما أهميتها؟ مؤكداً أن "كل واحد من السينمائيين العرب هو سيزيف, ولكن من دون بكاء, بل هو سيزيف عربي يقف بوجه المصاعب ويتحداها".

السينما في تونس -5

 

محمد عبيدو 

قدم عام 1997 نوري بوزيد فيلمه " بنت فاميليا " والمخرجة كلثوم برناز فيلمها " كسوة الخيط الضائع ".يعالج الفيلم اشكالية هوية وانتماء المرأة التونسية التي تسعى الى التحرر في عالمنا المعاصر دون ان تتخلى عن كونها امراة عربية ومسلمة . نتعرف الى " نزهة " الفتاة التونسية الشابة التي تتمرد على التقاليد اتتزوج بشكل معارض لارادة أهلها خارج المجتمع الذي عاشت فيه . لكنها تتطلق بعد سنوات وتعود الى بلدتها مثقلة بالهموم والشعور بالفشل والخيبة , معلنة استعدادها للانسجام مع عائلتها ومتطلباتها , ومن اولى بوادر خضوعها للتقاليد التي تمردت عليها من قبل توافق على ارتداء" الكسوة " وهو رداء تقليدي ثقيل خاص بمناسبة الاعراس يربطه خيط فضي , والمناسبة حفل زواج شقيقها . لكن مع اقتراب المساء تجد " نزهة " نفسها اسيرة هذا الرداء الثقيل " كسوة " فتتفاعل الاسئلة في ذهنها حول حقيقة انتمائها وشخصيتها كامرأة متحررة من التقاليد أم خاضعة لها .

فيلم "قوايل الرمان" (عام 1998) للمخرج محمود بن محمود، يمضي خطوة أبعد وأكثر إشكالية في تأكيده على حق المرأة في القرار المستقل وفي تحديد هويتها حتى لو كانت هذه الهوية تقودها للتخلي عن هويتها التي اكتسبتها بالوراثة عن طريق الأب. فبطلة الفيلم الشابة المولودة من أب تونسي وأم فرنسية، والتي عاشت معظم سنوات عمرها منذ الطفولة وحتى اليفاعة في إحدى الدول الإفريقية مقيمة مع والدها، تقرر بعد أن عاد بها والدها إلى تونس لكي يجعلها تتعرفي وتنتمي إلى وطنها الأم، تقرر بدورها أن لا تكون تونسية كما يريد والدها، وهي لم تعش في تونس أبداً، ولا فرنسية كما تريد أمها التي تطالب بها وتريد أن تعيدها إلى فرنسا التي لا تعرفها، بل أن تنتمي إلى إفريقيا السوداء التي نشأت وعاشت فيها وتشبعت بثقافتها وتراثها.

ويتحدث فيلم " غدا أحترق " للمخرج محمد بن اسماعيل 1998 عن شاب تونسي اسمه لطفي من ذلك الجيل الذي ولد قبل الستينات , وبهرته فكرة النجاح في اوروبا . يعود بعد عشرين عاما الى منبت جذوره , في وادي الحلق , وفي تونس وقد نهشه المرض ةالاحباط والأسى , يصطدم بصور الماضي ويلتقي بالشخصيات التي عرفها في طفولته .. ويشعر بأنه يحترق , ويموت في ميناء تونس ليلة ركوب باخرة المنفى بلا جواز سفر ..

واستطاعت مفيدة تلاتلي أن تغوص في عمق المشكلات التي يعاني منها المجتمع التونسي ففي فيلم (موسم الرجال) عام 2000 تشرِّح بشجاعة النسيج الثقافي والاجتماعي، والموقع الذي تحتله فيه المرأة، إذ نتعرّف في الفيلم علي حالات نسوية مهملة في جزيرة، يهجرها الرجال للعمل، ويعودون مرة في الموسم، وفي غيابهم، تتكشف حياة الناس ومشكلاتهم في مجتمع يخضع لتقاليد صارمة، تهيمن عليه الذكورية، أو التسلط الأمومي، والانكسارات الأنثوية، نتيجة وضع سكوني مزمن، تعاني المرأة نتائجه السلبية. يتسم الفيلم بالشجاعة والجرأة إذ يكشف كل شيء عن قدر النساء وقدر الرجال الذين هم أيضاً سجناء التقاليد الخانقة.

و جاء الفيلم التونسي "نغم الناعورة"لعبد اللطيف بن عمار عام 2002 بعد غياب طويل لمخرجه عن السينما { 22 سنة }،وفيه صورة سينمائية باهرة , عن رحلة الذات والمجتمع والعلاقات المرتبكة بالأخر , وعن الهوية والمأزق التونسي , انسانيا وثقافيا واجتماعيا في ظل التحولات الحاصلة عبر حكاية إعادة تقييم مسار الحركة اليسارية في تونس من خلال شخصياته الكهلة، ودعوة الشباب من خريجي الجامعات للبحث عن حلمهم في أرضهم بعيدا عن سذاجة وابتذال الحلم والفكر الأمريكي.

تتداخل أحداث الفيلم عبر رحلة مفتوحة في الأراضي التونسية على سيارة أمريكية مفتوحة يتم تدميرها في النهاية.

وتشكل شخصياته رمزا يعبر عن نموذج اجتماعي للصفوة المثقفة في المجتمع التونسي بعيدا عن المجتمع بتنوعه، وهو ما يحدد منذ البداية الهدف المحرك للفيلم، وهو محاكمة الطليعة المثقفة في المجتمع.

فتتميز شخصية "علي" العائد من الولايات المتحدة والهارب من التجربة السياسية التي كان يخوضها إلى جانب "ميلودي" زوج شقيقته، وقد استمرا بالتجربة إلى النهاية فلجآ إلى الجنوب التونسي ليشكلا إطارا للتقدم –من وجهة نظرهما- واستمرار النضال من خلال قيامه بتعليم الأطفال الأدب الفرنسي!! وخاصة الأقرب للثوري منه في حين تقوم زوجته بمعالجة الفقراء.

وبنيا عالمهما الخاص المليء بالوعي كونهما استمراراً لحركة سياسية سابقة تزعمها صديق ميلودي الشاعر التونسي اليساري الكبير صالح قرماية صاحب ديوان "اللحمة الحية" (وهو شخصية حقيقية رحلت عام 1976) .

وفي الجنوب تدور المواجهة بين جميع الأطراف؛ فزينب الهاربة من العائلة بعد طلاقها -رمزا للانطلاق خارج المؤسسة- مع الحبيب الأول، والحبيب يحلم بالهجرة سبيلا لبناء مستقبله رغم تخصصه بآثار بلاده، بما يعنيه هذا من رمزية كبيرة بالانتماء إلى هوية وطنية منقوصة الوعي، ولكن ميلودي يدفع الجميع إلى المواجهة.

وهنا يقدم المخرج مشهدا دالا عندما يتصدى ميلودي لرجال الأمن الذين يلاحقون زينب وحبيبها بقيام تلامذته بمحاصرة رجال الأمن بحجارتهم، وهو ما يدفعهم إلى الهرب.. هذه الرمزية التي تربط –في رأيي- بين المتغير الاجتماعي في الوطن العربي والقضية الفلسطينية التي عكسها المخرج كمحرك أساسي لهذا التغيير في العلاقة المتبادلة بين القضية الفلسطينية والحركة الديمقراطية الوطنية في الأقطار العربية المختلفة

وتطرق المخرج نوري بوزيد بفيلمه "عرايس من طين" لموضوع اجتماعي حساس وهو موضوع الاطفال الخدم والخادمات في تونس الذين يأتون من القرى الفقيرة للعمل لدى اصحاب البيوت الغنية في العاصمة . "عرائس الطين" من تمثيل الفنانة هند صبري، أحمد الحفيان، أميمة بن حفصة، ولطفي عبدلي. وهذا الفيلم الجريء يحكي قصة عمران، رجل في الأربعين من عمره، كان يعمل خادماً في أحد المنازل، لكنه أصبح سمساراً في ما بعد يجلب الخادمات من قريته الأصلية المتخصصة في صنع الفخار، وعرائس الطين، من أجل العمل لدى العائلات الموسرة والمستقرة في العاصمة تونس. قطع عمران عهداً على نفسه أن يحمي شرف الفتيات الصغيرات اللواتي يجلبهن إلى العاصمة. وقد ركز المخرج نوري بوزيد على صبيتين كنموذج سيتعرضان لاحقاً إلى هزات نفسية خطرة تكشف عن حياتهما الجحيمية من جهة، مثلما تكشف عن عزلة أو خواء بعض العائلات الثرية في العاصمة. فضة الطفلة التي تصنع عرائس الطين تتعلق بعمران، ولا تريد أن تغادره لأنه الشخص الأول الذي أحاطها ببعض الرعاية والاهتمام. ربح فتاة جميلة، مغرية، تنطوي على أنوثة وحشية، تُدهش مثلُها مثل فضة بالعمارات الشاهقة في تونس، وتسحرها المدينة، وتقع في نهاية المطاف أمام أسر الإغراءات الكثيرة التي تحيطها من كل جانب.

وبعد أربعة اشهر تحديداً نكتشف أنها حامل ليتغير مجرى حياتها، كما يوغل عمران في السكر، ويقضي جزءاً كبيراً من وقته في البارات والنوادي الليلية. ذات يوم حاول أن يستغلها، ويقدمها إلى رجل عجوز، تهدمت أسنانه في مقابل التنازل عن إيجار المنزل الذي لا يستطع أن يسدده، فتهرب ربح، ويبدأ البحث عنها هو وفضة التي كانت تتهرب هي الأخرى من منزل الناس الأثرياء. وفي لحظة صفاء تسترجع ربْح ذكرياتها بعد أن تكتشف تونس المدينة الطاحنة التي تتعرض فيها للابتزاز والملاحقات اللاأخلاقية من بعض الشبان. تعود إلى منزل عمران ليجتمع شمل الثلاثة الذين غادروا براءة القرية إلى انفلات المدينة.

ومثلما تألقت النجمة الشابة هند صبري في "صمت القصور"، فإنها تكشف عن الأجزاء المخبأة من موهبتها في "عرائس الطين"، بدءاً من رحيلها من القرية، وانتهاءً بوصولها إلى المدينة، حيث تحاول الاندماج في الأجواء الجديدة التي بدت غريبة أول الأمر، لكنها انسجمت معها على رغم الخسارات الكبيرة التي تحملتها في ظل الظروف الطاحنة للمدينة

وقدمت المخرجة رجاء عماري عام 2002 فيلمها " الساتان الاحمر " ويدو موضوعه حول أم وابنتها الشابة , تعيشان في تونس العاصمة . ما يتبدى كحياة عادية ينجلي عن قضايا شائكة , فالأم تكتشف ان ابنتها تحب موسيقيا في فرقة تعزف في نلهى ليلي , وانها بسببه دخلت معهدا للرقص الشرقي , هنا تقرر الأم التأكد من حقيقة فتدخل بذلك عالما لم تكن تعلم عنه شبئا , وتكتشف عبر الرقص بهجة الحياة التي كانت دفينة تحت سنسن من الواجبات . كما قدمت المخرجة نادية الفاني فيلمها " الهاركرز البدوي "

"سليب" الكوري الجنوبي يفوز بمهرجان جيرارمير لأفلام الفانتازيا

فاز فيلم "سليب"، وهو أول عمل روائي طويل للمخرج الكوري الجنوبي جيسون يو (34 عاماً)، بالجائزة الكبرى للدورة الحادية والثلاثين من مهرجان جيرارمير الدولي لأفلام الفانتازيا في شرق فرنسا.

ويروي "سليب"، الذي يشكّل مزيجاً بين فيلم الرعب والكوميديا، قصة زوجين شابين تنقلب حياتهما رأساً على عقب عندما يبدأ الزوج عند حلول الليل بالمشي أثناء النوم ويصبح خطيراً، مسبباً الرعب لزوجته.

ومُنِحَت جائزة لجنة التحكيم لفيلمين، أولهما "أميلياز تشيلدرن" للمخرج البرتغالي غابريال أبرانتس، عن رجل يجد عائلته بعدما كان يظن أنه يتيم، والثاني "آن أتّاندان لا نوي" للمخرجة الفرنسية سيلين روزيه، عن قصة مراهق يحتاج إلى دم بشري ليعيش ويقع في حب جارته.

وفاز فيلم الرعب "وِن أيفِل لوركس" للأرجنتيني داميان روغنا، وهو قصة عن المس، بجائزتي النقاد والجمهور، بينما أعطيَت جائزة لجنة التحكيم لإقليم غران إيست الفرنسي لفيلم "ذي سيدينغ" للبريطاني بارنابي كلاي.

وفاز فيلم "ترانسيلفاني" للمخرج الفرنسي رودريغ أويار بالجائزة الكبرى للأفلام القصيرة.

(فرانس برس)

«بنات ألفة» قصة حقيقية تمثّل السينما العربية في جوائز «الأوسكار»

 

نجح الشريط الوثائقي «بنات ألفة» للمخرجة التونسية كوثر بن هنية من العبور إلى المرحلة النهائية المختصرة من ترشيحات جوائز الأوسكار العالمية في دورتها السادسة والتسعين ضمن فئتي أفضل فيلم دولي وأفضل فيلم وثائقي.

وأصبح عملها هذا الممثل الوحيد للسينما العربية في هذه التظاهرة العالمية التي تستقطب أنظار عشاق الفن السابع.

يروي هذا العمل الوثائقي والروائي قصة حقيقية لامرأة تونسية تدعى ألفة لديها 4 بنات، تنخرط اثنتان منهن في تنظيم «داعش» في ليبيا، وتكافح الأم لإعادتهما إلى تونس مرة أخرى، في محاولة لإنقاذهما من مصير غامض.

وقد استعانت المخرجة التونسية بالأم الحقيقية وابنتيها الأصغر سناً، ليشاركا في بطولة الفيلم؛ بينما تؤدي الفنانة هند صبري مشاهد روائية للأم.

وحظي هذا العمل بإشادات واسعة من النقاد السينمائيين والمهتمين بالفن السابع منذ انطلاق عرضه العالمي الأول، خلال الدورة السادسة والسبعين من مهرجان كان السينمائي، حيث حصد فيها جائزة «العين الذهبية» لأفضل فيلم وثائقي بالاشتراك مع فيلم «كذب أبيض» لأسماء المدير. كما عرض هذا الفيلم في مهرجانات دولية عديدة؛ أبرزها مهرجان تورونتو السينمائي الدولي، ومهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي. وقال الناقد السينمائي المغربي خالد الدامون: «الجميل في هذا الفيلم هو كيف تفوقت المخرجة في التحكم في الانتقال من الواقعي إلى التخييلي، وأضاف أنه يؤكد نظرة كوثر بن هنية إلى المرأة في علاقتها بالرجل، الذي لا يرى في المرأة إلا ما يشبع رغباته؛ وبالتالي نجد ممثلا واحدا في الفيلم يقوم بأداء جميع الأدوار: الزوج، الشرطي، دلالة على أن الرجل هو الرجل».

وكان الفيلم قد فاز بجائزة غوثام كأفضل فيلم وثائقي في المسابقة السنوية المخصصة للسينما المستقلة. وجاء فوزه بعد منافسة شديدة مع أربعة أفلام هي «جسدنا» للمخرجة كلير سيمون، و«ضد المد» للمخرجة سارفينك كاور، وفيلم «أبولونيا.. أبولونيا» للمخرجة ليا غلوب، و«20 يوما في ماريوبول» من إخراج مستيسلاف تشرينوف.

وشارك الفيلم أيضا في مهرجان كان السينمائي لعام 2023، وحصد العديد من الجوائز في المهرجان منها جائزة «العين الذهبية» التي تذهب للأفلام الوثائقية، وجائزة «السينما الإيجابية»، التي تمنح للفيلم الطويل الأكثر إيجابية في قائمة الأفلام المرشحة في المسابقة الرسمية لمهرجان كان، كما حصل على تنويه خاص من لجنة الناقد فرنسوا شالي والتي تقدمها جمعية فرنسوا شالي على هامش مهرجان كان.

السينما في تونس - 4

محمد عبيدو 

 أظهرت النساء في التسعينات تأثيرا متزايدا في السينما التونسية، ففي عام 1995 عادت سلمى بكار بعد 17 سنة بفيلم روائي جديد هو " رقصة النار"

و سبق عودتها ظهور كلثوم برنازبالفيلم القصير "تونس .. بنظرة النورس " عام 1991 ، ونادية الفاني في باريس بالفيلم القصير "مناصفة حبي " عام 1992 و مفيدة تلاتلي بفيلم "صمت القصور" عام 1995 في ظل تراجع موقع المرأة العربية ومكانتها نتيجة تصاعد موجة التطرف والعنف ، اختارت المخرجة التونسية مفيدة التلالي ، في أول فيلم سينمائي طويل لها ، أن تعالج مشاكل المرأة التونسية وأوضاعها الراهنة .

وبشكل فني متميز استطاعت المخرجة أن تلفت الأنظار بقوة إلى المعاناة التي تعيشها المرأة التونسية وذلك دون أن تسقط في متاهات السينما المباشرة .

ومفيدة التلالي ، مونتيرة أصلاً ، درست السينما في معهد الايديك بفرنسا ، وتخرجت عام 1968 ... وقامت بعمل مونتاج أفلام عدة مهمة :

(( عمر قتلته الرجولة )) لمرزاق علواش ، (( نهلة )) لفاروق بلوفة ، (( ظل الأرض )) للطيب الوحيشي ، (( الذاكرة الخصبة )) لميشيل خليفي (( عبور )) لمحمود بن محمود ، (( الهائمون )) لناصر خمير ، و (( حلفاوين )) لفريد بوغدير .

وتستعيد مفيدة في (( صمت القصور )) أجواء قصور البايات القديمة وحكاية المغنية عليا (( الممثلة غالية لاكروا )) التي تؤدي وصلتها في أحد فنادق العاصمة تونس اليوم ، ليخبرها لطفي بموت (( سيدي علي )) الذي كانت أمها (( خديجة )) تعمل كخادمة له ولعائلته .

تتجول الشابة في أرجاء القصر لتستعيد مأساة والدتها وغموض أبوتها والعوامل التي تجعله يرفض البوح بالسر ويحتفظ به في (( صمت القصور )) رغم شكوكها بأن (( سيدي علي )) هو الأب الذي اعتدى على أمها ذات يوم ، في النهاية تعلن عليا قرارها الاحتفاظ بجنينها الذي نعرف أنها حامل به منذ البداية ورفض لطفي إبقاءه .

في الفيلم يتوالى (( الفلاش باك )) على ذهن عليا ... وزمن مشاهدة الفيلم ، مدة الساعتين إلا ربع الساعة ، وهو الزمن نفسه الذي تستغرقه زيارة البطلة للقصر ... وفي هذه الزيارة لا يكاد يحدث شيء ... سوى الاستماع إلى طرف من حديث السيدة العجوز ، كبيرة الخدم ، التي أضحت وحيدة ، ضريرة ، بالإضافة إلى ذكريات (( عليا )) التي قد تبدو مبعثرة ، مشوشة إلا أنها ، في مجملها ، تصنع بنية الفيلم وتستعرض حياة المغنية ، وتبين الأسباب التي أدت إلى أن تغدو (( عليا )) مغنية شهيرة محطمة الروح ...

يرسم لنا الفيلم علاقات القهر القائمة داخل القصر بين السادة والخدم .

فالقانون السائد هو الصمت إلى أن يأتي صرخة مدوية ، تصورت المخرجة أنها تأتي عن طريق الغناء لتحرر البطلة (( عليا )) التواقة للفرار من قيود القصر وصمته القاتل ، ولتبدأ مشواراً جديداً مخالفاً لمشوار أمها الخادمة التي لم تتجاوز خطواتها ونظراتها حدود القصر ، وتدور أحداث الفيلم في سنوات الخمسينات أثناء مرحلة النضال من أجل الاستقرار والحرية يترافق مع ذلك إحساس مجموعة من نساء القصر بمدى معاناتهن الخروج من هذا الوضع الذي يشبه بالضبط الاستعمار الذي يفرضه المحتل على الوطن .

(( صمت القصور )) فيلم حساس ، رقيق ، مشبع بالحزن ، يفيض بشاعرية مرهفة ... إنه صرخة حب قبل فوات الأوان

و عام 1996 انجزت المخرجة ناديا فارس فيلمها "عسل ورماد "كما انجز فريد بوغدير "صيف حلق الوادي" الذي جمع فيه نجوماً من السينما العربية والأوروبية وحلّت فيه كلوديا كاردينالي ضيفة شرف.ويبدو الفيلم كمزيج من الهواجس الشخصية التي تتيح لنا ان نصنف الفيلم في خانة السيرة الذتية , المخرج هنا يحن الى المكان الذي عرفه صغيرا فيجعلنا نحلم بمكانه الذي صنعه ...و فيلم (( السيدة )) العمل الروائي الطويل الأول للمخرج التونسي ( محمد زرن ) ، وفيه تميز خاص بلغته البصرية وموضوعه ، وتعامله الخاص مع المكان وناسه .

حي السيدة قرب العاصمة، لقاء بالمصادفة ما بين شاب متمرد اسمه نضال( قام بالدور فتى فقير من سكان الحي نفسه ) يتورط شيئا فشيئا في السرقة، بما يقوده لمحاولة الانتحار. وفنان رسام اسمه أمين ، يجتاز أزمة إبداع في

 وقت يحضر فيه لإقامة معرض . يحاول أمين أن يقنع نضالاً بأن يكون موديلاً له ، ويتبعه إلى حارته ، السيدة ، التي هي عبارة عن تجمع سكاني ناتج عن الهجرة الريفية وقد سمي باسم الزاهدة (( السيدة منوبية )) التي كانت تغزل الصوف لتطعم اليتامى والمساكين ، وبفضل نضال ، يكتشف أمين هذا العالم المطبوع بعنف الشبيبة المقتلعة من جذورها ، وتلك القسوة التي تجرح الدواخل الطبيعية المنكسرة ... نضال ، الذي يتحمل سوء معاملة والده المدمن على الكحول لأنه لا يجلب المال ، يغرق في الانحراف والجنوح . لدى عودته من منزله ، يقرر أمين ، المضطرب ، إلغاء معرضه والانتقال للإقامة في السيدة لكي يبدأ حياة جديدة ... هذا الانتقال يسبب له إشكالية عاطفية مع خطيبته (( سونيا )) التي لا تتلائم مع البيئة المغرقة بشعبيتها ، وتسعى للانتقال إلى مدينة قرطاج .

ينقل أمين هذا الجو وأحلامه من خلال الرسم ، إلى عالم من الألوان والضوء . ويحاول أمين بصورة فاشلة أن يؤثر على مصير نضال واندماجه في مجتمع الحي ....

يبتعد نضال عن أمين ويجنح إلى عالم آخر ، عالم العصابات وسرقة البيوت وهنا يحاول أمين أن يستعيد توازنه لكن نهاية نضال تقول له أن الحياة هشة يشدها خيط رقيق .

عبر كاميرا نظيفة وحبكة درامية متقنة ، نجح المخرج ( محمد زرن ) بإيصال عالم فيلمه إلى الناس الذين أعجبوا بالفيلم وبأداء ممثليه : الشاذلي بوزيان في دور نضال رغم أنه يقف أمام الكاميرا الأول مرة وأمام ممثلين كبار مثل هشام رستم في دور أمين ومريم عمرو شان وعبد الله ميمون

السينما في تونس - 3

 

محمد عبيدو 

 اتبع الطيب الوحيشي دراسته "Goree, Grand Father’s Island" الذي صوره في السنغال عام 1987 بفيلم "مجنون ليلى" عام 1989 .

وسيمضي الناصر خمير خطوات أبعد باتجاه الفانتازيا في فيلمه الثاني "طوق الحمامة المفقود" عام 1990الذي يتضمن شخصيات خيالية تجسد تراث وأساطير الماضي.

وقام ناصر خمير باستكشاف جديد لثراء تقاليد الرواية الشفهية في "طوق الحمامة المفقود" . ، هو ملحمة بصرية وسمعية مدهشة تتكامل فيها عناصر التكوين في الصورة مع براعة النص المحكم إضافة إلى حالة من السرد الناعم للمشهد الأندلسي بكل ثرائه و روعته . ويلجأ المخرج في هذا الفيلم إلى تصوير مشاهد حديثة أسطورية، تستند إلى التصميم الفني والجماليات البصرية والتشكيلات الغرائبية المبهرة.. ولكن بدون اللجوء إلى الخدع والمؤثرات البصرية التي تحتاج إلى تقنيات معقدة.

الفيلم يطرح نموذجاً للمعادلة الصعبة التي يقول الكثيرون من المبدعين بأنها مستحيلة ، فهو يطرح قضية في غاية الجرأة ، وهي (( ماهية الحب )) منطلقاً من سطور في كتاب (( طوق الحمامة )) الفقيه الأندلسي الشهير " ابن حزم " ، وهو - أي الفيلم - يضعك وسط أزقة الأندلس ، ويدخل بك مساجدها دون أن ينفق جهداً كبيراً في تحديد العصر أو المدينة التي تجري بها الأحداث .

في الحقيقة أن المخرج تألق في استخدام أدواته الفنية ، ومعارفه المتنوعة من العمارة و الفلسفة و الفن التشكيلي ليرسم لك الصور مشهداً مشهداً ، ويضع المعاني متوالية تنفذ إلى العقل والقلب ، وهو يناقش مسألة الحب من منظور هذا العصر المجيد حين كانت المساجد هي مجالس العلم الذي يشمل كل معارف الدين و الدنيا ...

فتجد نفسك داخل درس للشيخ الذي يشرح الأسماء المختلفة للحب ، ومعانيها ولا يكتفي الفيلم بذلك ، بل يتضمن نقداً سياسياً لاذعاً للاستبداد و الفوضى في الصراع بين الطغاة و المستضعفين الذي يتكرر عبر مراحل التاريخ المختلفة .

ورغم أن الخيال يتداخل مع الواقع طوال حكايات الأحداث ، والشعر ينساب جنباً لجنب مع رواية الأحاديث الشريفة ، وتشكيلات الخط العربي تخطف بصرك و الموسيقى المصاحبة تشد أذنيك ، ورغم الاحتشاد المتلاحق للكلمات والمعاني ، والمفردات والأدوات الفنية فإنك لا يمكن أن تشعر بالتشويش أو التناقض أو التداخل ، بل ستشعر بتضافر كل هذه المفردات لتعيش الحالة الساحرة التي يصنعها هذا العمل المدهش .

فيلم (( خريف 86 )) للمخرج رشيد فرشيو 1990 يتحدث عن قصة حب بين صحفي وكاتب معروف وسكرتيرة يعينها لديه لتطبع له كاتباً على الآلة الكاتبة .. تجري بينهما قصة حب رقيقة لكن أحدهما لا يجرؤ بالبوح بها للآخر ، يمنعها حياؤها وكبرياؤها وهو يمنعه ذلك الصراع الداخلي الذي يعانيه بين بقايا الحب الذي يكنه لزوجته السابقة وبين فارق العمر الكبير بينهما .. ورغم أن المخرج أصر على أن فيلمه سياسي إلا أن ملامح قصة الحب تطغى على الفيلم .. والفيلم بعيد عن الشارع التونسي ولا لواقع الطلبة . وسمات المرحلة التي يعرض لها الفيلم والحوار كان أكثر حضوراً على حساب باقي العناصر الجمالية .

فيلم (الحلفاويين) أو (عصفور السطح) للمخرج فريد بوغديرالمنتج عام 1990 ، من أفلام السيرة الذاتية، كما أعتبره الكثيرون، أنه يتضمن مشاهد من ذاكرة مؤلفه ومخرجه أثناء طفولته في ذلك الحي الشعبي الشهير بالعاصمة التونسية حيث نشأ وتفتح وعيه وسط شخصياته وبين أسواره وظل يحمل الكثير من ذكرياته بين جوانبه.

أن فيلم بوغدير الأول هذا ينتمي لتيار السينما العربية الجديدة التي لا تعتمد على قصة محكمة الأطراف تتصاعد فيها الدراما وصولا إلى الذروة وأن طريقة البناء التي يستخدمها المخرج تعتمد على التداعي الحر الذي يصنع نسيجا شديد الحيوية، يدور حول شخصية محورية لصبي يتطلع إلى ما يحدث حوله من خلال نظرته الشخصية، ولعل الهاجس الجنسي هو أكثر الهواجس التي لم تطارد الصبي وحده، بل تملكت أكثر الشخصيات المحيطة به ويسعى الفيلم من خلال اختيار هذا الجانب المسكوت عنه في ثقافتنا العربية إلى سبر أغوار موضوعات راسخة في المجتمع العربي هي موضوع الجنس والعلاقة مع الأنثى والنظرة الذكورية للمرأة في مجتمع متخلف وقد نجحت كاميرا بوغدير في التسلل لتصوير أكثر المشاهد خصوصية داخل الحمام الشعبي للنساء. أن الحمام هنا هو معادل التحرر والحرية ولأن موضوع الفيلم الرئيسي يدور حول الكبت أو القمع الأبوي الذكوري، فإن البطل الصغير يسعى إلى التحرر من سيطرة الأب في معادل حسي جنسي بمحاولة قطف الثمرة المحرمة.

(الحلفاويين)يثير الاعجاب ليس فقط لتصويره الصادق لمجتمع الكبت الموروث والقهر الاجتماعي والنفسي ونفاق الذات، بل أيضا في سحره الخاص بإيقاعه الموسيقي الموزون، واكتشاف الأماكن الصحيحة واللقطات الشفافة والموسيقى الناعمة، ولهذا يعتبره أحد أهم الأعمال المهمة في السينما التونسية والعربية عموما التي تتعامل مع التعبير الذاتي للفنان

والحلفاوين هي منطقة شعبية في تونس، وعصفور السطح هو ذلك الصبي الصغير، ابن المخرج بالمناسبة، الذي تتشكل مخيلته عن الجنس الآخر، والعلاقة به عبر تفاصيل الحياة اليومية.

الأحداث طوال الفيلم مقدمات لحفل كبير سيقام في منزل هذا الصبي لختان أخيه الأصغر، والسرد ناعم، ولكنه شديد الجرأة يحاول استكشاف العالم الجنسي لطفل يعبر إلى مرحلة المراهقة في مجتمع تقليدي تتشابك فيه العلاقات بين الرجال والنساء.

إذا تجاوزت صدمة الانتقال فستجد الطفل ينضج وتتشكل مخيلته الجنسية تدريجيا عبر الحكايات والأساطير التي سمعها صغيرا، والمشاهد التي يختلسها أو الكلمات التي تصل إلى أذنيه، وتجارب الطفولة التي تجاهد لتعرف ما وراء الستار، وترتبك أمام تعريفات متنوعة وملتبسة للرجولة وماهيتها، وتبحث عن تأكيد هويتها الجنسية بالتعرف على هوية الطرف الآخر فيتضح الفارق، ويتأكد الاختلاف.

وهناك الخالة التي تأخر زواجها فتتشنج تارة، وتتدلل تارة أخرى راغبة في الشيخ صديق الأسرة، ولكنه معرض عنها، وهي ترفض إراقة ماء وجهها، فلا بد أن تكون الخطوة الأولى منه.

وهناك ابنة العم الناضجة المطلقة والتي جاءت للعيش مع الأسرة وهي متحررة نسبيا عن الباقيات، ورافضة للاستجابة لمحاولات الإغواء من الأب سيد الدار الذي لا يكف عن ملاحقة الحسناوات مع الحفاظ على مظهره الصارم القاسي أمام أهل بيته وولده.

وهناك الفتاة المراهقة التي تأتي للخدمة في الدار فتكون رافدا من روافد تشكيل مخيلة الطفل بطل الفيلم، وساحة من ساحات تجريبه وعبثه الطفولي.

صورة لعالم متشابك من الرغبات والحكايات لا يتعرى جهارا ، ويحب الستر، ويحرص على وجود ستار بين الرجال والنساء مهما كان هذا الستار رقيقا ليحافظ على حدود، غالبا ما تكون مرنة، وقابلة للتجاوز حسب الظروف.

و اتحد كل من محمود بن محمود و فاضل جيبي ليقدما "شيشخان" عام 1992 العنوان الغريب للفيلم ، " شيشخان " ، هو اسم سوار يتداوله الأبطال .. فمن المعروف أن لقطع الحلي الثمينة أسماء خاصة بها .. كأن يقال " زمردة تيمور " ، أو " جوهرة البنغال " ، أو " ماسة جبل النور " .. وليس لسوار " شيشخان " في الفيلم قيمة مادية فحسب ، بل هو ، في المحل الأول ، قيمة معنوية .. إنه يمثل النبل والأصالة والماضي العزيز .. ورثه عباس ، أو جميل راتب ، أباً عن جد .. وفي بداية الفيلم ، قبل ظهور العناوين ، يهجم شاب قوي الجسم ، ضليع في الإجرام ، مسرف في القسوة ، على العجوز " عباس " .. ينهال عليه لكما ، ويطرحه أرضاً ليركله بقدمه ، آمراً بأن يحضر له " شيشخان " .. ثم يتركه متورم الوجه ، يلتقط أنفاسه بصعوبة ... امرأة تقترب من العجوز ، تساعده على النهوض .. ينظر لها جميل راتب ، المتألق ، بعيون تمتلئ بالامتنان .

البحث في أسس الخلاف بينهما .. وهنا لا يمكن التعاطف مع طرف ضد الآخر, وعلى هذا النحـو يلتقي الغريبان , ثم تبدأ الأمور بالانكشاف تدريجياً , فالعجـوز ليس غريباً تماماً عن المرأة التي ساعدته ... تمنـو أمامنا مجموعة علاقات عاطفية و عائلية تدور حول " ارث " يحمل اكثر من معنى و دلاله , ونجــد أنفسنا امام لعبة مجازية , وشخصـيات تكشف لنا الكثير عن حاضـر " تونس " وجزء من ماضيها , ثم نغوص في الذاكرة وفي العلاقات التي تصيغ للذاكرة معانـيها .

لكن الواضح أن الروح المسرحية غلبت على طابع الفيلم ..فالأماكن المغلقة ، والديكورات التي تبدو وكأنها منصوبة على خشبة مسرح متعددة المستويات ، والحوارات الطويلة التي تتحدث عن أحداث لا تعرض على الشاشة ، كلها أمور جعلت كفة المسرحي أثقل من كفة السينمائي .. ولولا اقتراب المصور الطلياني ، غلبرتو أزفيديو ، من وجوه الأبطال ، في لقطات كبيرة ، لكان " شيشخان " مسرحية خالصة .

لكن الاسم البارز في هذا العقد كان هو المخرج نوري بوزيد خريج ال IDHEC الذي قدم موضوعات وطرق مجالات جديدة تماما على السينما العربية و قدم أول أفلامه الروائية عام 1986 { ريح السد } الذي حاز عنه التانيت الذهبي بقرطاج و يغمس (( ريح السد )) موضوعه هذا في خصوصية بيئة محلية أصيلة ، هي بيئة مدينة صفاقس التي ينتمي إليها مخرجه النوري بوزيد . ومن تفاصيل هذه البيئة وعناصرها المكانية ، وكذلك من طبيعة ملامحها الاجتماعية وطقوسها وعاداتها الموروثة ، ينسج بوزيد معالجة موضوع فيلمه ، فيعطيه كينونة اللحم والدم والأعصاب ، وبالتالي صدق الشهادة وقوة تأثير الخطاب . ثم { صفائح من ذهب }عام 1988 و {بزناس } 1992الذي يحكي عن نموذج من الشبان التونسيين الحائرين بين التقاليد وبين الحياة الاستهلاكية , فهذا الشاب " زوفا " يؤجر جسده الفتي للسائحات ويحلم بممارسة الحياة العصرية والسفر , بينما هو مشدود الى تقاليد العائلة والحي . .

وفي أواخر الثمانينات و أوائل التسعينات ظهر –بالإضافة إلى بوزيد- عدد آخر من صانعي الأفلام ، منهم:

المخرج حبيب مسلماني بفيلم "صبرا والوحش" عام 1986 .

نجيب زواوي بفيلم "42 درجة في الظل عام 1986 .

علي لبيدي بفيلم "برق الليل" عام 1990 مقتبسا من رواية لبشير خريف .

فيتوري بلهيبا بفيلم "رقية" عام 1990 .

المخرج محمد علي العُقبي بفيلم "الززوات" عام 1992 .

المخرج احمد جيماني بفيلم "ريح المصائر" عام 1992 .

المخرج منصف دويبي –الذي كان معروفا من قبل بأفلامه القصيرة- بفيلم "سلطان المدينة" عام 1993 . : في وكالة قديمة , يعيش عدد من الأسـر علاقات متشابكة تسيطر عليها طقوس و تقاليد عتيقة ... " رملة " العذراء الشابة التي تعيش حبيسة غرفة صغيرة في انتظار عودة خطيبها ليخلصها من هذا السجن العتيق _ " فرج " شقيق المعتوه الذي تؤمن النسـاء بقدراته السحرية , يقنع " رملة " بالهرب معه خارج سجنها , لكنهما يعجزانفي النهاية عن تجاوز الحدود المرسومة التي فرضت عليهما .

فيلم" كش مات " للمخرج رشيد فرشيو المنتج عام 1994 ، مسرحي الطابع .. يدور ، في مكان واحد ، قصر أقرب إلى القلعة.. في منطقة معزولة ، يستقر فيها الرئيس السابق ، ليجمع شتات نفسه ، ويعيد حساباته ويستعد للعودة مرة أخرى .. وفي هذا " المكان الواحد " ، الذي يشبه خشبة المسرح ، يتحرك إلى جانب الرئيس أربعة أفراد : زوجته " ياسمين " ، حيث تقوم بدورها فرانسواز كريستوف .. وهي ، وإن بدت ناعمة وملساء من الخارج ، فإنها ، في داخلها ، على قدر كبير من خشونة تصل إلى درجة الشراسة ، تجيد التخطيط للمؤامرات وتحتفظ دائماً بزمام المبادرة يساعدها على تحقيق مآربها ، مساعد زوجها ، رجل المخابرات " سعيد " أو مازيد لاكال ، المخاتل ، الذي لا يتورع عن تغيير ولائه من سيد لآخر ... ثم يأتي إلى " القصر – القلعة " ، " مهدي " ، نيلز تافرنير ، الشاب الرقيق ، ابن الرئيس ، المختلف دائماً مع والده .. ومعه ، صديقته الأثيرة " مايا " التي تقوم بدورها شيريهان ، صاحبة الشخصية المنطلقة التي يكتنفها الغموض .

بهذه الشخصيات الأربع ، في علاقاتهما المركبة ببعضهما ، تنهض " دراما " الفيلم ، والتي لا تعتمد على الأحداث ، بقدر ما تعتمد على الحوار .. بل ولا يكاد " كش مات " يتضمن أحداثاً متعددة ، أو كبيرة . ولكن ثمة سلسلة من مواقف متوالية ، بين شخصيتين أو أكثر ، يدور بينهما ، أو بينهم ، حوارات صاغها كاتب الحوار ، المشارك في كتابة السيناريو ، حسن . م . يوسف ، على نحو مميز بحق ..

السينما في تونس - 2

 محمد عبيدو 

صانع أفلام متميز ، لكن دون خلفية مدرسية سينمائية ، هو النحات والكاتب ناصر خمير وفيلمه الأول هو "الهائمون" الذي ظهر عام 1984 . "الهائمون" الذي يحكي عن قرية معزولة في الصحراء غادرها رجالها فلم يعودوا، بل تحولوا إلى أشباح هائمة في الصحراء تمر مرة في العام في القرية لتأخذ معها من بقي في القرية. وفيلم "الهائمون" مبني كله على الخيال ومصنوع كأسطورة يراد من ورائها طرح تأملات فلسفية حول الإنسان والحياة والقدر.

غير أن الأفلام التي ظهرت في ذلك العِقد الثاني (1976-1985) كانت كلها الأفلام الأولى لمخرجين جدد الذين إما فشلوا في الحصول على معونة مالية ، أو كان عليهم الانتظار أعوام للحصول على فرصة أخرى ، على الرغم أن اغلبهم كان قد درس في إحدى مدارس السينما الأوربية.

لقد كانت هناك خلفيات وتوجهات متباينة ، فالبعض لم يبد اكثر من توجه تجاري:

علي منصور الذي درس في فرنسا وحصل على مقررات دراسية في الـ CICF في باريس قدم فيلماً كوميدياً بميزانية ضعيفة هو "فردة ولقت أختها" عام 1990

عبد الحميد بوسيد الذي قضى 7 أعوام في مدرسة الأفلام FAMU في براغ قدم دراما طويلة "أغنية المملوك" عام 1981 .

لطفي السيد استكمل فيلمه "السبت فات " عام 1983 .ويدور في اوساط المهاجرين المغاربة في باريس .

محمد همامي خريج مدرسة السينما VGIK في موسكو قدم فيلم "قريتي" عام 1979 .

وقدم محمد دمق (من مواليد 1952) فيلما كوميديا آخر –عن الكرة هذه المرة- وهو فيلم "الكاس" عام 1985 .

وشهد العِقد الثاني أيضا (1976-1985) إنتاج أول فيلمين روائيين لمخرجتين ، الا أن السلطات أعاقت إصدار أفلام كل منهما:

سلمى بكار التي أكملت دراستها في الـ في باريس عام 1970 ، وجدت أن فيلمها التسجيلي الطويل "فاطمة 75" عام 1978 يواجه رقابة السلطات .

بينما كان على ناجية بن مبروك -خريجة ال INSAS في بلجيكا- كان عليها الانتظار 6 سنوات لإخراج فيلمها الروائي "السامة" الذي أكملته عام 1982 ولكنه تأجل بسبب نزاع مع SATPEC .الى عام 1985

وظهر خلال الثمانينات مخرجان جديدان موهوبان جدا ووجدا مشاهدة دولية مشجعة لأفلامهما ، وقد حظي كل من فيلم "عبور" عام 1981 من إخراج محمود بن محمود (من مواليد1947) خريج الـ INSAS ، وفيلم "ظل الأرض" 1982 للمخرج الطيب الوحيشي(من مواليد1948) خريج معهد السينما في باريس ويدور حول آخــر مجموعة تعيش منعزلة في معسكر " بدوي " يقع فوق أراضي بالغة الجـدب , رئيس القبيلة يسكن في واحدة من الخيام الأربع التي تمثل القبيلة , وهو يعيش مع أبناءه وأبناء أخيه , وأسراهم " صالح " الابن الأكبر الذين يقطنون في المخيمات الأخرى ... _ من خلال واقع الحياة البالغ القسوة , تمر الأحداث , عليهم الخروج من المنطقة , وعلى الأبناء الاغتراب , " صالح " الأبن الأكبر يسافر ويودعونه , يعود الأبن الثاني " حميد " ومعه الهدايا ... لكن " حميد " يسافر مرة أخرى لاداء الخدمة العسكرية , ويشــتد الجــدب،يقرراحدهم السفر, وتصل اخبارعن موت صالح , يصل جثمانه , ويبقى العجوز مع زوجة ابنه وحيدين ..

وقد وجد منذ منتصف الثمانينات تأكيد واضح و جديد على الإنتاج الدولي المشترك ودور المنتجين المستقلين في السينما التونسية جزئيا ، ويرجع ذلك لقانون عام 1981 الذي قدم نظاما للمساعدة لمنتجي الأفلام يعتمد على نسبة 6% ضريبة.

وكان التطور الأساسي هو تقديم تسهيلات للألوان في مجمع جامارث عام 1983 ، وفي النهاية خصخصة كل مؤسسات الإنتاج و افتتاح استوديوهات أفلام قرطاج الجديدة بواسطة طارق بن عمار في سوسة عام 1985 ، وكان ظهور احمد عطية كمنتج رئيسي للأفلام في تونس –بشركته "Cinetele Films" في نهاية الثمانينات- و إغلاق ال SATPEC عام 1994

وإذا كان العقد الثاني للسينما التونسية هو عقد التجديد ، فإن العقد الثالث (1986-1995) كان بصورة عامة العقد الذي حاولت.فيه السينما التونسية أن تخرج من عباءة سيطرة السينما المصرية السائدة في السوق، بأن يكون لها شخصيتها وهويتها الخاصة.

إلا أن النتائج كانت متباينة ، فمن بين مخرجي الستينات الرواد عاد عمر خليفي لقصص العنف والحركة التي صنع بها شهرته ، لكن فيلم "التحدي" عام 1986 اظهر المدى الذي تطورت به السينما التونسية خلال الأربعة عشر عاما التي غابها .

وظهرت أعمال مثل "خريف 86" عام 1990 ، و"كش مات " عام 1995 لرشيد فيرشيو ، وفيلم "ليلة السنوات العشر" عام 1991 لابراهيم بابي ، على الرغم من انهم لم يضيفوا إضافة ملموسة لسمعتهم .

أما بالنسبة لفريد بوغدير فقد كانت هذه السنوات هي السنوات التي ظهرت فيها أخيرا مقدرته الكاملة كصانع للفيلم ، في الفيلم التسجيلي "الكاميرا العربية" عام 1987 ثم "عصفور السطح" عام 1990 ، و "صيف في حلق الوادي" عام 1995

بالنسبة لهؤلاء الذين ظهروا في أواخر السبعينات و أوائل الثمانينات فقد كانت إنتاجهم متنوع أيضا ، فقد استمر سعي رضاالباهي للنجاح العالمي الذي قاده إلى استخدام ممثلين فرنسيين و إنجليز في أدوار عربية في فيلم "الذاكرة الموشومة " عام1986 ، و أن يختار بطلاً فرنسياً في فيلم "السنونو لا يموت في القدس" عام 1994

ويقدم نوري بوزيد أول أفلامه (ريح السد) عام 1968 والذي لايزال قادرا على إحداث الصدمة وإثارة الجدل، بجرأة موضوعه وحدة نظرته إلى الواقع العربي ويعتبره البعض أهم عمل فني عربي ينتقد قهر وسلطة المجتمع الذكوري الأبوي الذي يقدم على محو ذاكرة الأبناء.

لكن بالنسبة للعديد من الأسماء الأساسية في العقد الثاني ، فإن الثمانينات وأوائل التسعينات كانت وقتا لتعزيز سمعتهم ، فقد استكمل كل من فاضل الجعايبي وفاضل الجزيري اقتباس المسرحية الثانية "عرب" عام 1988 .وتدور حول مضيفة تعمل على أحـد خطوط الطيران " العربية " تأتي من بيروت بحثاً عن صديق قديم افتقدت اثره , وتجـد نفسها في عالم اشبه بالحصـار ... وكأنها في مجتمع قديم يعود عشرات القرون إلى الوراء , حيث تسيطر عليهم أخلاق الفروسـيّة الجـوفـاء و الغــيرة و شــرف الثأر من القتله, وتحس بالطبع ان هذا العالم ليس عالمها .

السينما في تونس- البدايات

محمد عبيدو

    

أكثر من قرن من الزمن على انطلاق أولى العروض السينمائية في تونس، كان ذلك أثناء الاستعمار الفرنسي عندما قدم الأوروبيون لاصطياد المناظر الطبيعية التونسية ثم عرضها ليشاهدها "المعمرون" ونخبة من المحظوظين التونسيين

وكانت توجد في تونس بدايات واضحة لثقافة سينمائية ، حتى قبل أن الاستقلال عن فرنساعام 1956 ، فعلى صعيد الإنتاج كانت هناك أول محاولات صنع سينما وطنية عندما أخرج الناقد والمصور شمامة شكلي فيلمه الروائي القصير الأول {الزهراء }عام 1921 و الأفلام الصامتة الرائدة لألبرت ساماما Albert Samama ، وفيلمان روائيان هما "Targul" لعبد العزيز حاسين (1935) ، و "مجنون القيروان" عام 1939 لـ كروزى. وبعد الحرب العالمية الثانية ,ومنذ عام 1953 وحتى 1954 أسس رجل فرنسي -هو جورج ديروكل- استديو أفريقيا الذي انتج أفلاماً تسجيلية ، عبارة عن جريدة سينمائية منتظمة " Tunisiennes" . وعندما انتقل استوديو أفريقيا إلى الجزائر عام 1954 تولت شركة ذات ملكية تونسية إصدار الجريدة السينمائية هي "الأرض الجهيد" .

وقد انعكس نمو الوعي السينمائي في تونس على حركة نادي السينما الرائدة التي كانت قد بدأت مبكرا عام 1946 ، وأدت إلى إنشاء الاتحاد التونسي لنوادي السينما عام 1950 ، وفي النهاية إلى افتتاح السينماتيك التونسي عام 1954 .

وبعد الاستقلال كانت المؤسستان الرئيسيتان اللتان شكلتا الإنتاج السينمائي والثقافة السينمائية بصفة عامة في تونس هما SATPEC و SEACI .

كانت مؤسسة SATPEC هي أول شركة مملوكة للدولة تم تأسيسها عام 1957 لتدير الإنتاج والاستيراد والتوزيع والعرض للأفلام .

وكانت {الشركة التونسية للتنمية السينمائية والانتاج } SEACI هي الشركة الثانية التي أسستها الحكومة لتشرف على الثقافة والإعلام ، ورأس قسم السينما فيها الطاهر شريعة من عام 1961 حتى عام 1969 .

و بدأت SEACI التوزيع الداخلي للأفلام ، حيث أقامت عددا من المراكز الثقافية مجهزة بآلات عرض 16 مللي ، وأدارت نظاما لسيارات التوزيع السينمائي ، كما قامت بإنتاج فيلمين أخرجهما أجانب , فيلم تسجيلي لماريو راسبولي Mario Raspoli وهو "النهضة"، وفيلم روائي لجون ميشود ميلاند وهو "حميد"

وفي الستينات تم أيضا تدعيم حركة أفلام الهواة بتأسيس مهرجان قليبية الدولي لأفلام الهواة عام 1961 ، و افتتاح الايام السينمائية بقرطاج عام 1966 وهومهرجان دولي يخصص مسابقته للأفلام العربية والافريقية و يقام مرة كل عامين .

وبوضع الإنتاج السينمائي في الاعتبار ، فإن العِقد التالي لإنهاء الحماية( 1956-1965) تميز بعدد من الأفلام التسجيلية الهامة قدمها صناع الفيلم التونسيون ، بعضهم يعمل في سياق حركة أفلام الهواة التونسية ، وبعض الأعمال الأخرى الأكثر طموحا قام بتصويرها مخرجون أجانب مثل:

الفيلم التسجيلي "النهضة " عام 1963 لماريو راسبولي عن معركة التحرير القومي.

و فيلمان روائيان لصناع أفلام فرنسيين هما: فيلم " جحا " عام 1956 لجاك باراتيير ,وتم توزيعه عالمياً وهو بطولة عمر الشريف. وفيلم "حميد "عام 1965 لجون ميشود ميلاند

لاحظ بعض النقاد أن السينما التونسية التي أنتجت أولى أفلامها بعد الاستقلال تحت عنوان "الفجر" سنة 1964 مرت بمراحل ثلاث رئيسة هي مرحلة أفلام التحرير الوطني التي يجسدها مخرج الفيلم السينمائي التونسي الأول عمار الخليفي بأعماله التي من ضمنها صراخ وسجناء وظل الأرض وهي كلها أفلام اهتمت بتقديم صورة الكفاح ضد فرنسا المستعمرة لينتقل المخرجون التونسيون إثر ذلك إلى الحديث عن مشاكل مجتمع الاستقلال كما في فيلم " السفراء" للناصر القطاري المتوج سنة 1978 في مهرجان "قرطاج" السينمائي وفيلم " عزيزة" لعبد اللطيف بن عمار، وإذا كان الأول شريطًا يتحدث عن الهجرة؛ فإن الثاني يتناول تحولات المدينة التونسية وظهور الأحياء الجديدة وما خلفته من تحول في الأخلاق والقيم، أما المرحلة الثالثة فهي التي بدأت منذ فيلم " صفايح الذهب" للمخرج النوري بوزيد سنة 1986 وتتميز بأنها مرحلة مراجعة الذاكرة الوطنية كما في فيلم " صمت القصور" لمفيدة التلاتلي مرورًا بفيلم " الرديف 54" لعلي العبيدي.

وكان عمر خليفي ( من مواليد 1934) الذي استمر في الهيمنة على العِقد الأول من الإنتاج الروائي بثلاث أفلام إضافية ، هي "المتمرد عام 1968 الذي تدور احداثه في تونس عام 1952 قبل الاستقلال حيث يندلع التمرد العام ضد الاحتلال الفرنسي , لايملك التونسيون سوى وسائل مقاومة بدائية , ويملك الفرنسيون أسلحة متطورة , ينضم الشباب الى الفلاقة التي تتصدى للاحتلال بالعديد من العمليات الفدائية , كما يقوم رجال المقاومة بالتسلل الى ثكنات جيش الاحتلال , ويسعى الفرنسيون الى احباط المقاومة من خلال عمليات قمع وحشية واغتيال زعماء الحركة الوطنية والقبض على الكثير منهم ، و "الفلاقة" عام 1970 ، و "الصراخ" عام 1972 الذي ربما يكون هو اجمل أفلامه وأكثرها ذاتية .

لقد كان خليفي –ذلك المخرج النشط ، الذي كان قد صنع عددا من الأفلام التسجيلية, بل وكان إفرازاً لحركة مزدهرة –هي حركة أفلام الهواة- حيث علم نفسه بنفسه ، و اصدر أربعة أفلام في ست سنوات فقط-

وجاء مخرجون آخرون من نفس الجيل لهم نفس خلفية حركة أفلام الهواة ، لكن قليلين منهم الذين كان باستطاعتهم إخراج اكثر من فيلم روائي واحد ، وفي الواقع لم يقدم أحد مساهمة مستمرة في فن السينما ، وكان النمط المعتاد هو فيلم روائي واحد ،ثم يلي ذلك صمت تام أو الانتقال لمهنة أخرى تماماً . مثل:

فيلم "تحت مطر الخريف" عام 1969 لأحمد خيشين , و فيلم "أم عباس" عام 1970 لعلي عبد الوهاب

فيلم "أم تراكي "عام 1973 لعبد الرازق حمامي وتدور أحداثه في حي شعبي في تونس العاصمة , يعيش الناس فيه متقاربين و وذلك بفضل ام تراكي , التي تعتبر أما للجميع , فهي تحل مشاكل الأزواج , وتقارب بين العشاق , وتسعى لتزويجهم , وهي تقف مع الجميع في المحن التي يتعرضون لها , حتى لو سبب لها ذلك المتاعب العديدة .

وكان هناك مخرج آخر كانت مسيرته اكثر تعقيدا و اكثر استمرارا في الستينات ,هو الناقد والمخرج التسجيلي فريد بوغدير الذي لم يتلق تعليما سينمائياً رسمياً ، شارك خلال هذه الفترة فقط في إخراج فيلم روائي هو "الموت الغامض" مع كلود دانا عام 1970 ، وساهم في جزء واحد من فيلم " بلد تيراناني" عام 1972 ، لكنه ظل مؤثرا كناقد للأفلام ، ثم عاد بعد ذلك فى مقدمة السينما التونسية . وقد ساهم في الأجزاء الأخرى من فيلم "بلد تيراناني" مخرجيّن آخريّن تلقيا تدريبا سينمائيا رسميا في الخمسينات في ال IDHEC (مدرسة باريس للأفلام) ، هما:

حمود بن حليمة الذي كان قد صنع قبل ذلك فيلمه الروائي "خليفة الأجراس" عام 1968, .و هادي بن خليفة ( ولد 1933-وتوفى 1979 )

ولم يكن أي منهما قادرا على الحفاظ على مشواره السينمائي ، الا أن هناك ثلاثة خريجين من ال IDHEC درسوا في باريس في بداية الستينات وكانوا قادرين على ترك اكبر اثر عند عودتهم إلى تونس ، وهم :

صادق بن عايشة الذي عمل كمونتير وقدم فيلمه الروائي الأول "مختار" عام 1968 يحاول الفيلم التعرض للواقع الاجتماعي والثقافي القائم في تونس من خلال تناوله لقصة كاتب شاب يتناول في أول انتاج له مشاكل الشباب الشباب التونسي والجيل الصاعد بعد الاستقلال معطيا للمرأة مكانة كبيرة ... ويقرر تأليف انتاج جديد له يجعل فيه المرأة التونسية تتوق الى وسائل عيش جديد تحولت اليها تونس اليوم ومع هذه المعاناة التي يعيشها فكريا وذهنيا يعاني أيضا عاطفيا اذ انه يتعرف على طالبة جامعية ولكن علاقتهما تبدو غامضة لم تسفر عن نتيجة للفارق الكبير بين مستوى الثقافتين بينهما وتكتمل معاناة الكاتب حينما يقرر انتاج كتابة للسينما ويفاجئ بالتغيرات العديدة على مفاهيمه بعد ان فوجئ بها أولا من تفسيرات الصحافة والتلفزيون من قبل وهكذا يستمر في معاناة الى أن تنتهي حياته ذات يوم وبشكل مفاجئ .

وعبد اللطيف بن عمار (من مواليد 1943) الذي قدم فيلمين أولين "حكاية بسيطة " عام 1969 وفي قصته : " شمس الدين " مخرج شاب , يقترح على إحدى المؤسسات عمل فيلم عن العمال التونسيين في أوروبـا , ويلتقي مع بعض العمال العائدين من فرنسـا ... وخاصةً " حامد " خطيب المخرجة " ميرل " الواصلة لتوه من فرنسـا , والتي تعترضهما معاً مشاكل التكيف مع البيئة . _ وفي اثناء هذا يكتشف كل من " شمس الدين " . و. " حامد " مدى ما تعانيه " ماورا " زوجة المخرج في تونس ... * تعيش المجموعتان قصتين متداخلتين , تعترضهما العديد من المشاكل و المتاعب , تؤثر في اخراج الفيلم، و "سجنان " عام 1973 الذي تدور أحداثه عام 1952 قبل الاستقلال , كمال يدرس ويقيم في المعهد الصادقي , يمارس نشاطه السياسي بعد مصرع أبيه السياسي , لذا فانه يطرد من المعهد , يعمل في احد المطابع ويقع في غرام ابنة صاحب المطبعة , ويستخدم الاثنان المطبعة مناجل عمل منشورات سياسية يتم توزيعها على الناس من اجل زيادة وعيهم , يتم القبض عليهما لكن الثورة تستمر ..

ابراهيم باباي (1936- 2003) الذي قدم الفيلم الروائي "و غداً" عام 1971 ، والفيلم التسجيلي الطويل "انتصار شعب" عام 1975 ثم فيلمه الثاني "ليلة السنوات العشر" سنة .1990 ثم فيلمه الثالث "الاوديسة عام2003

وتطرق باباي في فيلمه الاول الي الهجرة الكثيفة من الريف الي المدينة، وتناول في الثاني فشل التدابير الاقتصادية والاجتماعية التي حاول الوزير التونسي احمد بن صالح تطبيقها في الستينات علي اثر اندلاع تظاهرات عمالية صاخبة ودامية احتجاجا علي الظروف المعيشية الصعبة في البلاد.

وهناك وجهان جديدان آخران جديران بالذكر في ذلك العِقد الأول للإنتاج السينمائي التونسي هما:

رشيد فرشيو الذي درس السينما في برلين وقدم فيلم "يسرا" عام 1971 ، و فيلم "أولاد القلق" عام 1975 .

ناصر قطاري الذي درس السينما في باريس و روما قبل أن يقدم واحدا من اكثر الأفلام الناجحة في المهجر بفرنسا "السفراء" عام 1975ويتحدث عن حيلة المهاجرين الى فرنسا والتمييز العنصري والقتل الذي يتعرضون له في الحياء القذرة التي يعيشون فيها.

وشهدت السبعينات تأسيس جمعية سوق الأفلام التونسية التي قدمت عام 1971 "خطة الإصلاح التنموية للأفلام التونسية" تحت قيادة حميدي إسيد من عام 1971 حتى 1979 .

ويُظهر العِقد الثاني (1976-1985) بعض الاستمرارية مع الأعوام السابقة ، فاصدر بن عايشة فيلمه الروائي الثاني "عارضة الأزياء" عام 1978 ، وقدم بن عمار افضل أفلامه "عزيزة" عام 1980 قبل أن يتحول إلى النشاط الإنتاجي ، و اصبح بوغدير قادرا أخيرا على استكمال مشروعه التسجيلي طويل الأجل عن صناعة السينما في جنوب الصحراء "كاميرا إفريقية" عام 1983 .

وظهر مخرج جديد موهوب هو رضا الباهي (من مواليد 1947) الذي درس علم الاجتماع في باريس ، وصنع فيلمان روائيان خلال هذه الأعوام هما: "شمس الضباع" عام 1977 الذي حاول من خلاله أن يتحدث عن ضعف الثقافة في مواجهة أخطبوط المال والأعمال.،. ( عندما يشتري صيادو الأسماك السردين ، فالدنيا ليست بخير ) هذه هي مقولة الفيلم الأساسية حيث يتوجه رضا الباهي مخرج ( شمس الضباع ) لطبيعة الحياة الاجتماعية والاقتصادية ، في عوالم الإنتاج الموسمي تلك التي تعتمد أنماطها الإنتاجية على المواسم ( المطر ، السياحة ) بحيث سيؤدي ذلك إلى تبعيتها بشكل أو بآخر لعجلة الاقتصاد المتنامي والمتطور بحيث تبقى هي في موضع التابع المحنط والجامد لتلك العجلة ، ففي قرية من قرى تونس الساحلية حيث يعيش صيادو الأسماك نجد ( الباهي ) وقد جمعنا بمجموعة كبيرة من الشخوص ، تشكل شرائح ذلك الواقع الذي هو في صدد تصويره .

العمدة ( الحاج إبراهيم ) والأمين المقاتل القديم الذي انتهى مراقباً مذهولاً لما يجري حوله من أحداث ، والطاهر البحار الذي يحمل نير التبعية والاستهلاك ، ولهذه الشرائح الثلاث صفات تجعل منها العامة المحيطة بها ، فالعمدة هو مانشيتات عريضة للتركيبة الاجتماعية واحد من لصوص ما قبل الثورة ، ومع انتصار الثورة الوطنية يتحول للص لما بعدها مستمراً في صعوده السلم الاجتماعي – الاقتصادي إلى أن أصبحت عجلة الحياة في تلك القرية مرهونة في قبضته ، وهو الآن يملك المراكب ويحكم حياة الصيادين ، في حين نجد الأمين وقد تحول إلى بائع صغير في دكان حقير تعيس يعمل إلى جانب البيع بالحدادة ليستطيع الاستمرار بالحياة ، في الوقت الذي كان في أثناء الثورة الوطنية واحداً من مقاتليها وصانعيها ، وهو الآن يقع في هامش الحياة مكتفياً بتذكير أهل القرية بالتواطآت التي أحاطت بالحاج إبراهيم وكيف استمر فيها إلى أن أصبح عمدة ، ولا يزال شاهداً على هوية الاستعمار التي تتلون ، وتبقى المحصلة واحدة . ليعود البحار إلى الوقوف في وجه العمدة والحكومة ولكن من خلال وضعه كفرد لا حركة جماعية في سياق النضال الجماعي .

وهكذا يؤكد الباهي مخرج الفيلم على الاختناقات الحتمية التي تتعرض لها هذه النماذج المتفردة من البشر .

في تلك القرية تعيش مجموعات من صيادي الأسماك بعضهم يعمل على مراكب الحاج إبراهيم والبعض الآخر يعمل على مراكبه الخاصة حيث يحاول الحاج إبراهيم شراء المراكب التي يملكها البحارة الآخرون ، قاصداً من وراء ذلك السيطرة الكاملة على البحر ؛ حياتهم ، ويظل يعيش المحاولة إلى أن تتقدم شركة ألمانية بعرض مفاده أن القرية هي قرية ساحلية ، وأن تحويلها إلى فنادق وأماكن عامة للسياحة سيزيد من دخل أهل القرية ويحسن أحوالهم المعيشية ، وبعد اقتناع الحاج إبراهيم بهذه المسألة وتأكده من أن له مكاسب شخصية كبيرة من ورائها ، يقوم بشراء الأراضي المجاورة ويصبح مديراً للفندق ، وتتحول أسماك البحارة إلى وجبات لفندقه مستخدماً ( الكارت بلانش ) ، وهي الوثيقة الحكومية التي تعني الرضاء التام عنه من قبل الحكومة ، وبذلك يضع يده بيد الوالي والألمان للسيطرة التامة على الحياة في القرية وتعمير الفندق ، مثبطاً أي حركة للتجارة في وجه تلك الشركة التي ستحولهم مستقبلاً من بحارة إلى ( جراسين ) أو بائعي زهور للسياح ، غير أن المشروع يتم ، وتتحول القرية إلى فنادق فخمة وملاه وكازينوهات ، في حين يبقى أهل القرية خارج الشريط مهمتهم التحديق بما حولهم عن أمور مدهشة ، وقيادة الحمير للسواح الذين لا يرون في هذه القرية غير الحمير ، ولا يلبث الأمين المقاتل القديم أن يخضع ويصبح بائعاً للتحف الشرقية ، مرتدياً ملابس المهرج ، عوضاً عن ملابس الحداد ، ويتحول راعي الغنم إلى صاحب بعير يؤجره للسواح لأخذ اللقطات على ظهره في بلاد النوق والجمال ، وتستمر عدسات العاريات الهولنديات في أخذ اللقطات للمصلين أثناء صلاتهم ، وبهذا تدمر كل شواهد تلك القرية وتتحول إلى صالة لعرض البشر ( المتخلفين ) الذين هم أهل القرية ، في حين تكبر المأساة وبموازاتها تتسع أملاك العمدة والوالي والشركات الألمانية التي تقوم باستثمار البحر والقرية وساكنيها .

. في عام 1984 أخرج فيلم "الملائكة" من بطولة كمال الشناوي ومديحة كامل، الذي يتحدث عن علاقة بين ممثلين شباب ورجل أعمال. ثم توالت أعماله الأخرى مثل "شمبانيا مر" عام 1988 و"السنونو لا تموت في القدس" عام 1994، ثم فيلم "الذاكرة الموشومة" الذي استعاد فيه جزءاً من الذاكرة التونسية التي تعود إلى الخمسينات من القرن الماضي.ثم "صندوق عجب"2003 . الفيلم التونسي "عزيزة"من إخراج المخرج التونسي عبد اللطيف بن عمار. يحكي الفيلم عن الشابة "عزيزة" التي تعيش في بيت عمها ثم تضطر للسكن في بيت آخر بعد خلاف مع ابن عمها. وتضطر للعمل في مصنع للنسيج. ومن خلال حياة "عزيزة" وأهلها وجيرانها في الحي يتابع الفيلم التطورات التي تحصل في المجتمع التونسي ويلقي نظرة متشائمة على توجه تونس نحو الاعتماد على اقتصاد الخدمات والسياحة والاستهلاك وتجاهل الصناعة والزراعة المتطورة.

يتمتع سيناريو الفيلم ببناء محكم متعدد الدلالات أتاح للمخرج تقديم شخصية "عزيزة" كإنسان محدد، وهي ثانياً رمز لتطور المرأة في تونس من خلال تطور علاقتها بالحياة كفتاة عالة على أهلها بداية ثم كعاملة منتجة أخيراً. و"عزيزة" على المستوى الثالث كرمز لتونس الوطن. وهكذا نحصل على الخاص كما على العام من خلال شخصية امرأة.

يقدم فيلم "عزيزة" نموذجاً للسيناريو الجيد التعمق في تتبعه لأحوال النفس البشرية وأحوال المجتمع. والسيناريو غني بالتفاصيل من حياة وعادات الناس (من أجمل هذه التفاصيل مشهد أهالي الحي فوق أسطح البيوت ينتظرون انفراج السماء في ليلة القدر). ومع اهتمامه بالتفاصيل الواقعية لا ينسى المخرج الاهتمام بدقائق النفس البشرية والحياة الداخلية الروحية لأبطاله، وهذا ما يضفي على واقعية الفيلم جواً شعرياً ويسمح بتقديم مشاهد ذات تأثير عاطفي.

يتبع المخرج عبد اللطيف بن عمار أسلوباً إخراجياً فيه الكثير من الدقة والوضوح في التعامل مع المرئيات وفي تحميله للصورة أبعاداً رمزية وفي استخدامه للعلاقات المونتاجية بين اللقطات لتوليد المعنى. وعلى سبيل المثال نذكر العلاقة بين المشهد الأول في الفيلم والمشهد الأخير منه. في المشهد الأول نرى لقطة في شارع ضيق في حي شعبي. وفي مقدمة اللقطة ماكنة للخياطة وفي خلفيتها "عزيزة" وأقاربها يخرجون أثاث المنزل تحضيراً للانتقال إلى حي جديد. وأما المشهد الأخير من الفيلم فيضم لقطة "لعزيزة"، وقد أصبحت مستقلة وعاملة منتجة، تقف وسط الآلات في مصنع النسيج. وهكذا فالعلاقة بين مشهد البداية ومشهد النهاية هي علاقة انتقال الخاص إلى العام

الشعر: القوس الاكثر توترا

محمد عبيدو

" هذه القصائد لا تدفئ أجسادنا الباردة

أيها الشعراء

مزقوها

وعودوا إلى نبرة قلبي القديمة"

منذ أن احس الانسان بوجوده على هذه الارض وهو لا يفارق هذا الكائن اللغوي الضارب في اعماقه وقد عبر بصيغ مختلفة عن جوانب نفسية من خلال الشعر , عن رؤيته وما احس من جمال الطبيعة والسلوك , وكذلك عن الرفض من خلال الفعل اليومي أصبح الشعر أليفا بتطورنا , يعمق بتأملنا علاقة الانسان بالحياة ودوره في جدليتها .

تعددت التعاريف والاراء , لكن الشعر يبقى في خصوصيته عالما يعيش ويترعرع مع الانسان . يتفجر منه ويفجر فيه الحلم , يقربه من الواقع ومن الحقيقة , ويكون مفتاحا لاستكشاف الاعماق البعيدة والمجاهيل الغامضة والشعر صوت الانسان وصوت الامة السمفوني في نفوس اجيالها وهو الرياح التي تكتسح الحواجز , هو الطفل البريء واليائس المغني للحرية . ألم يقل لورد بايرون " الشعر جمح الخيال , وباندفاعه يمنع حصول هزة أرضية "

الشعر هذا الشاهد .. الهاجس , هذا المخلوق الجميل , هذا النزيف الرائع, والالم المبدع الخلاق .. شرط ضروري من ضرورات العيش وجزء اساسي من جمال العالم والكائنات. فالعالم بلا شعر أقل جمالا وأقل انسانية .

وما دام الشعر محاولة لحياة اخف وطأة فهو تاليا احدى وسائل الدفاع الذاتي والانساني في المواجهة التي بخوضها انسان اليوم ضد المكننة والاستغلال وتشيؤ الانسان وضد تحويل الفرد الى ( روبوت ) والجماعات الى جيوش آلية ..

يقول فولتير " الشعر موسيقا الروح التي تسبح فوق الجميع انه يصدر عن نفوس عظيمة لم تفقد القدرة على الاحساس بعد" .. فالشاعر الحقيقي هو الرائد المكتشف الذي يغني القارئ ويفتح لحسه وفكره آفاقا جديدة .. لدى الشاعر القدرة على الارتباك والخوف و الصراخ وتحطيم التابوات. هو، ببساطة، مفتوناً بصوَر الرّمل والشّساعة العارية يحمل في فمه كبسولة العدم ويزرع يأسه في أرض الشعر، لتنبت القصيدة، وتعرّش في السماء وترفعه إليها ليكتشفها. ولأن أعظم شأنا من الأمر الواقع. ينفس عبر خياله مراراته وخيباته، الكبيرة والصغيرة، العامة والخاصة، الموضوعية والذاتية.

الشاعر لايهادن .. ويتألق وسط الآلام والعذاب .. انه كالانبياء يقود الانسانية الى هيكل الفن الخالد .. والشاعر هو وحيده الذي يصل الى قلب الله ليقول لنا ما في هذا القلب .

الشاعر متألم نيابة عن الجميع .. ألم واسرار .. ووسط الألم والاسرار مساحة لكل الهواجس والاوطان والنساء .. كأنما ليقوى على صنعنا في عزلتنا المريرة . وفي توحدنا الاليم , دون أن يتوانى عن زجنا في الجحيم لنترقب الفردوس بأعين من اسى ..

يرافقه إحساس بعزلة أكيدة، وألم فائض عن النفس والتعبير، حيث لا شيء يسلّي قلبه الغريب ويؤنس روحه سوى الكلمة، ورغم القسوة المنتشرة بين الناس ، لا ييأس الشاعر ابدا من الخلاص الروحي للبشر، ان تعاسات البشر تزيده ثقة ويقينا في الخلاص، وفي بناء عالم جديد اكثر عدالة .

العالم بالنسبة للشاعر عمل شعري، الطبيعة متكلمة وحاضرة،يجد الجمال في المهمل والمتروك و المهجور وفي كل مادة وكل شكل، يبدو وكأنه يبحث في طريقه عن جمال كهذا، يجده ويلتقطه ويتأمله. عليك أن تكون شاعرا أولا، لأن تملك هذه القدرة على تكليم الأشياء أو على مساءلتها.. يسائل الشاعر العالم، يسائل الانسان المنجرف في هذا العالم: عن الكل، عن اللحظة، عن الفكرة، عن أي حادث، يسائله في طمأنينته الوهمية،. ويتأمل الشاعر أيضاً بجرأة المكان الذي يقطنه، العلاقات بين الداخل والخارج، يتأمل الكلام والصمت، الغياب والحضور. أما الشعر فانما ينهض على لعبة هذه المتناقضات والأصداء .

في النهاية، الشاعر شاهد يتميز برؤية سحر الحياة. يروي الصراعات والمآسي والجمال من خلال موضوع يتكرر: الحب في كل معانيه. يصارع الموتَ القابع في انتظاره، وهو أيضاً الشاهد على كل الهمجية التي صنعها الإنسان.. يطلق صرخته التي لا تهادن .

ان القوس الاكثر توترا هي الشعر.. انه دائما عنصر القلق وسط الاطمئنان , والبحث وسط الاكتفاء والتساؤل وسط الاجوبة . انه اللهفة التي لا تهدأ الى مالم نعرفه او لم نسيطر عليه بعد , انه الطريق التي تقودنا دون توقف صوب المستقبل – صوب المجهول .. الشعر هو استمرار ومعايشة نتخطى فيه حدود الحاضر احيانا الى الماضي او المستقبل من خلال خيال مبدع او حلم او اسئلة . هو الأنا المندمجة بهجوم الكل وساعات الواقع ..يلازمنا في تفاصيل الدقائق والفرح والحزن .. ندخله في ملامح الصور التي تلوح امامنا وحركة الاشياء , نحصي فيه درجات الخير والشر , الحب والكره , العدل والظلم .

ونجد في ما ننفك نردد تساؤل جان كوكتو :"الشعر ضرورة , وآه لو اعرف لماذا ؟ .."

نبيهة لطفي : لبنانية في أفلامها ذكريات فلسطين ورائحة شوارع القاهرة

 

المخرجة الراحلة (نبيهة لطفي) (اللبنانية المُقيمة في مصر منذ الستينات). من أوائل المخرجات التسجيليات في العالم العربي وأول امرأة تخرجت من معهد السينما قسم الإخراج في مصر، من مواليد مدينة صيدا بلبنان 28 كانون الثاني / يناير 1937, والتحقت بالجامعة الأمريكية في بيروت في عام 1953، وفصلت منها في 1955 وهي في سن الثامنة عشرة نتيجة لنشاطها السياسي ثم هاجرت للدراسة في القاهرة حيث درست الأدب ولم تستكمله، لانها تحولت لدراسة السينما في معهد السينما بجامعة القاهرة وكانت ضمن الفوج الأول الذي تخرج من المعهد عام 1964 مع سلافة جاد الله التي تعد أول سينمائية فلسطينية، وعملت في مركز الفيلم التسجيلي الذي اداره المخرج الراحل شادي عبد السلام . قامت بإخراج أفلام تسجيلية وأفلام للأطفال كما قامت بإخراج أفلام خاصة بالمرأة والتنمية وصور للنساء وما زالت مستمرة في هذه السلسلة التي تصور دور المرأة العربية في المجتمع .

شاركت في تأسيس وفي نشاطات العديد من التجمعات السينمائية التي تساهم في نشر الوعي الثقافي في السينما . و كرمت في المهرجان القومي للسينما المصرية عام 2001، مع زميلين من جيلها ومشوارها مع السينما، صلاح مرعي وصبحي شفيق .

من أفلامها : - " صلاة من وحي مصر القديمة ". - " دير سانت كاترين " . - " تل الزعتر " . – "عروستي " . - " حسن والعصفور " – " لعب عيال" . – " إلى أين؟ " عن قضية تسرب الفتيات من المدارس في المجتمعات الريفية.- و " بقايا زمن، شارع محمد علي" فيلمها التسجيلي الاخير الآخاذ (من انتاج المركز القومي للسينما بالقاهرة ) و فيه تؤرجحنا (نبيهة لطفي) مابين الحاضر والماضي. فيلم جميل، ومؤثر يجعلنا نحب (القاهرة) مرة أخري، ونحن للرجوع اليها، علي الرغم من صخبهـــا، ضجيجها، زحمتها، وأبنيتها المُتربة، وحرارة طقسها. ،عبر أسلوب بناء سينمائي خاص بالمخرجة حافظت عليه منذ أول أفلامها.

أمدت شوارع القاهرة ، بتراثها وتواصل نموها وحركتها ، اعمال عدد من السينمائيين بالموضوعات والصور التي تناولت واقع المصريين وعبّرت عن تطلعاتهم وهواجسهم اليومية ، واستعادت بعض هذه الاعمال حياة الشوارع التي ارتبطت بمناسبات تاريخية او اكتسبت طابعاً خاصاً ولاتزال تحرك وجدان المشاهد المصري والعربي عموماً ، من بين هذه الشوارع شارع محمد علي الذي بدأ التفكير فيه ايام محمد علي باشا ونفذ في ايام الخديوي اسماعيل عام 1974 وهو يصل بين ميدان العتبة وقلعة القاهرة ، وقد نال شهرة واسعة منذ مطلع القرن الفائت لطرازه المعماري ومبانيه المكللة بـ« البواكي » على غرار عدد من الاحياء القديمة في باريس ولاحتوائه اول دار للكتب ( الكتبخانة) كما اشتهر ببيوت العوالم " التي جعلت الكثيرين يطلقون عليه اسم شارع العوالم "، وبالكازينوهات والمقاهي التي كان يتردد اليها الفنانون والموسيقيون .‏

لعل الانطباعات المتعارضة التي احتفظ بها المصريون والزائرون من العرب والاجانب والتي تعكس مدى تنوع مظاهر العيش واختلافها ، بالاضافة الى الصور التي لاتزال تحفل بها معالمه من ازمنة شتى ،هي التي دفعت المخرجة السينمائية نبيهة لطفي الى التفكير بفيلمها التسجيلي «بقايا زمن » لتروي حكاية الشارع .‏

لم يبق الكثير من هذا الشارع الذي احتضن زمناً من الطرب والموسيقا والرقص والغناء ، وكان منبعاً للفرق التي تحيي الافراح والحفلات ، ومسكناً للعوالم والموسيقيين ومقراً لكل هذه التجمعات الفنية اصبحت بقايا وذكريات ولمعت نجومها في سماوات اخرى ، وان كانت تذكر ذلك الزمن بحنين قوي وحب شديد بقي من الشارع كثير من الذكريات وقليل من المعالم التي تذكر به .

و بعدما تأخرت صناعة السينما بإنتاج عمل عن حياة تحية كاريوكا، بادرت المخرجة السينمائية المخضرمة نبيهة لطفي لتولّي المهمّة وانتاج مأثرة فنية عن جدارة. تحية كاريوكا،( كاريوكا ، 2009، 60 دقيقة ) التي يخطئ من يصفها بـ"مارلين مونرو العرب"، لم تكن راقصة وممثلة رائدة فحسب بل مناضلة أيضاً.

في إطار وثائقي رصد فجر يعقوب بفيلم " وحدن " المسيرة السينمائية لثلاثة من أهم مخرجي السينما اللبنانية ، وهم : (كريستيان غازي) ، و(جورج نصر) ، و(نبيهة لطفي) ، مع التركيز على الأثر الذي تركه كل منهم في تاريخ السينما اللبنانية ، وترتبط الخطوط الخاصة بالمخرجين الثلاثة في أحداث الفيلم من خلال قصيدة (وحدن) للشاعر (طلال حيدر) ، والتي غنتها الفنانة (فيروز) . غادرتنا روح نبيهة لطفي بتاريخ 17 يونيو 2015 عن عمر يناهز 78 عامًا .

فيلما In the Summers وPorcelain War يفوزان بالجوائز الكبرى لـ «صندانس السينمائي الـ 40»

فاز فيلم "In the Summers، في الصيف"، وهو فيلم درامي مؤثر يمتد لسنوات ويدور حول علاقة معقدة بين الوالدين والأبناء، بجائزة لجنة التحكيم الكبرى في الدورة الأربعين لمهرجان صندانس السينمائي.

في حين ذهبت أعلى جائزة لفيلم وثائقي إلى فيلم "حرب البورسلين، Porcelain War " الذي يدور حول زوجين أوكرانيين. الذين يصنعون الخزف الهش والمطلي بشكل معقد بينما تحتدم الحرب من حولهم. 

وفاز فيلم "سوجو"، الذي يدور حول صبي يتيم يحاول الهروب من قبضة عنف العصابات المكسيكية، بجائزة لجنة التحكيم الكبرى للسينما الدرامية العالمية. 

كما فاز فيلم "نوع جديد من الحياة البرية" (A New Kind of Wilderness)، الذي تدور أحداثه حول عائلة نرويجية تعيش خارج نطاق التغطية، بجائزة لجنة التحكيم لأفضل فيلم وثائقي عالمي. 

وذهبت جائزة المهرجان، التي صوّت عليها الجمهور، إلى فيلم "Daughters، بنات"، وهو فيلم وثائقي مؤثر يتتبع أربع فتيات أثناء تحضيرهن لرقصة خاصة بين الأب وابنته مع آبائهن المسجونين.

من بينها دراما للنجم الفرنسي عمر سي .. «برلين السينمائي» يضيف ثلاثة أفلام إلى قائمة عروضه

أضاف مهرجان برلين السينمائي لعام 2024 فيلم الدراما عن اللاجئين "The Strangers’ Case" للمخرج براندت أندرسن، والذي يشارك فيه النجم الفرنسي عمر سي إلى تشكيلته الرسمية. 

تدور أحداث الدراما حول مأساة أصابت عائلة سورية في حلب، مما أدى إلى سلسلة من ردود الفعل للأحداث التي أثرت على خمس عائلات مختلفة في أربعة بلدان، وسيتم عرضه في الشريط الجانبي الخاص لبرليناله في مهرجان هذا العام، الذي يستمر من 15 إلى 25 فبراير. ويشارك جيسون بيجي وياسمين المصري في بطولة الفيلم.

وأضاف برلين اليوم الخميس أيضًا فيلمين يابانيين متوسطي الطول إلى مجموعة عروض برلينالة الخاصة: Orphan’s Blues لكييوشي كوروساوا  وAugust My Heaven للمخرج ريو كودو.

تدور أحداث فيلم Orphan’s Blues  حول طالب في مدرسة للطهي يبدأ في سماع الأصوات ويصبح مقتنعًا بأن نصف دماغه قد تم استبداله بآلة. 

وتدور قصة فيلم August My Heaven حول جو، وهو ممثل محترف يتم تعيينه من قبل العملاء ليلعب دور صديقهم أو قريبهم أو حبيبهم في المناسبات الرسمية. لكن وجود حدث في حفل جنازة يجعل من الصعب على جو الفصل بين الحياة المهنية والحياة الخاصة.

من بطولة الممثلتين تيلدا سوينتون وجوليان مور ألمودوفار يصور في مارس المقبل فيلمه الجديد The Room Next Door

أعلن المخرج الإسباني بيدرو ألمودوفار عودته إلى الأعمال الروائية الطويلة، من خلال مشروع فيلم بالإنجليزية من بطولة الممثلتين تيلدا سوينتون وجوليان مور.

وأوضح المخرج، في بيان أمس الخميس، أن الفيلم الذي يحمل عنوان "ذا روم نكست دور" (The Room Next Door) سيُصوَّر بين مدريد ونيويورك اعتباراً من مارس المقبل، بمشاركة النجمتين البريطانية سوينتون والأميركية مور المرغوبتين في الأفلام من نمط "سينما المؤلِف"، إضافة إلى الممثل جون تورتورو.

وكما هي الحال دائماً تقريباً في أعمال ألمودوفار، سيتمحور الفيلم على "أمّ غير مثالية" انفصلت عن ابنتها بسبب "سوء فهم كبير".

وأضاف ألمودوفار أن "إنغريد (جوليان مور) صديقة والدة مارثا (تيلدا سوينتون) تكون في وسط هذا الصراع، وتصبح شاهدة على ألمهما ومرارتهما". وأشار إلى أن "مارثا مراسلة حربية، وإنغريد مؤلفة روايات مستوحاة من سيرتها الذاتية".

وشرح أن "الفيلم يتناول القسوة اللامحدودة للحروب، ويسلّط الضوء على المقاربات الخاصة لكل من الكاتبتين في تصوير الواقع، مستكشفاً مواضيع الموت والصداقة والمتعة الجنسية، الحليفة الأهم في الحرب ضد الرعب. وفي منزل يقع في قلب محمية طبيعية في نيو إنغلاند، تواجه الصديقتان موقفاً متطرفاً، وفي الوقت نفسه مدهشاً بما فيه من حنان".

وكان كاتب ومخرج "تودو سوبريه مي مادريه" (Todo sobre mi madre) و"فولفير" (Volver) و"أبلي كون إيّا" (Hable con Ella) وأحد أبرز وجوه حركة "لا موفيدا مادريلينيا" الثقافية، قد أعلن عام 2020 عزمه على إخراج أفلام ناطقة بالإنجليزية.

ومذاك، طرح فيلمين متوسطَي الطول، الأول من بطولة تيلدا سوينتون عنوانه "ذا هيومن فويس" (The Human Voice)، والآخر مع إيثان هوك وبيدرو باسكال وعنوانه "سترينج واي أوف لايف" (Strange Way of Life).

في أعقاب ترشيحها التاريخي لجائزة الأوسكار .. ليلي جلادستون بطلة لفيلم جديد منتجه التنفيذي مارتن سكورسيزي

 

تلعب ليلي جلادستون دور البطولة في فيلم تشارلي كوفمان المقتبس عن فيلم The Memory Police للمخرج ريد مورانو، وفي أعقاب ترشيحها التاريخي لجائزة الأوسكار، وجدت جلادستون، بطلة فيلم Killers of the Flower Moon، دورها التالي في البطولة، وهو دور يعيد تشكيل فريقها مع المخرج مارتن سكورسيزي.

الفيلم الجديد مقتبس من رواية الخيال العلمي المشهورة لعام 1994 للكاتبة يوكو أوغاوا. وبنص من تأليف تشارلي كوفمان، كاتب أفلام مثيرة مثل "كونك جون مالكوفيتش" و"الشمس المشرقة الأبدية للعقل الناصع".

سوف يقوم مورانو ومارجوت هاند أوف بيكتشر فيلمز بإنتاج الفيلم، وسيقوم سكورسيزي بالإنتاج التنفيذي.

رواية أوغاوا عبارة عن حكاية رمزية تدور أحداثها في جزيرة غير مسماة قبالة ساحل غير مسمى حيث يتعرض غالبية سكان الجزيرة لفقدان الذاكرة الجماعي. إنهم يتحملون عملية نسيان الأشياء، بما في ذلك الأشخاص والطقوس اليومية، مع فقدان الذاكرة الذي تفرضه منظمة تسمى شرطة الذاكرة. في القصة، تحاول روائية إخفاء مصدرها، الذي لا يزال يتذكر، ويشجعها على تأليف كتابها.

وصلت رواية أوجاوا، التي صدرت في الأصل عام 1994 مع ترجمة باللغة الإنجليزية عام 2019، إلى التصفيات النهائية لجائزة الكتاب الوطني وجائزة بوكر الدولية وجائزة الخيال العالمي.

هذا الأسبوع، صنعت جلادستون التاريخ عندما أصبحت أول ممثلة أمريكية أصلية يتم ترشيحها لجائزة الأوسكار عن أدائها في الدراما التاريخية لسكورسيزي بصفتها عضوة حقيقية في أمة أوساج، مولي كايل. كان أدائها كامرأة بالكاد تنجو من مؤامرة زوجها (ليوناردو دي كابريو) لسرقة حقوقها النفطية أحد الأدوار المهمة في موسم الجوائز وقد دفع الممثلة المستقلة إلى المسرح العالمي.

فازت جلادستون بجائزة غولدن غلوب لأفضل ممثلة في وقت سابق من هذا الشهر. كما تم اختيارها كأفضل ممثلة من قبل المجلس الوطني للمراجعة ودائرة نقاد السينما في نيويورك، ومن المقرر أن تحصل على جائزة Virtuoso من مهرجان سانتا باربرا السينمائي الدولي.

«ماء العين» .. فيلم للمخرجة التونسية مريم جوبار ينافس على جوائز مهرجان برلين

 

يشارك الفيلم التونسي الطويل الأول للمخرجة التونسية مريم جوبار “ماء العين” في المسابقة الرسمية لمهرجان برلين السينمائي في دورته الرابعة والسبعين التي ستُقام من 15 إلى 25 فبراير المقبل.

ويروي هذا الفيلم قصة عائشة، وهي أم تونسيّة تبلغ من العمر 45 عامًا، تعيش في منطقة منعزلة في شمال تونس مع زوجها إبراهيم (50 عامًا)، وابن صغير يسمى آدم يبلغ من العمر 11 عامًا.

وتعيش الأسرة في كرب شديد بعد رحيل الابنين الأكبرين، مهدي (20 عامًا) وأمين (19 عامًا)، للانضمام إلى تنظيم داعش المتشدد في سوريا، قبل أن يعود مهدي بعد أشهر إلى منزله برفقة زوجته السّورية الحامل ريم، والتي لا تتجاوز 18 عامًا.

هذه التجربة التي خاضها الشاب التونسي في سوريا وعودته إلى مسقط رأسه تنكأ جروحًا قديمة، وتتسبّب في أحداث غامضة في جميع أنحاء القرية، حيث لم يكن من السهل استيعاب استقبال عنصر متشدد متهم بالضلوع في أعمال عدائية

وتتواصل أحداث الفيلم مسلّطة الضوء على تجربة عدة عائلات تونسية شهدت حالات مماثلة من انضمام أبنائها إلى التنظيم المتشدد قبل سنوات، وما خلّفه ذلك من تداعيات نفسية واجتماعية على الأفراد والمجتمع.

ومريم جوبار هي كاتبة سيناريو ومخرجة، تخرجت من مدرسة ميل وبينهايم للسينما في مونتريال، أخرجت فيلمها الوثائقي الأول “الآلهة، المخدرات والثورة” والذي تحصل على العديد من الجوائز.

وتحمل مريم جوبار في رصيدها عدة أفلام وثائقية وروائية منها فيلم “إخوان” 2018، الذي رُشّح لجائزة الأوسكار، وعُرض في أكثر من 150 مهرجانًا وفاز بأكثر من 75 جائزة.

سلسلة وثائقية ترصد مراحل حياته .. أنتوني هوبكنز يشرع في كتابة سيرته الذاتية

أعلن النجم أنتوني هوبكنز (86 عاماً)، بأنه شرع في كتابة سيرته الذاتية، وقال نجم فيلم "صمت الحملان"، إن تذكر الأحداث التي سيدونها في سيرته الذاتية، سيكون سهلاً بالنسبة له، لأنه يتمتع بذاكرة جيدة.

وفي الوقت الذي يقوم فيه هوبكنز بكتابة سيرته الذاتية، تعمل زوجته ستيلا (67 عاماً) على سلسلة وثائقية، ترصد فيها مراحل حياة زوجها الفائز بجائزة الأوسكار لمرتين.

وكشف هوبكنز في حديث له مع مجلة “بيبول”، عن أن زوجته ستيلا، لها مطلق الحرية في الحديث عن كل شيء في حياته في السلسلة الوثائقية، وأكد على أنه لا يعلم إلى أي مرحلة وصلت ستيلا في السلسلة، ولكنه أشار إلى أنها أجرت بالفعل مقابلة مع الممثلة جودي فوستر، التي حصلت على جائزة الأوسكار، كأفضل ممثلة على دورها في فيلم “صمت الحملان”. 

وُلد هوبكنز في جنوب ويلز، وانضم إلى الكلية الملكية الويلزية للموسيقى والدراما، وفي غضون 10 سنوات، عمل كبديل للسير لورانس أوليفييه في المسرح الملكي الوطني بلندن. 

لكن مهنة هوبكنز المتميزة كممثل مسرحي كادت أن تخرج عن مسارها بسبب إدمانه على الكحول، وهذا ما دفعه إلى محاربة إدمانه، والبدء من جديد بشكل أكثر قوة وجدية. 

وقد ظهر هوبكنز في عشرات الأفلام المشهورة، بما في ذلك “بقايا اليوم” و”نيكسون” و أميستاد”، وحصل على جائزة الأوسكار الأولى له كأفضل ممثل في فيلم “صمت الحملان” الذي أُنتج في عام 1991. وفي عام 2021، أصبح أكبر شخص يفوز بجائزة أوسكار كأفضل ممثل على دوره في فيلم “الأب”، وهو حالياً يلعب دور البطولة في فيلم "الجلسة الأخيرة لفرويد"، حيث يجسد دور والد العالم المعروف سيغموند فرويد.

وفي أوقات فراغه يمارس هوبكنز العديد من الهوايات، مثل العزف على البيانو والرسم، بالإضافة إلى قضاء الوقت مع عائلته.

وفاة المخرج الكندي نورمان جويسون عن 97 عاماً

 توفي عن 97 عاماً المخرج الكندي نورمان جويسون، صاحب المسيرة الزاخرة بالأعمال الهوليوودية، ومن أبرزها "إن ذا هيت أوف ذي نايت" (In The Heat Of The Night) و"جيزس كرايست سوبرستار" (Jesus Christ Superstar).

وأشار مدير أعماله، جيف ساندرسون، في بيان، إلى أنّه "توفي بسلام السبت"، لافتاً إلى أنّ مراسم تكريمه ستقام "في وقت لاحق في لوس أنجليس وتورنتو".

وانطلقت مسيرة جويسون في المجال التلفزيوني الكندي، قبل أن يصبح أحد أكثر مخرجي الأفلام تنوّعاً في هوليوود. ونال ثلاثة ترشيحات في جوائز الأوسكار في فئة أفضل مخرج عن "ذا راشن آر كَمينغ" (The Russians Are Coming) عام 1966 و"ذا توماس كراون أفير" (The Thomas Crown Affair) عام 1968 و"فيدلر أون ذا روف" (Fiddler on The Roof) عام 1971.

واشتهر في الولايات المتحدة بأعماله التي تتناول قضايا اجتماعية، على غرار فيلم "إن ذا هيت أوف ذا نايت" (In The Heat of The Night) الذي نال 5 جوائز أوسكار عام 1967.

وذكرت صحيفة "نيويورك تايمز"، الاثنين، أن جويسون قال في إحدى المرات إنّ "الأفلام التي تتناول الحقوق المدنية والعدالة الاجتماعية هي التي تهمّه".

ومن بين نجوم هوليوود الذين تعاون معهم جويسون سيلفستر ستالون في "فيست" (F.I.S.T)، وآل باتشينو في "أند جاستيس فور آل" (...And Justice for All) ودنزل واشنطن في "ذا هوريكان" (The Hurricane). كما تعاون مع الفرنسي جيرار ديبارديو في فيلم "بوغس" (Bogus) عام 1996.

وحصدت أفلامه في المجموع 46 ترشيحاً لجوائز الأوسكار وفازت في 12 منها.

ولد نورمان جويسون في تورنتو عام 1926، ونشأ في عائلة بروتستانتية، فيما كان والداه يديران عملاً تجارياً في أسفل شقتهما. وتعرّض للتنمّر في مدرسته بسبب اسمه، لأنّ زملاءه كانوا يعتقدون أنه يهودي، بحسب "نيويورك تايمز".

وأبدى خلال سنّ مبكرة اهتماماً بالسينما والمسرح. وبعدما عمل بداية كسائق سيارة أجرة، حصل على وظيفة في تلفزيون "سي بي سي" الكندي خلال خمسينيات القرن الماضي، حيث أمضى في هذه القناة سبع سنوات قبل أن يدخل مجال التلفزيون الأميركي، ثم السينما. ونال وسام كندا في بلده الأم، وله ثلاثة أبناء وخمسة أحفاد.

غياب الفنان التشكيلي والسينوغراف والسينمائي أرزقي العربي

محمد عبيدو 

 توفي مساء السبت الفنان التشكيلي السينوغراف والسينمائي الجزائري أرزقي العربي, عن عمر ناهز 69 عاما, ومسيرة إبداعية ثرية امتدت على أزيد من أربعين عاما في عالم الفنون التشكيلية واللوحات البصرية السينمائية.

الفنان أرزقي العربي من مواليد 23 فبراير 1955 بالبويرة. درس في مدرسة الفنون الجميلة بالجزائر العاصمة من 1978 إلى 1982 ، وكان موضوع أطروحته «le tatouage en Algérie» وفي عام 1982 بدأ يعرض اعماله في الجزائر وخارجها ، وقد عمل المزج بين العديد من التقنيات و المواد و خاصة المواد العضوية و الطبيعية في لوحاته. في عامي1991 و 1992 أقام في المدينة الدولية للفنون في باريس، حيث تلقى تكوينا معمقا في الفن التشكيلي .

ليعود إلى الجزائر مع احتدام ازمة العشرية السوداء التي خرج اثناءها الكثير من المبدعين والفنانين الجزائرين هربا للمنفى ، ويشتغل في الصحافة كرسام كاريكاتير صحفي، و من عام 1995يبدع سينوغرافيا عدة مسرحيات من بينها "أشرب البحر" و"أرلوكان خادم السيدين". بالتوازي مع ابداعه التصاميم السينمائية والأزياء لافلام أبرزها "مشاهو" (1995) و"المنارة" (2004) للمخرج بلقاسم حجاج، "جبل الباية" للمخرج عز الدين مدور (1997)، "موريتوري" للمخرج عكاشة تويتا (2004) و فيلم " ايروان" للمخرج ابراهيم تساكي(2006). كما رسم العديد من أفيشات الأفلام, وعن تجرته بين التشكيل والسينما سبق ان قال ارزقي العربي : " في الواقع، العمل السينمائي كان تجربة من نوع خاص في متعتها، حيث شكلت تحديا جديدا، على اعتبار أنها لوحات تشكيلية متحركة• وقد أتاح لي العمل في السينما الرجوع للطبيعة والتعامل معها، حيث أن جانبا كبيرا من أعمالي ارتبط بالطبيعة كعنصر مكمل وفعال في عملية الإبداع، إذ كثيرا ما اعتمد على مواد قابلة للتفاعل مع العناصر الطبيعية مثلما هو الحال مع الأعمال القابلة للصدأ وغيرها• وحتى أعود للحديث عن التجربة السينمائية، فقد كان بمثابة الاعتماد على ما تقدمه الطبيعة من ألوان• ففي منطقة القبائل تتغير الطبيعة بتغير الفصول لتمنحك صورا غاية في الروعة "• و أيضًا انجز اغلفة ورسوم عدد من الكتب وقام بإخراج فيلمه القصير الأول WINNA "الآخر" في عام 2019. ثم فيلمه الثاني "ترنيمة حورية البحر" عام 2022 ، وتدور احداثه حول صياد سمك يُدعى آدم يعيش بمفرده في منزل حيث يمكننا رؤية الكثير من الأشياء المعلقة هنا وهناك المتعلقة بالبحر، ولكن أيضًا اللوحات وصور النساء القديمة في غرفة نومه .. يرى منزلًا خشبيًا صغيرًا غامضًا يظهر في مكان قريب الجزيرة، يبدو المنزل غير مأهول ولكن يتغير لونه بشكل غامض كل يوم، يقرر الذهاب وتفقد الجزيرة، من نافذة وحيدة يرى صورة ظلية لامرأة من بعيد. يعود في كل المساء لمراقبة الفتاة الصغيرة، يقترب كل ليلة حتى يصل إلى النافذة ويلقي نظرة فاحصة. يكتشف أن المرأة الشابة حورية البحر، التي تدعوه إلى الدخول، ويترتب على ذلك مناقشة حول الحياة،الحب والمصير.

فيلم "سمول ثينغز لايك ذِس" سيفتتح مهرجان برلين السينمائي

 

يفتتح مهرجان برلين السينمائي دورته الرابعة والسبعين بفيلم أيرلندي درامي عن معاملة النساء في المؤسسات الكاثوليكية في البلاد، من بطولة الممثل كيليان مورفي، صاحب الدور الرئيسي في "أوبنهايمر"، وفق ما أعلن المنظمون الخميس.

وتولى البلجيكي تيم ميلانتس إخراج الفيلم الذي يحمل عنوان "سمول ثينغز لايك ذِس" (Small Things Like This)، وتدور أحداثه في منتصف ثمانينيات القرن العشرين. وسبق لميلانتس أن كان مخرجاً لمسلسل "بيكي بلايندرز" (Peaky Blinders)، الذي شارك فيه كيليان مورفي.

ويتناول الفيلم فضيحة أحدثت هزة كبيرة في أيرلندا الشمالية في السنوات الأخيرة، تمثلت في الكشف عن إرسال آلاف النساء اللواتي كانت الكنيسة الكاثوليكية الأيرلندية تعتبرهنّ "ساقطات" إلى مغسل "ماغدالين لوندري" في دير للراهبات، وتشغيلهن فيه "لغسل خطاياهنّ".

وقال المدير الفني لمهرجان برلين كارلو شاتريان: "نحن مقتنعون بأن هذه القصة التي تجمع بين اللطف تجاه الفئات الضعيفة والرغبة في مكافحة الظلم ستكون موضع ترحيب من الجميع" خلال المهرجان الذي يقام من 15 إلى 25 فبراير/ شباط المقبل.

ويُعلن المهرجان، الاثنين، قائمة الأفلام المؤهلة للتنافس ضمن مسابقته الرسمية على جائزة الدب الذهبي التي فاز بها العام الماضي الفيلم الوثائقي "سور لادامان" (Sur l'Adamant) للفرنسي نيكولا فيليبير، والذي يتناول موضوع سفينة تستضيف أشخاصاً يعانون اضطرابات نفسية في باريس.

وسيُعرض الجزء الثاني من هذه الثلاثية عن الطب النفسي في المهرجان، ولكن خارج المسابقة.

وسبق أن أُعلِن عن إسناد رئاسة لجنة التحكيم إلى الممثلة المكسيكية الكينية لوبيتا نيونغو التي ستكون أول سوداء تشغل هذا المنصب المرموق.

ويمنح مهرجان برلين المخرج الأميركي مارتن سكورسيزي جائزة فخرية عن مجمل مسيرته السينمائية.

كما أعلنت وزارة الثقافة الألمانية أن الأميركية تريشا تاتل ستتولى اعتباراً من إبريل/ نيسان 2024 رئاسة مهرجان برلين. وتتولى تاتل مهامها خلفاً لمارييت ريسنبيك وكارلو شاتريان اللذين يديران المهرجان معاً منذ العام 2020، وستكون هذه الدورة الأخيرة في عهدهما.

(فرانس برس)

سكريم: ميليسا باريرا في مظاهرة مع غزة خلال مهرجان صندانس

   

شاركت الممثلة المكسيكية، التي تعرّضت للطرد من فيلم "سكريم"، في مسيرة احتجاجية تتضامن مع غزة وفلسطين وتنتقد العدوان الإسرائيلي عليها. 

ونُظمت المسيرة أمس الأحد في بارك سيتي الأميركية، بالتزامن مع مهرجان صندانس السينمائي، المقام بين 18 و28 يناير/كانون الحالي في ولاية يوتا.

وظهرت باريرا (33 عاماً) في "سكريم 6"، الجزء السادس من سلسلة أفلام الرعب الشهيرة "سكريم"، لكنها طُردت من فيلم "سكريم 7" بسبب إعلان تضامنها مع غزة وانتقاد الجرائم الإسرائيلية.

وطُردت النجمة في نوفمبر/تشرين الثاني بعد أن نشرت على "إنستغرام": "يجري التعامل مع غزة حالياً كمعسكر اعتقال، هذه إبادة جماعية وتطهير عرقي".

نجمة "سكريم" بين متظاهري "صندانس"

هتف المتظاهرون بشعارات "فلتعش غزة" و"من النهر إلى البحر، فلسطين ستتحرر!" و"تعبنا من تمويل إسرائيل! عار على إسرائيل!".

كما حمل المتظاهرون شعارات كُتب عليها "الجزار بايدن" و"لنتخلّص من الصهيونية" و"الانتفاضة في كل مكان"، بحسب ما أوردته صحيفة نيويورك بوست أمس الأحد.

ونُظّم الحدث من قبل جمعية التضامن الفلسطيني في ولاية يوتا، التي قالت في بيان لها: "بينما تسقط القنابل، لا يستطيع الناس الاستمرار في مشاهدة الأفلام على شاشاتهم وهم يتجاهلون الإبادة الجماعية في غزة".

وشارك في المظاهرة محتجون من خارج المدينة كذلك، بالإضافة إلى عدد من رواد المهرجان الذي يحتضن أسماء بارزة في صناعة الأفلام، والذين انضموا إلى صفوف المحتجين، أو عبّروا عن تضامنهم من خلال إطلاق أبواق سياراتهم.

"صندانس" بين الذكاء الاصطناعي وفلسطين

انطلق "صندانس" في دورة يتشارك فيها الذكاء الاصطناعي، الذي تناوله سينمائيون كثر في أعمالهم، الأضواء مع نجوم مثل كريستين ستيوارت وبيدرو باسكال.

وينظّم الحدث، الذي شارك في تأسيسه الممثل روبرت ريدفورد، في جبال ولاية يوتا، على ارتفاع أكثر من ألفي متر فوق مستوى سطح البحر.

ويشكل المهرجان منصة إطلاق أساسية لأفلام مستقلة ووثائقية عدة، حيث يبحث أصحابها عن جهات لعرضها.

وذكرت "نيويورك بوست" أن مجموعة على الإنترنت حملت اسم "عمّال السينما من أجل فلسطين" قد تشكّلت في اليوم الأول من المهرجان.

وحصل الموقع على مئات التوقيعات من أمثال المخرج مايك لي والممثلتين سوزان ساراندون وعليا شوكت.

وفي يوم الجمعة، غرّدت المجموعة: "مهرجان صندانس يأخذ الأموال من الصهاينة ويضخم وجهات نظرهم، بينما يظل صامتاً بشأن فلسطين".

مخرجو أفلام غربيون: أوقفوا المذبحة في غزة

نشر عدد من مخرجي الأفلام الحائزين على جوائز، بما في ذلك الأوسكار والسعفة الذهبية، رسالة مفتوحة دعوا فيها إلى وقف فوري لإطلاق النار في قطاع غزة والإفراج عن المحتجزين.

وفي رسالتهم، وصف المخرجون -وعلى رأسهم المخرج الإسرائيلي نداف لبيد، الحائز جائزة الدب الذهبي لمهرجان برلين السينمائي عن فيلم "كلمات مرادفة" وجائزة لجنة تحكيم مهرجان كان السينمائي عن فيلم "الركبة"- ما يحدث في القطاع بأنه "مذبحة ذات أبعاد متطرفة".

وكتب الموقعون على الرسالة -التي نشرتها صحيفة ليبراسيون الفرنسية- "إن أعمال العنف الرهيبة التي وقعت في السابع من أكتوبر/تشرين الأول الماضي قادت الإسرائيليين والفلسطينيين إلى فصل جديد من العنف والقسوة".

وأضافت الرسالة "في غزة تجري الآن مذبحة ذات أبعاد متطرفة، ما أسفر عن مقتل الآلاف من الأطفال والنساء وحرمان شعب بأكمله من أي فرصة للبقاء على قيد الحياة. ونحن نطالب بالوقف الفوري للقصف في غزة، وإنشاء ممرات إنسانية وتقديم المساعدات الإنسانية التي تطالب بها كافة المنظمات الدولية، والإفراج الفوري عن المختطفين".

ومن بين الموقعين على الرسالة، إلى جانب لبيد، المخرج الفنلندي آكي كوريسماكي (الذي أخرج فيلم "الأوراق المتساقطة")، والمخرج المجري لا تار، والمخرج الياباني ريوسوكي ماغوتشي الحائز جائزة الأوسكار للفيلم العالمي عن فيلم "قيادة السيد يوسوكي"، والمخرجة الفرنسية كلير دينيس، والمخرج الأميركي إيرا ساكس والفرنسي آرثر هراري والألماني كريستيان بيتزولد.

جائزة سيزار فخرية لكريستوفر نولان وأنييس جاوي

 

-

سينال المخرج كريستوفر نولان والممثلة والمخرجة أنييس جاوي جائزة سيزار فخرية تقديراً لمسيرتهما المهنية، خلال حفلة توزيع هذه المكافآت السينمائية الفرنسية بنسختها التاسعة والأربعين في 23 فبراير/ شباط في باريس، على ما أعلن المنظمون الجمعة.

وتجمع أفلام الأميركي البريطاني كريستوفر نولان (53 عاماً) بين النجاح الجماهيري والتميز الفني، من Dunkirk إلى Interstellar مروراً بـInception.

وأكدت أكاديمية سيزار، التي تمنح هذه الجوائز السينمائية كل عام، في بيان، أن "أحدث تحفة فنية له، فيلم أوبنهايمر Oppenheimer، وهو ظاهرة عالمية حقيقية، نال استحسان النقاد والجمهور لجماليته البصرية الثورية".

أمّا أنييس جاوي، وهي "فنانة متكاملة" لها مسيرة مهنية تمتد لأربعين عاماً، فقد أخرجت خمسة أفلام روائية، من بينها Le Gout des Autres سنة 2000، كما شاركت تمثيلياً في نحو خمسين عملاً على الشاشة، إضافة إلى تجارب مسرحية كثيرة.

وأوضحت أكاديمية سيزار، في بيان آخر، أن أنييس جاوي "بدأت مسيرتها المهنية حقاً عام 1987 على المسرح الذي طبعها إلى الأبد، إذ التقت بجان-بيار بكري. وقد حدث اندماج إبداعي حقيقي بينهما، ما ولّد الكثير من المسرحيات والأفلام الناجحة". وكانا من أشهر الثنائيات في السينما، وظلا قريبين حتى وفاة بكري في 2021.

أنييس جاوي هي "الفنانة الأكثر حصولاً على جوائز سيزار مع ست مكافآت"، على ما جاء في البيان.

ومن المقرر الكشف عن ترشيحات جوائز سيزار الأربعاء المقبل. ويُعد فيلم Anatomie d'une chute الذي فاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كانّ السينمائي، في مايو/ أيار الماضي، الأوفر حظاً في هذه المنافسة.

وسيكون أمام أعضاء الأكاديمية شهر واحد للتصويت، قبل حفلة توزيع الجوائز المقررة في 23 فبراير على خشبة مسرح أولمبيا الشهير في باريس.

(فرانس برس)

مشاهير يدعمون مقاضاة إسرائيل على جرائم الإبادة في غزة

 

أعلن 29 ممثلاً عالمياً عن دعمهم قضية اتهام إسرائيل بارتكاب إبادة جماعة في غزة والتي رفعتها جنوب أفريقيا إلى محكمة العدل الدولية، عبر تلاوتهم الاتهامات الموجهة لسلطات الاحتلال في جلسات المحكمة، ونشرها في "يوتيوب".

وحظيت مقاطع الفيديو المنشورة على قناة "مهرجان فلسطين للأدب" على 6 أجزاء بآلاف المشاهدات لكل جزء، فضلاً عن مئات الآلاف من المشاهدات عبر منصة إكس.

ومن بين المشاهير الذين أعادوا قراءة لائحة الاتهامات الموجهة إلى إسرائيل ممثلو مسلسل "التاج" خالد عبد الله وتوبياس مينزيس، وممثلو مسلسل "صراع العروش" تشارلز دانس وكاريس فان هوتن ولينا هيدي.

كما شارك في المبادرة الممثل الفلسطيني آدم بكري، والممثل والاس شون، وستيف كوغان، وليام كونينغهام، وعايدة الكاشف، وسوزان ساراندون، والممثلة سينثيا نيكسون التي شاركت في حملة إضراب عن الطعام للمطالبة بوقف إطلاق النار في غزة أمام البيت الأبيض.