كتاب “ نبوءات ـ يوميات ليوناردو دافنشي “ صدر حديثا ضمن سلسلة السيرة الذاتية عن الهيئة العامة المصرية للكتاب نقله للعربية الشاعر محمد عيد ابراهيم، ويضم الكتاب : تقديم من إيرالدو آفينتي ومقدمة كتبها ج. ج. نيكولاس، وعدة فصول هي : نبوءات -مداعبات - أفكار ومأثورات- خرافات - رسوم طبيعية - توصيفات خيالية - شذرات من مسيرة روح - سيرة دافنشي
يضمّ صفحاته مختارات من كتابات دافنشي، وهي كتابات متشظّية، شظايا موجزة غالباً ومحيّرة. وكما جاء بتقديم ج. ج. نيكولاس ، يعدّ هذا الكتاب بالمقام الأول على الأقلّ ممثلاً جلياً لعمل العالِم والفنان والمهندس الكبير: المعروف دائماً بتأسيس مشروعات أكثر من المتمّم لها. عموماً، فالمخيّب كما يبدو، جزء من هذا السحر. على القارئ أن يستعدّ لهذه المعضلة. لو فكّرنا، على المثال، في لوحاته، لما ظللنا نعتقد أن لوحته “الموناليزا” هي الأفضل، مع أنها العمل الأكثر تعقيداً وإشباعاً من، لنقل، لوحته “بشارة مريم”، المرئية الآن بصالة عرض يوفيزي في فلورنسا. لكن “الموناليزا” ذائعة الصيت ـ ربما الأكثر ذيوعاً ـ بين أعمال دافنشي، ويثير عجبنا ممّا تبتسم له السيدة، إن كانت تبتسم أصلاً، أو... لأنها، مثل دافنشي، تبثّ فينا الحدس .
على وجه شبيه، لا نوقن غالباً من ميزة كتابات دافنشي المحدّدة. فلن يصير لنا التأكّد من نبرة صوته. فهو يلقي نِكاتاً ـ لا بالقسم المعنون “مداعبات” فقط ـ بل كناتج واسع من طبيعة كتاباته المتشظّية، فوميض العين المبرِزُ أحياناً كلّ تفصيلة، كما يفعل الفنان، لا يتّضح دائماً.
هذه الملامح تتّضح في القسم الأول “نبوءات”. لغة نبوئية غالباً، كأن للكاتب شيئاً هاماً ينقله، كما تُقرأ المأثورات غالباً كمحاولات أصيلة للنبوءة. لكنه لا يمنحنا النبوءات، بلغة غامضة ملغزة غالباً كما يحبّ الأنبياء استعمالها، بل يبلغنا ما تعنيه هذه النبوءات. أمرٌ مغاير لدور النبيّ التقليديّ. في الحقيقة، هذا بالدقّة ما يتفادى الأنبياء الجادّون فعله.لا يستنفد هذا معنى “نبوءات” دافنشي. فهي تَبِين أحياناً عن مجالات أُخر للفكر والاستكشاف، وتخلّينا نقلّب في رؤوسنا أشياء أخذناها بالتسليم من قبل:«يُعاملون بالبذخ والتشريف، من دون اكتسابهم معرفة”.
(عن الجنائز، خدماتها ومواكبها وأنوارها وأجراسها ورِفقتها)
وتمتاز نبوءاته أحياناً بحكمتها :
«يتبع الناس ما يخشونه أكثر”
(حيث يعيشون في فاقة لتجنّب الفاقة)
شيء حكيم، كما أنه حاذق، يذكّرنا أن المقولات المبثوثة في كتاباته ليست متداولة حصرياً بالضرورة، وأن بعض النبوءات متضمّنة فيها، كما في “أفكار ومأثورات”، من بينها أقوال كهذه :
«من يروم الغِنى في يوم، سيُشنق بعد عام”.
في “رسوم طبيعية” نرى مزيجاً غريباً من الاهتمامات. يُفتتَن دافنشي بالغرائبيّ في بساطة أحياناً. يضمّن، عموماً، كثيراً من الكائنات بصور مجازية. ويتّضح هذا على نحو خاصّ حين توضع النوعية التي تشير إليها قبل توصيف الكائنات ذاتها:
«شهامة: يفترس الصقر الطيور الكبيرة فقط، ويموت فوراً إن تغذّى على صغار الطير أو لحمٍ نتن”.
إن “شذراته عن مسيرة روح” تكشف أكثر مما نظنّ عن مقاربة حديثة؛ حيث يؤكّد عصر النهضة الملاحظة والاستكشاف أكثر من الهيمنة. يقول إن “أفكاره ببساطة من ناتج التجربة ـ المعلّم الحقيقيّ”، ويهزأ من الإصرار القروسطيّ على صون أفكار المرء بالإشارة والإيعاز إلى السلطان :
«مَن يستخدم ما وهبَت له من سُلطة في نزاعاته لا يستعمل عقله بل ذاكرته”.
نقتطف من باب (نبوءات) في الكتاب :
يبدو شيءٌ يغطّي على من يحاول أن يغطّيه.
(أشعّة الشمس تخبط سطحاً)
يظهر من كهوف عميقة مَن يجعل شعوب العالم قاطبةً تكدح وتعرق، بمشقّة بالغة، عمل، وقلق، وقد تحوز نجدته.
(عن الذهب وما يُصنع به من مال)
ذلك الذي هو شرٌّ مميت يبثّ الروْع منه فيمن، مع أنهم جُنّوا، لا يزالون مؤمنين بأنهم ولّوا فراراً منه، فيحسّ عاجلاً بقوته التي لا نظير لها.
(عن خِشية الفقر)
وذلك الذي يلزم مَن في حاجة إليه، يصبح مجهولاً، وإن عُرف سيُزدرَى أكثر.
(عن النصح)
شيءٌ، كلّما احتجناه أكثر نبذَنا أكثر. هو النصح، الذي ينصت إليه الجاهل، الذي يحتاجه كُرهاً. شيءٌ، كلّما خشيته وولّيت منه فراراً دنا منك أكثر. هو الفقر، الذي كلّما أمعنتَ منه فراراً أعوزك أكثر وبثّ فيك الكدر.
(عن النصح والفقر)
يظهر من تحت الأرض من يَصِمّ العابرين بصرخات مخيفة، بنفخاته يموت الناس، وتُهدَّم القلاعُ والمدن.
(عن المدفع، بين الحُفر والعفن)
يمرّ كثير من الأجسام الحية بأجسام كائنات أخرى. مما يدعونا أن نقول: البيوت غير المأهولة تمرّ بأجزاء من بيوت مأهولة، فتمنحها ما يفيد، لكن تجلب عليها دمارها. كما نقول: يحيا الإنسان من أشياء مأكولة، فتجلب معها جزءاً ممّا مات.
(عن الطعام الذي كان حياً ذات يوم)
يبدو للناس أنهم سيرون بالسماء دماراً غريباً. يظهر بين ألسنة اللهب المحلّقة لأعلى السماء وهو يثب في فزع لينزل منها. يسمعون أنواع الكائنات وهي تتكلّم بلغة الناس. يدفعون بأجسامهم في شتّى بقاع العالم، من غير أن يتحرّكوا. ويرون إشراقات هائلة في الظلام. يا لمعجزة البشر، أيّ هذيان جلب لكم هذا؟ ستكلّمون أنواع الكائنات، ومن جهتهم سيكلّمونكم، بلغة الإنسان. سترون أنفسكم تسقطون من قمم عالية من غير أذىً يلحقكم، مع سيل يصحَبكُم في سقوطكم.
(عمّن يحلم)
يُخفي كثيرون أنفسهم وأطفالهم ومؤنهم في كهوف معتمة. وبتلك الحُفر، يطعمون أنفسهم وعائلاتهم أشهراً، من دون ضوء طبيعيّ أو مصطنع.
(عن النمل)
وبين كُثر آخرين يؤخَذ طعامهم ومؤنهم، يغمرهم الناس بالماء أو يغرقونهم، من دون رحمة وبلا أيّ سبب. يا لعدالة الله، لِمَ لَمْ تنتبه لترى من خلقتَ يُستخدَمون من قِبل شرّ البلية ؟
(عن النحل)
يا للطبيعة المهادنة، لمَ تنحازين، تتصرّفين كأمٍّ رحيمة لطيفة مع بعض من أبنائك، ومع آخرين كزوجة أبٍ عنيفة ضارية ؟ أراك تسلمين أطفالك للعبودية، من دون أن يجنوا ثمّة فائدة، وبدلاً من التعويض عما قد يجنونه من فوائد، يُسدَّد لهم بمعاناة عسيرة، فيصرفون حياتهم دائماً لصالح من أساء إليهم.
(عن ضرب الحمير)
يُعاملون بالبذخ والتشريف، من دون اكتسابهم معرفة.
(عن الجنائز، خدماتها ومواكبها وأنوارها وأجراسها ورِفقتها)
يُقلَّد صعلوكٌ، فيصبح مقلِّدوه دائماً مخادعيه وسارقيه وقاتليه.
(عن المجلس البلديّ)
محمد عبيدو
|
السبت، 31 يناير 2015
“ نبوءات ـ يوميات ليوناردو دافنشي “
الشعر والفن التشكيلي في ملتقى إبداعي بسكيكدة
مهما بدا أن الشعر والتصوير أو الفنون البصرية على نحو أعم من اختلاف بينهما، باعتبار أن مساريهما مستقلان من حيث استخدامهما لعناصر وأدوات مغايرة، فإن ما يجمع بين هاتين الفعاليتين التعبيريتين يكاد يكون جوهريا، يتمثل الجوهر هنا في منطقة التعبير وخلق فضاء يلامس الشاعر والفنان تجاه العالم والأشياء، حول هذا الموضوع، ابتدأ مساء أول أمس برعاية وزيرة الثقافة نادية شرابي ملتقى الشعر والفن التشكيلي، الذي ينظمه قصر الثقافة بولاية سكيكدة، حيث افتتح معرض للأعمال الفنية الخاصة بالطبعة الأولى والثانية من الملتقى ومعرض للفن التشكيلي بمشاركة فنانين من مختلف الولايات، وتم تدشين التوأمة بين الشعر والتشكيل وموضوعها “الجزائر.. مسار بلد واقف” شارك فيها 48 فنانا تشكيليا بالعمل على لوحات ومثلهم من الشعراء يكتبون نصا من وحي ريشة الرسام.
وعرض شريط حول فكرة الملتقى من انجاز علي بوزوالة مدير ثقافة سكيكدة والمشرف على الملتقى. كما جرى تكريم وقراءات شعرية للشعراء: حسناء بروش، عبد الفتاح غريبي، حمزة العلوي، الفائزون بجائزة عبد الحميد بن باديس مع مرافق موسيقية من قبل العازف على آلة المندول رابح براهيمي وأيضا قدم عبد النور رشيد عزفا منفردا على آلة الناي.
ويحيلنا هذا الملتقى إلى أسئلة عدة، فما هي اللوحة إن لم تكن نصا بصريا بامتياز؟ بل ما هو النص إن لم يكن معادلا للبصر والبصيرة معا؟ النص البصري لا يخلو من غنائيته وتجريده الخاص، والنص المكتوب ليس بعيدا عن الصورة والموسيقى، تماهى مع المكتوب والمسموع والمتخيل والسينما، وما يشابهها من أشكال إبداعية تمازج بين عناصر فنية ونصية مختلفة، تثري علاقة التساكن والتجاور هذه، وتعمل على إغنائها ونشهد بأن الملتقى له تجارب متميزة، حيث يتم انتاج انتاجا لغوياً إلى جانب آخر تشكيلي، يقفان متجاورين. لتنطلق القصيدة الفن التشكيلي باعتباره مادة بصرية تذهب إلى أبعد من النص الكتابي. حول هذا الفضاءات المشتركة، افتتحت أولى ندوات الملتقى بعنوان: “علائقية الشعر والفن التشكيلي” من تنشيط الشاعر علاوة كوسا والفنان التشكيلي عامر الهاشمي والناقد بلقاسم رواش، علاوة على كوسا فقد رأى أن الفنان يقرأ العالم بصورة مخالفة ويعيد تشكيل اللون ويوجه سؤال للشعراء هل كانت لوحة قصائدهم تطابق ما تغنيه القصائد؟ وكيف ينتج النص الواحد عن تجاوز بنيتين من تنسيقين تعبيريين متمايزين؟ كيف يمتزج الشكل البصري بالخطاب اللغوي في الشعر وهل هذا الاشتغال البصري مولد للمعاني والدلالات في النص.. ويرى علاوة أن عرف سماعا وتحول للبصرية غادر الأذن إلى العين. كما يرى عامر الهاشمي أن العلاقة قديمة جدا وحتى عندما نعود للعصور القديمة نجد في الاهقار رسومات على الصخور وكلمات منحوتة، ومع بداية الحضارة الإسلامية ظهر فن الكتابة، وهذه المخطوطات كانت في البداية توجه للأمراء والخلفاء، لأنه لم تكن كما اليوم آلات نسخ، لذلك لجأ العرب إلى الفنانين التشكيليين “المنمنمين” ومن هنا ازدهر فن المنمنمة وصارت مدارس بالفن الإسلامي وهنا بدأت قصة التعايش والتكامل والتناغم بين الريشة والكلمة. كان الفنان يخط ثم يأتي دور المنمنم الذي يقرأ الكلام ليفهمه ثم يقوم برسم المنمنمة. واستمر المشوار بين الفنانين التشكيليين حتى العصر الحديث كما نرى لدينا بأعمال محمد راسم واسياخم وتجربة رشيد قريشي مع محمود درويش، وتلت الندوة قراءات شعرية متنوعة أمتعت الجمهور الحاضر ألقاها: عدالة عساسلة من قالمة ونجاح حدة من خنشلة وعدي شتات من جيجل ومنيرة سعدة خلخال من قسنطينة وعبد الحميد شكيل وسميرة بوركبة من عنابة وسامية بن عسو من الطارف وفاطمة بن شعلال من الجزائر بالإضافة إلى قراءات لعدد من شعراء ولاية سكيكدة من بينهم خضير مغشوش ومحمد بوديية وكهينة عزوزي. وتستمر فعاليات الملتقى بمحاضراته وورشاته الإبداعية التشكيلية واللقاءات الشعرية المرافقة
من سكيكدة: محمد عبيدو
عن الجزائر نيوز الثلاثاء, 24 يونيو 2014
إيليا كازان - المخرج المسرحي والسينمائي الامريكي -
محمد عبيدو
المخرج المسرحي والسينمائي الامريكي الشهير /ايليا كازان/ ، الحاصل على جوائز اوسكار توفي يوم 28أيلول 2003 عن 94 عاماً، في منزله في مانهاتن.. ، وهو شخصية مؤثرة في برادوي وهوليوود ، واكتشف العديد من نجوم السينما ،من بينهم /مارلون براندو وجيمس دين/، لكنه اعتبر نفسه باستمرار مهاجراً مهمشاً .
و/ كازان / المولود في السابع من ايلول 1909 لأبوين يونانيين يعملان في تجارة السجاد في القسطنطينية ، هاجر بعد اربع سنوات من هذا التاريخ الى الولايات المتحدة ، وقد عاش /كازان / خلال دراسته اللغة الانكليزية في معهد وليامز، الذي تخرج منه 1930 قسوة اقصائه من اوساط النخبة البيضاء في الولايات المتحدة التي تضم البيض الانغلو سكسون البروتستانت .
ودرس /كازان بعد ذلك الفن المسرحي في بال مدة سنتين قبل ان ينضم في 1932 الى فرقة« مجموعة المسرح» ، التي كانت تؤمن بالافكار التقدمية في تلك الفترة ، وبالعمل الجماعي ..وكانت احد اقطاب الحياة المسرحية في نيويورك في الثلاثينيات ، واسسها لي ستراسبرغ، وهارولد كلورمان ..وكان ناشطاً في الموازاة في « المسرح الفدرالي » الذي اسسه / اورسون ويلز وجون هاوسمان/، وفي سنوات الاعداد المسرحي هذه اختبر/ايليا كازان / العديد من الحرف :كان مسؤولاً عن الاكسسوارات ، ممثلاً ، مساعد مخرج، ثم مخرجاً ، ولعب شخصيات بروليتارية/لكليفورد اوديتس / واخرج مسرحيات اجتماعية ، وكان كازان يسارياً مقتنعاً ، وقد انضم الى الحزب الشيوعي الامريكي من 1934 الى 1936 ونشط في الاوساط الفنية اليسارية قبل الحرب العالمية الثانية .
أقفل محترف « مجموعة المسرح» فذهب /كازان الى هوليوود ، حيث لعب دورين في فيلمين للمخرج اناتول ليتفاك ، ولدى عودته الى نيويورك اضحى خلال الحرب العالمية الثانية أحد ألمع المخرجين المسرحيين في برودواي، اذ كانت شركة «فوكس» تبحث عن مواهب جديدة ، فاستدعته.. كان /كازان/ الشاب اختبر السينما في الثلاثينيات عبر بضعة افلام وثائقية وافلام روائية قصيرة ، بيد انه سيحظى ، هذه المرة بمعارف سينمائية « منهجية ضمن الشركة الكبرى ، وخاصة على يد /ليون شامروي/ الذي سيغدو مدير تصوير فيلمه الاول ، « شجرة تنمو في بروكلين » 1945 عن تجربته في الفيلم يقول /ايليا كازان / في حواره مع /ميشيل سيمان/ الصادر ضمن سلسلة الفن بمؤسسة السينما ، بترجمة /محمد جمول/ :« كانت المناظر في شجرة في بروكلين جيدةً الى حد ما، ولكن كان هناك شيء مزيف بالاساس ، لو صورنا في الجانب الشرقي من نيويورك ، لكانت الامور اقرب الى الواقع ، ولكن ما هو أسوأ من المناظر بكثير - الغرف اكثر نظافةً من اللازم ، فائقة الترتيب ، أكثر بكثير مما يتوقع من خازن ادوات التمثيل ، كان تصفيف الشعر والازياء ، مظاهر بدت وكأنها صور تزيينية في مجلة ،الشيء الحقيقي في ( شجرة ...) هو وجه الفتاة الصغيرة لان والدها كان فيما وراء البحار في الحرب ، ولان امها تعاني من مشاكل ، ولانها هي نفسها كانت تعاني من الآلام والشكوك، وكان وجه الفتاة متغضناً وشاحباً وقلقاً ، بدا حقيقياً تماماً ، لم تكن جميلةً ابداً ولا جذابةً او رائعةً ، فقط كانت صادقة ً» وتوالت افلام /كازان / ذات الطابع الاجتماعي الغزير للمنتج /داريل زانوك/ دعم بداياته ، فتناول الخطأ القضائي في « بوميرانغ» 1947 جنتلمان» 1947، الذي نال العديد من الاوسكارات، وتناول موضوع العنصرية في الجنوب الامريكي في فيلم « بينكي » او « القرنفلي » 1949، الذي كان بدأه /جون فورد /.
لكن صورة /ايليا كازان/ المخرج الفذّ والمدير البارع للممثلين لم تكتمل إلا مع فيلم " ذعر في الشوارع " والذي صوّرة في شوارع نيواورليانز ، فيلم كامل ، سوداوي حول تفشي داء الطاعون في مدينة يحكمها رجال العصابات عن تجربته.. في الفيلم يقول /كازان/:« لقد اتخذت قراراً بألا أتقيد بالمخطوطة ، هذه المرة الاولى التي أضع فيها المخطوطة جانباً .
كانت معنا عربة امتعة ، وفيها آلة كاتبة في المؤخرة ، كان ضارب الآلة الكاتبة يأتي الى العمل معي يومياً ، كانت المخطوطة ضعيفةً في البداية ، وكان علينا اعادة عمل كل مشهد - بتلك الطريقة استطعنا استخدام روعة ألوان وغنى /نيواورليانز/ ، صورنا شوارع بيوت الدعارة البارات الوضيعة وارصفة الميناء ، لقد ابقيت مجمل عملية التصوير خلاقة بدلاً من الالتزام الشديد بالمخطوطة ، لم يكن احد في الاستديو يدقق فيما نعمل ، ولم يكونوا يعرفون اين سنذهب في الخطوة التالية ؟ صورنا في جميع انحاء المدينة ، لقد جن ّجنون الطاقم ، بعضهم شكا من أني فجأة أركب زورقاً او قطاراً ، لقد استمتعت بذلك الفيلم اكثر من أي فيلم اخرجته ، حتى ذاك الوقت ، صورت الناس في الشوارع ، كنت اغيظ الجميع واحافظ على حيوية كل شيء ، شعرت وكأنني تحررت في هذا الفيلم، فيه نكهة اقوى ».
عام 1952 ينجز /كازان احدى تحفه السينمائية في مسرحيته «تنيسي ويليامز» عربة تدعى الرغبة مع /مارلون براندو ، وفيفيان لي / وكان قدم مسرحية ويليامز هذه على خشبة برودواي عام 1947 مع براندو وكيم هانتر، علماً بأن عمل كازان / في المسرح لم ينقطع بل كان يعمل توازياً بين المسرح والسينما ، وهذا الفيلم كان الثمرة المباشرة لمنهجية« الاكتورز استوديو» الذي اسسه /ايليا كازان/ في 1947 مع /شيريل كراوفورد وروبرت لويس / ، قبل ان يترك مسؤولية متابعة المهمة الاعدادية فيه لاحقاً للي سترايبرغ ا،لذي كان موضع ثقته وتقديره ، وتخرج / براندو وجيمس وين ومنتمري كليفت وبول نيومان/ 1952 كان عاماً اسود في حياة /ايليا كازان/ ، ففي اوج المكارثية ، الحملة التي استهدفت الشيوعيين في الولايات المتحدة ، وافق على كشف اسماء لزملاء له شيوعيين للجنة في شهادته امام « لجنة النشاطات المناهضة لامريكيا»... هذه الوشاية ظلت هوليوود ، وأهل السينما في اوروبا كلها ، في حال عجز عن غفرانها ، ونتذكر جميعاً.. كيف صفر ضدّه عدد من حضور حفل الاوسكار عام 1999 حين نال اوسكاراً تكريمياً لمجمل اعماله .
في تلك الايام المكارثية ، بدلاً من ان يواجه كما فعل دالتون ترامبو وبن بارزمان ، وبدلاً من ان يسلك سبيل المنفى ..كما فعل /جوزيف لوزي مثلاً ، آثر /ايليا كازان / الوشاية ،وكسب رضا لجنة النشاطات المعادية لامريكا ، ولم يفده ذلك على الصعيد الانساني ، اذ سرعان ما وجد نفسه منبوذ اً من رفاقه السابقين كما من الحياديين ، دون ان يكسب رفاقاً جدداً كانوا بعيدين منه ، ومن تاريخه السياسي سنوات ضوئية لكن من الناحية المهنية، وفّر له الامر مواضيع للكثير من افلامه التالية ، التبس فيها بعد الندم ببعد التبرير .
في البداية رفض /كازان الاداء بشهادته ، لكنه تراجع امام الضغوط التي تناولت حياته المهنية ، وأدت شهادته هذه الى تشوه صورته وسمعته ، في حين اعتبر آخرون ابطال حريات لانهم رفضوا الوشاية بأحد خلال تلك المرحلة العصيبة ، ودفعوا ثمن ذلك غالياً ، فإن /كازان / عومل حتى رحيله بوصفه خائناً ولم يغفر له احد فعلته هذه ، وإن لم يكن هناك خلاف حول اهميته السينمائية بعد الوشاية ، قدم مع /مارلون براندو/ فيلم " فيفازاباتا" 1951، ثم « على رصيف الميناء» 1954 مع /مارلون براندو / ايضاً ثم " شرقي عدن " 1955 الذي اكتشف فيه /جيمس دين و«بيبي دول /1957 و« النهر المتوحش» 1960 ثم « امريكاامريكا»1963 المأخوذ عن رواية له والذي سرد فيه جزءاً من سيرته الذاتية ، ذلك المتعلق بأمريكا ، وهجرته اليها قادماً من استنبول، ليكتشف العالم ومعه السينما التي بصمت حياته بعد ذلك ثم « روعة على العشب » و« التدبير » 1969 أحد آخر افلامه وأكثرها حميميةً ، ثم « الزائران» 1971 و« آخر العمالقة » 1976 ، وانصرف /ايليا كازان/ الى الكتابة بعد توقف عن الاخراج خلال ربع القرن الاخير من حياته ، واستعاد في بعض افلامه الاخيرة خيط الابداع الذي كان ربطه بماضيه.
مع رحيل /ايليا كازان / ،غاب احد الوجوه السينمائية العالمية في القرن العشرين ، اضافة الى كونه شخصيةً أثارت سجالاً سياسياً واخلاقياً لم ينتهِ بغيابه عن الصورة قبل نحو ربع قرن من ا لزمن ولا برحيله أخيراً
https://www.youtube.com/watch?v=G7a1TxVV4Bg
المخرج المسرحي والسينمائي الامريكي الشهير /ايليا كازان/ ، الحاصل على جوائز اوسكار توفي يوم 28أيلول 2003 عن 94 عاماً، في منزله في مانهاتن.. ، وهو شخصية مؤثرة في برادوي وهوليوود ، واكتشف العديد من نجوم السينما ،من بينهم /مارلون براندو وجيمس دين/، لكنه اعتبر نفسه باستمرار مهاجراً مهمشاً .
و/ كازان / المولود في السابع من ايلول 1909 لأبوين يونانيين يعملان في تجارة السجاد في القسطنطينية ، هاجر بعد اربع سنوات من هذا التاريخ الى الولايات المتحدة ، وقد عاش /كازان / خلال دراسته اللغة الانكليزية في معهد وليامز، الذي تخرج منه 1930 قسوة اقصائه من اوساط النخبة البيضاء في الولايات المتحدة التي تضم البيض الانغلو سكسون البروتستانت .
ودرس /كازان بعد ذلك الفن المسرحي في بال مدة سنتين قبل ان ينضم في 1932 الى فرقة« مجموعة المسرح» ، التي كانت تؤمن بالافكار التقدمية في تلك الفترة ، وبالعمل الجماعي ..وكانت احد اقطاب الحياة المسرحية في نيويورك في الثلاثينيات ، واسسها لي ستراسبرغ، وهارولد كلورمان ..وكان ناشطاً في الموازاة في « المسرح الفدرالي » الذي اسسه / اورسون ويلز وجون هاوسمان/، وفي سنوات الاعداد المسرحي هذه اختبر/ايليا كازان / العديد من الحرف :كان مسؤولاً عن الاكسسوارات ، ممثلاً ، مساعد مخرج، ثم مخرجاً ، ولعب شخصيات بروليتارية/لكليفورد اوديتس / واخرج مسرحيات اجتماعية ، وكان كازان يسارياً مقتنعاً ، وقد انضم الى الحزب الشيوعي الامريكي من 1934 الى 1936 ونشط في الاوساط الفنية اليسارية قبل الحرب العالمية الثانية .
أقفل محترف « مجموعة المسرح» فذهب /كازان الى هوليوود ، حيث لعب دورين في فيلمين للمخرج اناتول ليتفاك ، ولدى عودته الى نيويورك اضحى خلال الحرب العالمية الثانية أحد ألمع المخرجين المسرحيين في برودواي، اذ كانت شركة «فوكس» تبحث عن مواهب جديدة ، فاستدعته.. كان /كازان/ الشاب اختبر السينما في الثلاثينيات عبر بضعة افلام وثائقية وافلام روائية قصيرة ، بيد انه سيحظى ، هذه المرة بمعارف سينمائية « منهجية ضمن الشركة الكبرى ، وخاصة على يد /ليون شامروي/ الذي سيغدو مدير تصوير فيلمه الاول ، « شجرة تنمو في بروكلين » 1945 عن تجربته في الفيلم يقول /ايليا كازان / في حواره مع /ميشيل سيمان/ الصادر ضمن سلسلة الفن بمؤسسة السينما ، بترجمة /محمد جمول/ :« كانت المناظر في شجرة في بروكلين جيدةً الى حد ما، ولكن كان هناك شيء مزيف بالاساس ، لو صورنا في الجانب الشرقي من نيويورك ، لكانت الامور اقرب الى الواقع ، ولكن ما هو أسوأ من المناظر بكثير - الغرف اكثر نظافةً من اللازم ، فائقة الترتيب ، أكثر بكثير مما يتوقع من خازن ادوات التمثيل ، كان تصفيف الشعر والازياء ، مظاهر بدت وكأنها صور تزيينية في مجلة ،الشيء الحقيقي في ( شجرة ...) هو وجه الفتاة الصغيرة لان والدها كان فيما وراء البحار في الحرب ، ولان امها تعاني من مشاكل ، ولانها هي نفسها كانت تعاني من الآلام والشكوك، وكان وجه الفتاة متغضناً وشاحباً وقلقاً ، بدا حقيقياً تماماً ، لم تكن جميلةً ابداً ولا جذابةً او رائعةً ، فقط كانت صادقة ً» وتوالت افلام /كازان / ذات الطابع الاجتماعي الغزير للمنتج /داريل زانوك/ دعم بداياته ، فتناول الخطأ القضائي في « بوميرانغ» 1947 جنتلمان» 1947، الذي نال العديد من الاوسكارات، وتناول موضوع العنصرية في الجنوب الامريكي في فيلم « بينكي » او « القرنفلي » 1949، الذي كان بدأه /جون فورد /.
لكن صورة /ايليا كازان/ المخرج الفذّ والمدير البارع للممثلين لم تكتمل إلا مع فيلم " ذعر في الشوارع " والذي صوّرة في شوارع نيواورليانز ، فيلم كامل ، سوداوي حول تفشي داء الطاعون في مدينة يحكمها رجال العصابات عن تجربته.. في الفيلم يقول /كازان/:« لقد اتخذت قراراً بألا أتقيد بالمخطوطة ، هذه المرة الاولى التي أضع فيها المخطوطة جانباً .
كانت معنا عربة امتعة ، وفيها آلة كاتبة في المؤخرة ، كان ضارب الآلة الكاتبة يأتي الى العمل معي يومياً ، كانت المخطوطة ضعيفةً في البداية ، وكان علينا اعادة عمل كل مشهد - بتلك الطريقة استطعنا استخدام روعة ألوان وغنى /نيواورليانز/ ، صورنا شوارع بيوت الدعارة البارات الوضيعة وارصفة الميناء ، لقد ابقيت مجمل عملية التصوير خلاقة بدلاً من الالتزام الشديد بالمخطوطة ، لم يكن احد في الاستديو يدقق فيما نعمل ، ولم يكونوا يعرفون اين سنذهب في الخطوة التالية ؟ صورنا في جميع انحاء المدينة ، لقد جن ّجنون الطاقم ، بعضهم شكا من أني فجأة أركب زورقاً او قطاراً ، لقد استمتعت بذلك الفيلم اكثر من أي فيلم اخرجته ، حتى ذاك الوقت ، صورت الناس في الشوارع ، كنت اغيظ الجميع واحافظ على حيوية كل شيء ، شعرت وكأنني تحررت في هذا الفيلم، فيه نكهة اقوى ».
عام 1952 ينجز /كازان احدى تحفه السينمائية في مسرحيته «تنيسي ويليامز» عربة تدعى الرغبة مع /مارلون براندو ، وفيفيان لي / وكان قدم مسرحية ويليامز هذه على خشبة برودواي عام 1947 مع براندو وكيم هانتر، علماً بأن عمل كازان / في المسرح لم ينقطع بل كان يعمل توازياً بين المسرح والسينما ، وهذا الفيلم كان الثمرة المباشرة لمنهجية« الاكتورز استوديو» الذي اسسه /ايليا كازان/ في 1947 مع /شيريل كراوفورد وروبرت لويس / ، قبل ان يترك مسؤولية متابعة المهمة الاعدادية فيه لاحقاً للي سترايبرغ ا،لذي كان موضع ثقته وتقديره ، وتخرج / براندو وجيمس وين ومنتمري كليفت وبول نيومان/ 1952 كان عاماً اسود في حياة /ايليا كازان/ ، ففي اوج المكارثية ، الحملة التي استهدفت الشيوعيين في الولايات المتحدة ، وافق على كشف اسماء لزملاء له شيوعيين للجنة في شهادته امام « لجنة النشاطات المناهضة لامريكيا»... هذه الوشاية ظلت هوليوود ، وأهل السينما في اوروبا كلها ، في حال عجز عن غفرانها ، ونتذكر جميعاً.. كيف صفر ضدّه عدد من حضور حفل الاوسكار عام 1999 حين نال اوسكاراً تكريمياً لمجمل اعماله .
في تلك الايام المكارثية ، بدلاً من ان يواجه كما فعل دالتون ترامبو وبن بارزمان ، وبدلاً من ان يسلك سبيل المنفى ..كما فعل /جوزيف لوزي مثلاً ، آثر /ايليا كازان / الوشاية ،وكسب رضا لجنة النشاطات المعادية لامريكا ، ولم يفده ذلك على الصعيد الانساني ، اذ سرعان ما وجد نفسه منبوذ اً من رفاقه السابقين كما من الحياديين ، دون ان يكسب رفاقاً جدداً كانوا بعيدين منه ، ومن تاريخه السياسي سنوات ضوئية لكن من الناحية المهنية، وفّر له الامر مواضيع للكثير من افلامه التالية ، التبس فيها بعد الندم ببعد التبرير .
في البداية رفض /كازان الاداء بشهادته ، لكنه تراجع امام الضغوط التي تناولت حياته المهنية ، وأدت شهادته هذه الى تشوه صورته وسمعته ، في حين اعتبر آخرون ابطال حريات لانهم رفضوا الوشاية بأحد خلال تلك المرحلة العصيبة ، ودفعوا ثمن ذلك غالياً ، فإن /كازان / عومل حتى رحيله بوصفه خائناً ولم يغفر له احد فعلته هذه ، وإن لم يكن هناك خلاف حول اهميته السينمائية بعد الوشاية ، قدم مع /مارلون براندو/ فيلم " فيفازاباتا" 1951، ثم « على رصيف الميناء» 1954 مع /مارلون براندو / ايضاً ثم " شرقي عدن " 1955 الذي اكتشف فيه /جيمس دين و«بيبي دول /1957 و« النهر المتوحش» 1960 ثم « امريكاامريكا»1963 المأخوذ عن رواية له والذي سرد فيه جزءاً من سيرته الذاتية ، ذلك المتعلق بأمريكا ، وهجرته اليها قادماً من استنبول، ليكتشف العالم ومعه السينما التي بصمت حياته بعد ذلك ثم « روعة على العشب » و« التدبير » 1969 أحد آخر افلامه وأكثرها حميميةً ، ثم « الزائران» 1971 و« آخر العمالقة » 1976 ، وانصرف /ايليا كازان/ الى الكتابة بعد توقف عن الاخراج خلال ربع القرن الاخير من حياته ، واستعاد في بعض افلامه الاخيرة خيط الابداع الذي كان ربطه بماضيه.
مع رحيل /ايليا كازان / ،غاب احد الوجوه السينمائية العالمية في القرن العشرين ، اضافة الى كونه شخصيةً أثارت سجالاً سياسياً واخلاقياً لم ينتهِ بغيابه عن الصورة قبل نحو ربع قرن من ا لزمن ولا برحيله أخيراً
https://www.youtube.com/watch?v=G7a1TxVV4Bg
الجمعة، 30 يناير 2015
محمود مرسي آخر عمالقة السينما العربية
محمد عبيدو
واحداً تلو الآخر يذهب الكبار تاركين الساحة للصغار يمرحون فيها, وقد تبدل الزمن وتغيرت الأحوال فصار "اللعب مع الصغار" هو السائد. اختزل مسار الممثل المصري محمود مرسي الأوضاع في مصر سياسياً واجتماعياً وفنياً, فالرجل الذي عاش عصر "العمالقة" بدا مكتئباً في سنوات الأخيرة وهو يرى السينما وقد ابتلعها "المهرجون" وسيطر عليها التلفزيون مفسحاً معظم أوقاته لـ "الفن الخفيف".
محمود مرسي اخر سلالة العمالقة وصاحب المدرسة الخاصة في الاداء الذي رحل عن عمر يناهز 81 عاما بعد صراع طويل مع المرض وبناء على وصيته طلب دفنه بالاسكندرية بمقابر اسرته وألايذاع الخبر الا بعد الدفن .. وترك تراثاً سينمائياً ينتمي الى الزمن الجميل.
قليلون جدا هؤلاء الذين يمكنك أن تمنحهم درجة الاستاذية في التمثيل وأنت مطمئن القلب،محمود مرسي هو واحد منهم بلا شك، بل انه ينافس على صدارة تلك القائمة الذهبية التي تضم اسماء في حجم ومكانة محمود المليجي وزكي رستم وعبدالوارث عسر وحسين رياض ويحيى شاهين الى آخر تلك الأسماء الكبيرة، التي اوتيت موهبة استثنائية في فن التمثيل.
وفي حالة محمود مرسي فإنك لا يمكنك ان تتصوره في مهنة أخرى غير التمثيل، حضوره ونظراته وبنيانه والكاريزما التي كان يتمتع بها على الشاشة، بالاضافة الى تلك الموهبة في التمثيل تمنحه بلا تردد درجة ممثل بامتياز،
محمود مرسي قدم باقتدار عديدا من الشخصيات المتناقضة على الشاشة الكبيرة والصغيرة.. سجله السينمائي يضم خمسة وعشرين فيلما.. أولها لا أنا الهارب اخراج نيازي مصطفى عام 1962, وآخرها (حد السيف) اخراج عاطف سالم عام 1986 من بينها فيلم (شمس الضباع) للمخرج التونسي رضا الباهي 1977. ان أداء مرسي المرهف بالغ الخصوصية أثر تأثيرات ايجابية في النقد السينمائي للممثل والذي كان يأتي من قبل في نهاية اهتمامات الناقد.. فقد دفع مرسي في أدائه للشخصيات المركبة النقاد إلى تأمل أسلوبه وتصنيفه وابراز خصائصه يقول عنه سمير فريد انه يؤدي بفهم داخلي للشخصية أداء مثقفا واعيا, قال عنه الراحل حسن فؤاد لم يستطع ممثل واحد ان يقدم لنا شخصية تجري في عروقها دماء الحياة إلا محمود مرسي, قال الناقد عبد الفتاح البارودي عن دور مرسي في (السمان والخريف) 1967 انه تحمل مسؤولية دور يمثل تاريخ جيل عانى متناقضات ضخمة صور الضياع بوعي, ومثل المتناقضات بدون افتعال , وكتب علي أبوشادي عن دوره في فيلم زوجتي والكلب رجل يرهن ماضيه, ويؤرقه حاضره, عبر عن عذاباته في بساطة أخاذة وعبقرية مذهلة عن دوره في (أغنية على الجمر) , كتب سامي السلاموني انه بدا كأنما يحوط الكل بذراعيه ويحتضنهم, ووضع خبرته في خدمة زملائه الشبان وفي خدمة الفيلم ومن اهم الدراسات النقدية كتاب عنه بعنوان (محمود مرسي عصفور الجنة .. والنار) . للناقد كمال رمزي ويضم الكتاب جزأين أحدهما (حياتي كما يرويها محمود مرسي) وثانيهما دراسة نقدية بعنوان (محمود مرسي ـ أسلوب) في الجزء الأول يحدثنا مرسي عن حياته, مولده بالاسكندرية في 7 حزيران 1923, تعلمه في مدرسة ايطالية في سنوات الفاشية وتعرض لاحتقار المدرسة, بمدرسيها وتلاميذها له كمصري, هوايته للتمثيل بالمدرسة الثانوية, وبكلية الآداب وقيام جورج أبيض بتدريب فريق الكلية لكنه لم يكن يريد ان يكون ممثلا ظل حلم الاخراج يراوده, حققه عام 1951 باع بيته الصغير الذي ورثه وسافر إلى فرنسا ليدرس الاخراج السينمائي في معهد (الايديك) بعد انتهاء الدراسة بقي في باريس وعمل بالاذاعة الفرنسية, ولكنه خلال 1954 ــ 1955 عربدت روح الكراهية ضد مصر وعبد الناصر, وانتهت بطرده فذهب إلى لندن حيث عمل لفترة بالاذاعة البريطانية انتهت بقرار العودة مع العدوان الثلاثي على مصر من اجل الالتحاق بالمقاومة الشعبية التي اندلعت في مدن القناة ضد القوات الفرنسية والانكليزية. ثم عمل بالإذاعة المصرية كمقدم برامج ثم انتقل للبرنامج الثقافي فقام بإخراج العديد من المسرحيات العالمية، لذلك فحين انتقل الى حقل الدراما كان يستند الى خبرة أكاديمية وعملية طويلة عند انشاء التلفزيون 1960 ذهب في بعثة مع حسين كمال إلى روما لدراسة الاخراج التلفزيوني. دب الخلاف بينه وبين عبد القادر حاتم وزير الاعلام , وظن ان الفرج قد جاءه أخيرا ليتحقق حلمه في الاخراج السينمائي حينما استدعاه المنتج رمسيس نجيب تبين له انه دعي للتمثيل لا الإخراج, وهكذا كان التمثيل قدره! كان نيازي مصطفى أول من منحه دورا في فيلم (أنا الهارب) أما بدايته الجادة فقد كانت مع كمال الشيخ الذي أسند إليه دور البطولة في (الليلة الأخيرة أمام فاتن حمامة) ولم يكن غريبا ان تدور افلام محمود مرسي المهمة ومسلسلاته التلفزيونية المتميزة حول القلق ,الذي يتراوح بين التعبيرية الصاخبة التي سادت علم فيلم "زوجتي والكلب " 1971 لسعيد مرزوق , حيث تستبد الهواجس والشكوك بالزوج الغيور في وحدته , في الفنار القابع وسط البحر الهائج المترامي الاطراف .. ففي جو العزلة، والحرمان ـ الذي يعيشه «الريس مرسي » في الفنار، لا يستطيع ان يوقف اندفاع خيالات خيانة زوجته الجميلة له.. ويعبرمحمود مرسي بعيونه الزائغة، وشفتيه المرتجفتين عن طوفان الصور الذي يندلع داخل ذهنه.. ويجسد محمود مرسي عن أثر ألم ما، يحسه في قلبه، ويتجلى واضحا في اختلاج عضلات الوجه.. تعبير الانهاك الروحي. او الميلودرامية اللاذعة في فيلم "حد السيف " 1986 لعاطف سالم
لكنه القلق الذي يكاد يكون ترجمة امينة صادقة لرؤية الروائي الكبير نجيب محفوظ في اثنتين من اهم رواياته واخرجهما حسام الدين مصطفى للسينما : " السمان والخريف " 1967 و " الشحات " 1973 , وفي الفيلمين , وان اختلفت التفاصيل , يعيش البطل الازمة نفسها عندما يشعر بأنه يملك القدرة على العمل السياسي , لكن الواقع يضطره الى ان يعيش منعزلا في وحدة قاتلة
وفي تنويعة «عطيلية» أخرى، يقدم محمود مرسي دورا هائلا في «ليل وقضبان» لأشرف فهمي 1973، وهو هنا «ملك الغابة» بحق، أو على الأقل، من أشرس كائناتها: مأمور سجن لا تعرف الرحمة الى قلبه سبيلا.. وها هو «الملك» يرى بعينيه، من خلال فتحات خشب النافذة زوجته، في أحضان أحد مساجينه.. وتتجلى ثقافة «الأستاذ» وعلمه وموهبته، عندما يسيطر تماما على سبل الانفعالات الجارف الذي من الممكن ان يكتسح أي ممثل آخر ويبقى دور «عتريس» الذي اداه في فيلم «شيء من الخوف» هو الأشهر في تاريخه. الفيلم المأخوذ عن رواية أدبية لثروت اباظة كتب لها السيناريو صبري عزت، وتولى الشاعر الكبير عبدالرحمن الأبنودي صياغة حوار الفيلم واشعاره التي لحنها باقتدار بليغ حمدي وغنتها بطلة الفيلم شادية، وشاركها البطولة عدد من ألمح نجوم السينما يومها: يحيى شاهين، سميرة محسن ومحمد توفيق وصلاح نظمي والوجه الجديد محمود ياسين وكان عرضه الأول في 3 شباط عام 1969. ظل الفيلم واحداً من أبرز علامات السينما العربية, وحين تعطل عرض الفيلم عندما صور بعضهم للرئيس الراحل جمال عبد الناصر أن مرسي جسد شخصيته فيه كديكتاتور أصر عبد الناصر على رؤية الفيلم وأمر بعرضه بعدما أشاد بدور "عتريس" الذي لعبه مرسي, لكن الاخير عاد فأغضب الناصريين عندما قدم عام 1973 فيلم "أغنية على الممر" الذي شرّح أسباب نكسة 1967. بعد سنوات أغضب مرسي الساداتيين على فيلمه "حد السيف" الذي رصد التحولات الاجتماعية التي أفرزتها سياسات السادات وخصوصاً الانفتاح الاقتصادي. وفي مسلسله التلفزيوني الشهير "العائلة", قبل سنوات, وجد مرسي نفسه في مواجهة انتقادات عنيفة من الإسلاميين كادت تحدث أزمة لولا تدارك المسؤولين الذين أصروا على إضافة مشهد إلى إحدى الحلقات لتخفيف وطأة تلك الانتقادات.
ان محمود مرسي ، بتفهم كامل لأبعاد الشخصية التي يؤديها، اجتماعيا ونفسيا وخلقيا وجسمانيا، يتدرج في الانفعالات، متحولا بليونة من شعور لآخر، وفق منطق سليم وصحيح، ومن خلال لمسات أسلوبه الخاص
يتحدث محمود مرسي عن أهم المخرجين الذين عمل معهم.. كمال الشيخ يبحث عن الكمال بكل التفاصيل, بركات تلف أفلامه غلالة شاعرية, حسام الدين مصطفى خفة الغزال الشارد لانطلاقه وسرعة حركته.. حسين كمال يملك فهما عميقا للأداء التمثيلي, مع الجيل الجديد وقتئذ, قدم مع أشرف فهمي أربعة أفلام يرى ان (ليل وقضبان) أفضل أعماله كمخرج وأدواره كممثل. ويتحدث عن زملائه في المشوار الفني, فريد شوقي بروحه الحانية وسلوكه اللطيف.. فاتن حمامة .. التي أعطته درسا تكريميا.. الدرس في جديتها بالحضور للاستوديو قبل الموعد بساعة.. والتكريم حينما صفقت له بعد أن أدى دوره أمامها, وتبعها الجميع بالاستوديو, لقد كانت المرة الأولى والأخيرة التي أحظى بها بالتصفيق داخل الاستوديو! سعاد حسني.. موهبتها طبيعية عفوية تتصرف أمام الكاميرا بشفافية مذهلة.. يثني على نور الشريف ويتابع مسيرته التي رحلت إلى مستويات رفيعة في مسلسل (لن أعيش في جلباب أبي) .. نادية لطفي توافق بينهما أضاف الكثير لكل منهما, وهي انسانة تتمتع بالشهامة وخفة الظل, أمينة رزق تنتقل بسلاسة من مدرسة في الأداء إلى أخرى. يعترف محمود مرسي في حديثه عن الفارق بينه وبين يحيى شاهين في أداء دور أحمد عبد الجواد: بدون تواضع خسرت هذه الجولة أمام شاهين حتى أنني أحس بالندم أحيانا لأني قمت بهذا الدور بعد يحيى شاهين حتى ليبدو ان نجيب محفوظ رسم هذه الشخصية ليتواءم معها فناننا الكبير.
محمود مرسي في السينما والتلفزيون.. استطاع بقدراته وثقافته الواسعة ان يجسد أدوار الوداعة بذات الدرجة من الاقتدار الذي يعبر عن أقصى درجات الشراسة وان يصل بمستوى التمثيل العربي إلى قمة من قمم الابداع الخلاق. كما في دوري الشقيقتين المختلفتين المتواجهتين في مسلسل (عصفور النار) أو الشخصيتين المتشابهتين مع تباين في العلاقات في فيلم (شيء من الخوف) عتريس الجد وعتريس الحفيد. مسحتين في أسلوب محمود مرسي: (السطو العقلي) حيث يمكنه (التعبير عن موقف مستتر دون الاعلان عنه حيث يملك امكانية هائلة للايحاء بما يضمره) والأخذ والعطاء, حيث يحقق انجازات كبيرة مع فنانين زملاء ليس ثمة تنافس بل أخذ وعطاء بني على التفاهم العميق.
في حقل الدراما التلفزيونية اخرج عددأ من المسلسلات والأعمال الدرامية ومنها مسلسل «القط» عن قصة لاحسان عبدالقدوس و«زوجة وسكرتيرة» و«أم أولادي» وسهرة «الحب الكبير» التي تدور حول ضرورة حب الوطن والولاء له.
بعدها انتقل إلى التمثيل فقدم مسلسل «عصفور النار» وأبو العلا البشري، لمحمد فاضل، زينب والعرش عن رواية فتحي غانم وبنات أفكاري، ليحيي العلمي، العائلة لاسماعيل عبد الحافظ، ومن أعماله الدرامية التلفزيونية المتميزة الرجل والحصان وسفر الاحلام،- وقدم مع اسامة أنور عكاشة ويحي الفخراني المسلسل الكوميدي «لما الثعلب فات»، ثم أبناء الصمت، وأخيراً مسلسل وهج الصيف الذي رحل قبل أن يتمه.
وقدم آخر أعماله في الاذاعة قبل 3 أسابيع من وفاته حيث قدم شخصية الدكتور طه حسين. وقام بترجمة العديد من الأعمال الروائية العالمية وقدمها للمكتبة الثقافية، وكان يمارس العديد من الهوايات الثقافية ومعروف عنه إمتلاكه لمكتبة ضخمة لتراث الموسيقى ومعروف عنه أيضا شغفه بالدراسات السياسية، وكان ينظم أحيانا ندوات ثقافية وسياسية في مراكز متخصصة في مدينة الاسكندرية مسقط رأسه .وقد حصل محمود مرسي على العديد من الجوائز من بينها جائزة الدولة التقديرية عام 2000 تتويجا لمشواره الفني الطويل . كماحصل على جائزة أحسن ممثل عن دوره في «شيء من الخوف» والجائزة الأولى عن دوره في «الليلة الأخيرة» ، ويقوم مهرجان دمشق السينمائي بتكريمه بتظاهرة خاصة لأعماله بدورة سابقة.
.jpg)
واحداً تلو الآخر يذهب الكبار تاركين الساحة للصغار يمرحون فيها, وقد تبدل الزمن وتغيرت الأحوال فصار "اللعب مع الصغار" هو السائد. اختزل مسار الممثل المصري محمود مرسي الأوضاع في مصر سياسياً واجتماعياً وفنياً, فالرجل الذي عاش عصر "العمالقة" بدا مكتئباً في سنوات الأخيرة وهو يرى السينما وقد ابتلعها "المهرجون" وسيطر عليها التلفزيون مفسحاً معظم أوقاته لـ "الفن الخفيف".
محمود مرسي اخر سلالة العمالقة وصاحب المدرسة الخاصة في الاداء الذي رحل عن عمر يناهز 81 عاما بعد صراع طويل مع المرض وبناء على وصيته طلب دفنه بالاسكندرية بمقابر اسرته وألايذاع الخبر الا بعد الدفن .. وترك تراثاً سينمائياً ينتمي الى الزمن الجميل.
قليلون جدا هؤلاء الذين يمكنك أن تمنحهم درجة الاستاذية في التمثيل وأنت مطمئن القلب،محمود مرسي هو واحد منهم بلا شك، بل انه ينافس على صدارة تلك القائمة الذهبية التي تضم اسماء في حجم ومكانة محمود المليجي وزكي رستم وعبدالوارث عسر وحسين رياض ويحيى شاهين الى آخر تلك الأسماء الكبيرة، التي اوتيت موهبة استثنائية في فن التمثيل.
وفي حالة محمود مرسي فإنك لا يمكنك ان تتصوره في مهنة أخرى غير التمثيل، حضوره ونظراته وبنيانه والكاريزما التي كان يتمتع بها على الشاشة، بالاضافة الى تلك الموهبة في التمثيل تمنحه بلا تردد درجة ممثل بامتياز،
محمود مرسي قدم باقتدار عديدا من الشخصيات المتناقضة على الشاشة الكبيرة والصغيرة.. سجله السينمائي يضم خمسة وعشرين فيلما.. أولها لا أنا الهارب اخراج نيازي مصطفى عام 1962, وآخرها (حد السيف) اخراج عاطف سالم عام 1986 من بينها فيلم (شمس الضباع) للمخرج التونسي رضا الباهي 1977. ان أداء مرسي المرهف بالغ الخصوصية أثر تأثيرات ايجابية في النقد السينمائي للممثل والذي كان يأتي من قبل في نهاية اهتمامات الناقد.. فقد دفع مرسي في أدائه للشخصيات المركبة النقاد إلى تأمل أسلوبه وتصنيفه وابراز خصائصه يقول عنه سمير فريد انه يؤدي بفهم داخلي للشخصية أداء مثقفا واعيا, قال عنه الراحل حسن فؤاد لم يستطع ممثل واحد ان يقدم لنا شخصية تجري في عروقها دماء الحياة إلا محمود مرسي, قال الناقد عبد الفتاح البارودي عن دور مرسي في (السمان والخريف) 1967 انه تحمل مسؤولية دور يمثل تاريخ جيل عانى متناقضات ضخمة صور الضياع بوعي, ومثل المتناقضات بدون افتعال , وكتب علي أبوشادي عن دوره في فيلم زوجتي والكلب رجل يرهن ماضيه, ويؤرقه حاضره, عبر عن عذاباته في بساطة أخاذة وعبقرية مذهلة عن دوره في (أغنية على الجمر) , كتب سامي السلاموني انه بدا كأنما يحوط الكل بذراعيه ويحتضنهم, ووضع خبرته في خدمة زملائه الشبان وفي خدمة الفيلم ومن اهم الدراسات النقدية كتاب عنه بعنوان (محمود مرسي عصفور الجنة .. والنار) . للناقد كمال رمزي ويضم الكتاب جزأين أحدهما (حياتي كما يرويها محمود مرسي) وثانيهما دراسة نقدية بعنوان (محمود مرسي ـ أسلوب) في الجزء الأول يحدثنا مرسي عن حياته, مولده بالاسكندرية في 7 حزيران 1923, تعلمه في مدرسة ايطالية في سنوات الفاشية وتعرض لاحتقار المدرسة, بمدرسيها وتلاميذها له كمصري, هوايته للتمثيل بالمدرسة الثانوية, وبكلية الآداب وقيام جورج أبيض بتدريب فريق الكلية لكنه لم يكن يريد ان يكون ممثلا ظل حلم الاخراج يراوده, حققه عام 1951 باع بيته الصغير الذي ورثه وسافر إلى فرنسا ليدرس الاخراج السينمائي في معهد (الايديك) بعد انتهاء الدراسة بقي في باريس وعمل بالاذاعة الفرنسية, ولكنه خلال 1954 ــ 1955 عربدت روح الكراهية ضد مصر وعبد الناصر, وانتهت بطرده فذهب إلى لندن حيث عمل لفترة بالاذاعة البريطانية انتهت بقرار العودة مع العدوان الثلاثي على مصر من اجل الالتحاق بالمقاومة الشعبية التي اندلعت في مدن القناة ضد القوات الفرنسية والانكليزية. ثم عمل بالإذاعة المصرية كمقدم برامج ثم انتقل للبرنامج الثقافي فقام بإخراج العديد من المسرحيات العالمية، لذلك فحين انتقل الى حقل الدراما كان يستند الى خبرة أكاديمية وعملية طويلة عند انشاء التلفزيون 1960 ذهب في بعثة مع حسين كمال إلى روما لدراسة الاخراج التلفزيوني. دب الخلاف بينه وبين عبد القادر حاتم وزير الاعلام , وظن ان الفرج قد جاءه أخيرا ليتحقق حلمه في الاخراج السينمائي حينما استدعاه المنتج رمسيس نجيب تبين له انه دعي للتمثيل لا الإخراج, وهكذا كان التمثيل قدره! كان نيازي مصطفى أول من منحه دورا في فيلم (أنا الهارب) أما بدايته الجادة فقد كانت مع كمال الشيخ الذي أسند إليه دور البطولة في (الليلة الأخيرة أمام فاتن حمامة) ولم يكن غريبا ان تدور افلام محمود مرسي المهمة ومسلسلاته التلفزيونية المتميزة حول القلق ,الذي يتراوح بين التعبيرية الصاخبة التي سادت علم فيلم "زوجتي والكلب " 1971 لسعيد مرزوق , حيث تستبد الهواجس والشكوك بالزوج الغيور في وحدته , في الفنار القابع وسط البحر الهائج المترامي الاطراف .. ففي جو العزلة، والحرمان ـ الذي يعيشه «الريس مرسي » في الفنار، لا يستطيع ان يوقف اندفاع خيالات خيانة زوجته الجميلة له.. ويعبرمحمود مرسي بعيونه الزائغة، وشفتيه المرتجفتين عن طوفان الصور الذي يندلع داخل ذهنه.. ويجسد محمود مرسي عن أثر ألم ما، يحسه في قلبه، ويتجلى واضحا في اختلاج عضلات الوجه.. تعبير الانهاك الروحي. او الميلودرامية اللاذعة في فيلم "حد السيف " 1986 لعاطف سالم
لكنه القلق الذي يكاد يكون ترجمة امينة صادقة لرؤية الروائي الكبير نجيب محفوظ في اثنتين من اهم رواياته واخرجهما حسام الدين مصطفى للسينما : " السمان والخريف " 1967 و " الشحات " 1973 , وفي الفيلمين , وان اختلفت التفاصيل , يعيش البطل الازمة نفسها عندما يشعر بأنه يملك القدرة على العمل السياسي , لكن الواقع يضطره الى ان يعيش منعزلا في وحدة قاتلة
وفي تنويعة «عطيلية» أخرى، يقدم محمود مرسي دورا هائلا في «ليل وقضبان» لأشرف فهمي 1973، وهو هنا «ملك الغابة» بحق، أو على الأقل، من أشرس كائناتها: مأمور سجن لا تعرف الرحمة الى قلبه سبيلا.. وها هو «الملك» يرى بعينيه، من خلال فتحات خشب النافذة زوجته، في أحضان أحد مساجينه.. وتتجلى ثقافة «الأستاذ» وعلمه وموهبته، عندما يسيطر تماما على سبل الانفعالات الجارف الذي من الممكن ان يكتسح أي ممثل آخر ويبقى دور «عتريس» الذي اداه في فيلم «شيء من الخوف» هو الأشهر في تاريخه. الفيلم المأخوذ عن رواية أدبية لثروت اباظة كتب لها السيناريو صبري عزت، وتولى الشاعر الكبير عبدالرحمن الأبنودي صياغة حوار الفيلم واشعاره التي لحنها باقتدار بليغ حمدي وغنتها بطلة الفيلم شادية، وشاركها البطولة عدد من ألمح نجوم السينما يومها: يحيى شاهين، سميرة محسن ومحمد توفيق وصلاح نظمي والوجه الجديد محمود ياسين وكان عرضه الأول في 3 شباط عام 1969. ظل الفيلم واحداً من أبرز علامات السينما العربية, وحين تعطل عرض الفيلم عندما صور بعضهم للرئيس الراحل جمال عبد الناصر أن مرسي جسد شخصيته فيه كديكتاتور أصر عبد الناصر على رؤية الفيلم وأمر بعرضه بعدما أشاد بدور "عتريس" الذي لعبه مرسي, لكن الاخير عاد فأغضب الناصريين عندما قدم عام 1973 فيلم "أغنية على الممر" الذي شرّح أسباب نكسة 1967. بعد سنوات أغضب مرسي الساداتيين على فيلمه "حد السيف" الذي رصد التحولات الاجتماعية التي أفرزتها سياسات السادات وخصوصاً الانفتاح الاقتصادي. وفي مسلسله التلفزيوني الشهير "العائلة", قبل سنوات, وجد مرسي نفسه في مواجهة انتقادات عنيفة من الإسلاميين كادت تحدث أزمة لولا تدارك المسؤولين الذين أصروا على إضافة مشهد إلى إحدى الحلقات لتخفيف وطأة تلك الانتقادات.
ان محمود مرسي ، بتفهم كامل لأبعاد الشخصية التي يؤديها، اجتماعيا ونفسيا وخلقيا وجسمانيا، يتدرج في الانفعالات، متحولا بليونة من شعور لآخر، وفق منطق سليم وصحيح، ومن خلال لمسات أسلوبه الخاص
يتحدث محمود مرسي عن أهم المخرجين الذين عمل معهم.. كمال الشيخ يبحث عن الكمال بكل التفاصيل, بركات تلف أفلامه غلالة شاعرية, حسام الدين مصطفى خفة الغزال الشارد لانطلاقه وسرعة حركته.. حسين كمال يملك فهما عميقا للأداء التمثيلي, مع الجيل الجديد وقتئذ, قدم مع أشرف فهمي أربعة أفلام يرى ان (ليل وقضبان) أفضل أعماله كمخرج وأدواره كممثل. ويتحدث عن زملائه في المشوار الفني, فريد شوقي بروحه الحانية وسلوكه اللطيف.. فاتن حمامة .. التي أعطته درسا تكريميا.. الدرس في جديتها بالحضور للاستوديو قبل الموعد بساعة.. والتكريم حينما صفقت له بعد أن أدى دوره أمامها, وتبعها الجميع بالاستوديو, لقد كانت المرة الأولى والأخيرة التي أحظى بها بالتصفيق داخل الاستوديو! سعاد حسني.. موهبتها طبيعية عفوية تتصرف أمام الكاميرا بشفافية مذهلة.. يثني على نور الشريف ويتابع مسيرته التي رحلت إلى مستويات رفيعة في مسلسل (لن أعيش في جلباب أبي) .. نادية لطفي توافق بينهما أضاف الكثير لكل منهما, وهي انسانة تتمتع بالشهامة وخفة الظل, أمينة رزق تنتقل بسلاسة من مدرسة في الأداء إلى أخرى. يعترف محمود مرسي في حديثه عن الفارق بينه وبين يحيى شاهين في أداء دور أحمد عبد الجواد: بدون تواضع خسرت هذه الجولة أمام شاهين حتى أنني أحس بالندم أحيانا لأني قمت بهذا الدور بعد يحيى شاهين حتى ليبدو ان نجيب محفوظ رسم هذه الشخصية ليتواءم معها فناننا الكبير.
محمود مرسي في السينما والتلفزيون.. استطاع بقدراته وثقافته الواسعة ان يجسد أدوار الوداعة بذات الدرجة من الاقتدار الذي يعبر عن أقصى درجات الشراسة وان يصل بمستوى التمثيل العربي إلى قمة من قمم الابداع الخلاق. كما في دوري الشقيقتين المختلفتين المتواجهتين في مسلسل (عصفور النار) أو الشخصيتين المتشابهتين مع تباين في العلاقات في فيلم (شيء من الخوف) عتريس الجد وعتريس الحفيد. مسحتين في أسلوب محمود مرسي: (السطو العقلي) حيث يمكنه (التعبير عن موقف مستتر دون الاعلان عنه حيث يملك امكانية هائلة للايحاء بما يضمره) والأخذ والعطاء, حيث يحقق انجازات كبيرة مع فنانين زملاء ليس ثمة تنافس بل أخذ وعطاء بني على التفاهم العميق.
في حقل الدراما التلفزيونية اخرج عددأ من المسلسلات والأعمال الدرامية ومنها مسلسل «القط» عن قصة لاحسان عبدالقدوس و«زوجة وسكرتيرة» و«أم أولادي» وسهرة «الحب الكبير» التي تدور حول ضرورة حب الوطن والولاء له.
بعدها انتقل إلى التمثيل فقدم مسلسل «عصفور النار» وأبو العلا البشري، لمحمد فاضل، زينب والعرش عن رواية فتحي غانم وبنات أفكاري، ليحيي العلمي، العائلة لاسماعيل عبد الحافظ، ومن أعماله الدرامية التلفزيونية المتميزة الرجل والحصان وسفر الاحلام،- وقدم مع اسامة أنور عكاشة ويحي الفخراني المسلسل الكوميدي «لما الثعلب فات»، ثم أبناء الصمت، وأخيراً مسلسل وهج الصيف الذي رحل قبل أن يتمه.
وقدم آخر أعماله في الاذاعة قبل 3 أسابيع من وفاته حيث قدم شخصية الدكتور طه حسين. وقام بترجمة العديد من الأعمال الروائية العالمية وقدمها للمكتبة الثقافية، وكان يمارس العديد من الهوايات الثقافية ومعروف عنه إمتلاكه لمكتبة ضخمة لتراث الموسيقى ومعروف عنه أيضا شغفه بالدراسات السياسية، وكان ينظم أحيانا ندوات ثقافية وسياسية في مراكز متخصصة في مدينة الاسكندرية مسقط رأسه .وقد حصل محمود مرسي على العديد من الجوائز من بينها جائزة الدولة التقديرية عام 2000 تتويجا لمشواره الفني الطويل . كماحصل على جائزة أحسن ممثل عن دوره في «شيء من الخوف» والجائزة الأولى عن دوره في «الليلة الأخيرة» ، ويقوم مهرجان دمشق السينمائي بتكريمه بتظاهرة خاصة لأعماله بدورة سابقة.
فؤاد المهندس فنان الكوميديا الراقية
محمد عبيدو
بعد عشرة أيام فقط على احتفاله بعيد ميلاده الثاني والثمانين، رحل الممثل المصري فؤاد المهندس بهدوء بعد نصف قرن من العطاء في السينما والمسرح والتلفزيون وحياة فنية صاخبة، مليئة بالإنجازات، تاركاً بصماته على تاريخ الكوميديا المصرية التي لقّب بـ " فارسها ". كانت حركاته الجسدية خليطاً من تأثره بشارلي شابلن الذي كان يقلّده في ارتداء القبعة العريضة والبنطلون الممزق والحذاء الضخم وحمل العصا، والهولندي غروتشو ماركس الذي كان يقلّده في تحريك حاجبيه. ويجمع الكثيرون على أن المهندس كان ملك الـ "فودفيل" اذ استطاع أن ينتزع الضحكة من القلوب ومن عباءة " ملك الفودفيل" خرج بعض أبرز ممثلي الخشبة المصرية خلال العقود الأخيرة.
لم يصبر فؤاد المهندس على فراق صديقه عبد المنعم مدبولي، فلحق به بعد شهرين، وبعد أربعة أشهر على فراق ابنته الفنّية سناء يونس. فالمهندس تعلّم من أستاذه نجيب الريحاني أن كلمة "مسرح" تعني العمل الجماعي، وها هو يتضامن مع آخر عمالقة الفن الهادف ممن رحلوا هذا العام فيلتحق بهم.
عوارض عدة مهّدت لوفاته، أحدثها كان الحريق الذي شبّ في منزله قبل ساعات من وفاة رفيق دربه ومنافسه عبد المنعم مدبولي. ولولا عناية الله، وتدخّل زوجة ابنه لما تمّ إنقاذه، وخصوصاً أنه كان يتحرك بصعوبة بسبب المرض الذي ألمّ به في الفترة الأخيرة، كما أنّه أصيب بالاكتئاب بعدما وضع على الرفّ مهنة التمثيل، مبتعداً عن عشقه الأول والأخير. كل هذه الأمور جعلت خروجه إلى الناس نادراً.
عندما ظهر في أواخر الخمسينيات من القرن المنصرم، لم يكن فؤاد المهندس مشروع كوميدي بملامح مميزة. إذ لم يكن يملك سذاجة اسماعيل ياسين ولا ريفيّته… المهندس هو ابن منطقة العباسية، أي ملعب برجوازية ما بعد الحرب العالمية الثانية. تربّى في منزل مسحور باللغة العربية وثقافتها، فوالده زكي المهندس خرّيج جامعة، وعميد كلية دار العلوم. وعضو مجمع اللغة العربية بالقاهرة.
كان أمل العائلة أن يكون فؤاد امتداداً للأب خفيف الظل، على رغم أنه حارس من حرّاس اللغة الرصينة. لكن فؤاد سار عكس التيار، معلناً تمرّده باكراً.
نجيب الريحاني
لكن موت الريحاني، بعد عام، حرم التلميذ من أســـــتاذه ومن وراثـــة فرقته، بينما قام شريك الريحاني بديع خيري بدفع ابنه عادل ليحلّ محل الريحاني كــــــنجم للــــــفرقة المــــسرحية.
وقرر أن يكون الفن حرفته وتعتبر الاذاعة وبالتحديد برنامج "ساعة لقلبك" هي نقطة الانطلاق الحقيقية للفنان فؤاد المهندس حيث انضم إليه عام 1953 واصبح من أهم نجومه بشخصية محمود المثقف المغلوب علي أمره بسبب زوجته الجاهلة المزعجة والتي جسدتها الفنانة خيرية أحمد.
وعلى رغم أنه قدّم أكثر من 60 فيلماً، لم تحب الشاشة الكبيرة المهندس إلا كوميدياً مغامراً. ولم يعرف أحد ما الذي كان يدور في رأس المهندس عندما لعب دور الـ" دون جوان" في فيلمه الأول " بنت الجيران" لمحمود ذو الفقار عام 1954. وقتها، لم يتقبل الجمهور "فتى شاشة" يرتدي نظارات غليظة، فانصرف إلى الأدوار الثانية على مدى حوالي عشر سنوات ، حيث كان أشهر من يؤدي دور السنيد أفلام أسندت بطولتها لنجوم تلك الفترة من عمر السينما المصرية. . كان " فارس الكوميديا" يطبع بصمته على أي دور يلعبه مهما كان صغيراً. ومن لا يصدق أنه منح معنى جديداً لكلمة "الدور الثاني"، عليه أن يتخيل فيلم "معبودة الجماهير" أو "الشموع السوداء" من دون فؤاد المهندس، أو يتخيل ممثلاً آخر يلعب دوره في "البيه البواب".
.jpg)
.jpg)
فؤاد المهندس وشويكار
ولكن فؤاد المهندس لا يعتبر الريحاني أستاذه فحسب، فكثيراً ما يذكر اسم عبد المنعم مدبولي بلقب استاذي. وعن هذه العلاقة التي جمعته بمدبولي يقول المهندس: "ان مدبولي هو الناظر والأستاذ بالنسبة اليّ والى الكثيرين من أبناء جيلي والأجيال اللاحقة. ففي فرقة "ساعة لقلبك" طبقت نصيحة الريحاني ولم أحاول تقليده. ولكني كنت أشعر دائماً ان شيئاً ما ينقصني. ومع عبد المنعم مدبولي، وبفضل النصوص التي اخترناها، اصبحت خليطاً من الريحاني وفؤاد المهندس وعثرت على شخصيتي الفنية أخيراً".
و أمضى فؤاد المهندس ربع قرن مع عبد المنعم مدبولي يعملان في تأصيل الكوميديا، وجعلها فناً حقيقياً ومتمكّناً من إضحاك مئات آلاف المشاهدين الذين تابعوا أعمالهما بشغف وحبّ. وبفضل مدبولي، توطّدت العلاقة (العاطفية والمهنية) بينه وبين شويكار، التي تزوّجته ، و كونا معا أشهر ديتو فنى عرفته الجماهير العربية على مدار 20 عاما قدموا من خلاله أعمال إذاعية ومسرحية عرفت نجاحاً شعبياً كبيراً مما أغرى المنتجين لاستثمار هذا النجاح في أفلام سينمائية ك<شنبو في المصيدة> (1968) لحسام الدين المصطفى و<أرض النفاق> (1968) لفطين عبد الوهاب الذي عملا معه سابقاً في فيلمين أنجزا في عام واحد هما <اعترافات زوج> و<أنا وهو وهي> (1964).عن رواية الكاتب الكبير توفيق الحكيم الذي قال وقتها (اتركوا فؤاد يقدم المسرحية كما يريد لأنه فنان عظيم ولديه طاقة رهيبة للمسرح وأنا متأكد أنه سينفذها بشكل جميل وفي رأيي أن الفن لا بد أن يرتقي بالجمهور والأخلاق). وهناك أفلام أخرى لهما بإدارة حسن الصيفي، ك"هارب من الزواج" (1964) و"غرام في أغسطس" (1966) و"المليونير المزيّف" (1968). هناك أيضاً "العتبة جزاز" (1969) لنيازي مصطفى و"مطاردة غرامية" (1968) لنجدي حافظ. يُذكر أن فؤاد المهندس التقى شويكار، فنياً، للمرّة الأولى في مسرحية "السكرتير الفني"، لكنهما انفصلا بعيد الانتهاء من فيلم "فيفا زلاطا" في العام ,1976 لكنهما ظلاّ صديقين حتى اللحظة الأخيرة من حياته.
صورة أخرى تجمع فؤاد المهندس بشويكار
والذي يعرف « فؤاد المهندس» هذا الكوميديان عن قرب، يعرف أن دمعته قريبة منه وأنه يبكي في بعض الأحيان خاصة إذا رأى طفلا مريضا أو يتيما أو سيدة حامل تتألم حسبما قال، وكيف لا يحدث هذا وهو أكثر الكوميديانات الذين اقتربوا من الأطفال، ولا يوجد طفل لا يعرف «عمو فؤاد» في فوازير شهر رمضان و التى لاقت نجاحاً كبيراً لدى الأطفال كما قدم مسرحيات كثيرة لهم منها هاله حبيبتى و غنى أغنيات للأطفال أشهرها هنوا أبو الفصاد و رايح أجيب الديب من ديله اللتان لايزال يرددها الأطفال إلى الآن ، كما أنه دخل تجربة الإنتاج السينمائي عندما أنتج فيلم فيفا زلاطا الكوميدي.
وكان نجم الكوميديا في الستينات والسبعينات، الحاضر بكثافة… جعلت كثراً لا ينتبهون إلى أن المهندس غاب عن الساحة منذ حوالي 12 عاماً. ووضع في المتحف مكرماً في شكل مبكر ولم يعد احد يختاره لعمل سينمائي أو تلفزيوني. لهذا كان يشعر بمرارة.
لم يعد فؤاد المهندس ملكاً للكوميديا لكن الملوك يسقطون بخبطة واحياناً ينتهون في الاهمال، أما المهندس فلا نصدق اننا خسرنا لمعة عينيه الى الأبد.
فؤاد المهندس سيظل في قلوبنا منبعا للحب والضحك الجميل الذي يصدر من القلب . وثمة خوف من أن موته هو موت لمستوى معين من الكوميديا المصرية والعربية، ولنوع من الفنانين الكوميديين الذين ينظرون الى الفن كرسالة اجتماعية يجب ايصالها مهما كانت الصعوبات .
وبقدر ما أسعدنا ونجح في تفجير الضحكات من خلال أعماله الرائعة بقدر ما أحزننا فراقه و رحيله.
بعد عشرة أيام فقط على احتفاله بعيد ميلاده الثاني والثمانين، رحل الممثل المصري فؤاد المهندس بهدوء بعد نصف قرن من العطاء في السينما والمسرح والتلفزيون وحياة فنية صاخبة، مليئة بالإنجازات، تاركاً بصماته على تاريخ الكوميديا المصرية التي لقّب بـ " فارسها ". كانت حركاته الجسدية خليطاً من تأثره بشارلي شابلن الذي كان يقلّده في ارتداء القبعة العريضة والبنطلون الممزق والحذاء الضخم وحمل العصا، والهولندي غروتشو ماركس الذي كان يقلّده في تحريك حاجبيه. ويجمع الكثيرون على أن المهندس كان ملك الـ "فودفيل" اذ استطاع أن ينتزع الضحكة من القلوب ومن عباءة " ملك الفودفيل" خرج بعض أبرز ممثلي الخشبة المصرية خلال العقود الأخيرة.
لم يصبر فؤاد المهندس على فراق صديقه عبد المنعم مدبولي، فلحق به بعد شهرين، وبعد أربعة أشهر على فراق ابنته الفنّية سناء يونس. فالمهندس تعلّم من أستاذه نجيب الريحاني أن كلمة "مسرح" تعني العمل الجماعي، وها هو يتضامن مع آخر عمالقة الفن الهادف ممن رحلوا هذا العام فيلتحق بهم.
عوارض عدة مهّدت لوفاته، أحدثها كان الحريق الذي شبّ في منزله قبل ساعات من وفاة رفيق دربه ومنافسه عبد المنعم مدبولي. ولولا عناية الله، وتدخّل زوجة ابنه لما تمّ إنقاذه، وخصوصاً أنه كان يتحرك بصعوبة بسبب المرض الذي ألمّ به في الفترة الأخيرة، كما أنّه أصيب بالاكتئاب بعدما وضع على الرفّ مهنة التمثيل، مبتعداً عن عشقه الأول والأخير. كل هذه الأمور جعلت خروجه إلى الناس نادراً.
عندما ظهر في أواخر الخمسينيات من القرن المنصرم، لم يكن فؤاد المهندس مشروع كوميدي بملامح مميزة. إذ لم يكن يملك سذاجة اسماعيل ياسين ولا ريفيّته… المهندس هو ابن منطقة العباسية، أي ملعب برجوازية ما بعد الحرب العالمية الثانية. تربّى في منزل مسحور باللغة العربية وثقافتها، فوالده زكي المهندس خرّيج جامعة، وعميد كلية دار العلوم. وعضو مجمع اللغة العربية بالقاهرة.
كان أمل العائلة أن يكون فؤاد امتداداً للأب خفيف الظل، على رغم أنه حارس من حرّاس اللغة الرصينة. لكن فؤاد سار عكس التيار، معلناً تمرّده باكراً.
نجيب الريحاني
وخبأت الصدفة له لقاءً، في ذلك الحين، مع نجـــمـــه المــــفضل الممثل الكبير نجـــيب الريحاني. الذي شاهد أفلامه ومسرحياته كلّها في تلك الفترة، فتأثّر به وسعى جاهداً إلى التعرّف إليه عن حكاية اللقاء, يقول فؤاد المهندس: "كنت أتطلع الى لقاء الريحاني منذ طفولتي المبكرة، وظلت هذه الأمنية ملازمة لي، ولم تتحقق الا ليلة حفل زفاف شقيقتي الاعلامية صفية المهندس الى الاذاعي محمد محمود شعبان الذي كان صديقاً للريحاني. وقد كان هذا الفنان الكبير حاضراً فظللت ملازماً له وكلما ذهب هنا او هناك يجدني أقف بجواره حتى صرخ في وجهي قائلا: يا ابني حرام عليك أنا مش عارف أتنفس منك".
وجاءت أختي صفية لتقول للريحاني: "حوّل فؤاد المنزل مسرحاً لأعمالك". فضحك وأعطاني موعداً لأقابله في المسرح. وظللت معه سنتين كاملتين أتعلم منه وأذكر أنه قال لي ذات يوم: "أثق تماماً في قدراتك وموهبتك ومقتنع بأنك ستكون خليفتي. ولكن يجب ان تكون لك شخصيتك المستقلة وأن يكون أداؤك مختلفاً. كن رجلا ولا تقلّدني". لكن موت الريحاني، بعد عام، حرم التلميذ من أســـــتاذه ومن وراثـــة فرقته، بينما قام شريك الريحاني بديع خيري بدفع ابنه عادل ليحلّ محل الريحاني كــــــنجم للــــــفرقة المــــسرحية.
وقرر أن يكون الفن حرفته وتعتبر الاذاعة وبالتحديد برنامج "ساعة لقلبك" هي نقطة الانطلاق الحقيقية للفنان فؤاد المهندس حيث انضم إليه عام 1953 واصبح من أهم نجومه بشخصية محمود المثقف المغلوب علي أمره بسبب زوجته الجاهلة المزعجة والتي جسدتها الفنانة خيرية أحمد.
وعلى رغم أنه قدّم أكثر من 60 فيلماً، لم تحب الشاشة الكبيرة المهندس إلا كوميدياً مغامراً. ولم يعرف أحد ما الذي كان يدور في رأس المهندس عندما لعب دور الـ" دون جوان" في فيلمه الأول " بنت الجيران" لمحمود ذو الفقار عام 1954. وقتها، لم يتقبل الجمهور "فتى شاشة" يرتدي نظارات غليظة، فانصرف إلى الأدوار الثانية على مدى حوالي عشر سنوات ، حيث كان أشهر من يؤدي دور السنيد أفلام أسندت بطولتها لنجوم تلك الفترة من عمر السينما المصرية. . كان " فارس الكوميديا" يطبع بصمته على أي دور يلعبه مهما كان صغيراً. ومن لا يصدق أنه منح معنى جديداً لكلمة "الدور الثاني"، عليه أن يتخيل فيلم "معبودة الجماهير" أو "الشموع السوداء" من دون فؤاد المهندس، أو يتخيل ممثلاً آخر يلعب دوره في "البيه البواب".
ومن بين الأدوار الثانية للمهندس عمله مع كمال الشناوي في "الأرض الطيبة" ، ومع عماد حمدي في "بين الأطلال" ، ومع رشدي أباظة في "أميرة العرب" و"الساحرة الصغيرة" ، ومع عمر الشريف في "نهر الحب" ، ومع شكري سرحان وعادل مأمون في "ألمظ وعبده الحامولي" ، ومع الرياضي صالح سليم في "الشموع السوداء "
ويعد فيلم "عائلة زيزي" الذي أخرجه فطين عبد الوهاب أحد العلامات في مسيرة كوميديا المهندس الذي اختير بعده لأدوار البطولة المطلقة.ولكن فؤاد المهندس لا يعتبر الريحاني أستاذه فحسب، فكثيراً ما يذكر اسم عبد المنعم مدبولي بلقب استاذي. وعن هذه العلاقة التي جمعته بمدبولي يقول المهندس: "ان مدبولي هو الناظر والأستاذ بالنسبة اليّ والى الكثيرين من أبناء جيلي والأجيال اللاحقة. ففي فرقة "ساعة لقلبك" طبقت نصيحة الريحاني ولم أحاول تقليده. ولكني كنت أشعر دائماً ان شيئاً ما ينقصني. ومع عبد المنعم مدبولي، وبفضل النصوص التي اخترناها، اصبحت خليطاً من الريحاني وفؤاد المهندس وعثرت على شخصيتي الفنية أخيراً".
و أمضى فؤاد المهندس ربع قرن مع عبد المنعم مدبولي يعملان في تأصيل الكوميديا، وجعلها فناً حقيقياً ومتمكّناً من إضحاك مئات آلاف المشاهدين الذين تابعوا أعمالهما بشغف وحبّ. وبفضل مدبولي، توطّدت العلاقة (العاطفية والمهنية) بينه وبين شويكار، التي تزوّجته ، و كونا معا أشهر ديتو فنى عرفته الجماهير العربية على مدار 20 عاما قدموا من خلاله أعمال إذاعية ومسرحية عرفت نجاحاً شعبياً كبيراً مما أغرى المنتجين لاستثمار هذا النجاح في أفلام سينمائية ك<شنبو في المصيدة> (1968) لحسام الدين المصطفى و<أرض النفاق> (1968) لفطين عبد الوهاب الذي عملا معه سابقاً في فيلمين أنجزا في عام واحد هما <اعترافات زوج> و<أنا وهو وهي> (1964).عن رواية الكاتب الكبير توفيق الحكيم الذي قال وقتها (اتركوا فؤاد يقدم المسرحية كما يريد لأنه فنان عظيم ولديه طاقة رهيبة للمسرح وأنا متأكد أنه سينفذها بشكل جميل وفي رأيي أن الفن لا بد أن يرتقي بالجمهور والأخلاق). وهناك أفلام أخرى لهما بإدارة حسن الصيفي، ك"هارب من الزواج" (1964) و"غرام في أغسطس" (1966) و"المليونير المزيّف" (1968). هناك أيضاً "العتبة جزاز" (1969) لنيازي مصطفى و"مطاردة غرامية" (1968) لنجدي حافظ. يُذكر أن فؤاد المهندس التقى شويكار، فنياً، للمرّة الأولى في مسرحية "السكرتير الفني"، لكنهما انفصلا بعيد الانتهاء من فيلم "فيفا زلاطا" في العام ,1976 لكنهما ظلاّ صديقين حتى اللحظة الأخيرة من حياته.
صورة أخرى تجمع فؤاد المهندس بشويكار
عن علاقته بشويكار فيقول المهندس "كانت شويكار الحب الأكبر في حياتي. وقد كان لتفاهمنا دور كبير في أن نسيطر على الحركة المسرحية في مصر مدة 20 عاماً. كنت سعيداً جداً مع شويكار في البيت وفي العمل. عندما بدأت شويكار تخطو خطواتها الأولى في الفن كنت ألتقيها في المناسبات الفنية والحفلات. ولكن شيئاً ما كان يجذبني إليها ويدفعني إلى تكرار الحديث معها وهي كذلك. وشعرت أنها معجبة بي لكني لم أتخيل انها قد تكون ممثلة كوميدية بارعة. وعندما رشّحها عبد المنعم مدبولي لتعمل معي دُهشت ولكنني كنت سعيداً بذلك وفوجئت بحضورها وقدرتها في الكوميديا لتنقلب حياتي بعدها رأسا على عقب".
من أفلامه الأخرى: <معبودة الجماهير> (1967) لحلمي رفلة، <عريس بنت الوزير> (1970) لنيازي مصطفى، <عماشة في الأدغال> (1972) لمحمد سالم، <أخطر رجل في العالم> (1976) لنيازي مصطفى، <خلّي بالك من جيرانك> (1979) لمحمد عبد العزيز، <خمسة باب> (1983) لنادر جلال، <أيوب> (1984) لهاني لاشين، <زوج تحت الطلب> (1985) لعادل صادق، <البيه البوّاب> (1987) لحسن إبراهيم، وغيرها.والذي يعرف « فؤاد المهندس» هذا الكوميديان عن قرب، يعرف أن دمعته قريبة منه وأنه يبكي في بعض الأحيان خاصة إذا رأى طفلا مريضا أو يتيما أو سيدة حامل تتألم حسبما قال، وكيف لا يحدث هذا وهو أكثر الكوميديانات الذين اقتربوا من الأطفال، ولا يوجد طفل لا يعرف «عمو فؤاد» في فوازير شهر رمضان و التى لاقت نجاحاً كبيراً لدى الأطفال كما قدم مسرحيات كثيرة لهم منها هاله حبيبتى و غنى أغنيات للأطفال أشهرها هنوا أبو الفصاد و رايح أجيب الديب من ديله اللتان لايزال يرددها الأطفال إلى الآن ، كما أنه دخل تجربة الإنتاج السينمائي عندما أنتج فيلم فيفا زلاطا الكوميدي.
وكان نجم الكوميديا في الستينات والسبعينات، الحاضر بكثافة… جعلت كثراً لا ينتبهون إلى أن المهندس غاب عن الساحة منذ حوالي 12 عاماً. ووضع في المتحف مكرماً في شكل مبكر ولم يعد احد يختاره لعمل سينمائي أو تلفزيوني. لهذا كان يشعر بمرارة.
لم يعد فؤاد المهندس ملكاً للكوميديا لكن الملوك يسقطون بخبطة واحياناً ينتهون في الاهمال، أما المهندس فلا نصدق اننا خسرنا لمعة عينيه الى الأبد.
فؤاد المهندس سيظل في قلوبنا منبعا للحب والضحك الجميل الذي يصدر من القلب . وثمة خوف من أن موته هو موت لمستوى معين من الكوميديا المصرية والعربية، ولنوع من الفنانين الكوميديين الذين ينظرون الى الفن كرسالة اجتماعية يجب ايصالها مهما كانت الصعوبات .
وبقدر ما أسعدنا ونجح في تفجير الضحكات من خلال أعماله الرائعة بقدر ما أحزننا فراقه و رحيله.
الممثل والمخرج السينمائي الروسي الشهير نيكيتا ميخالكوف
محمد عبيدو :
الحديث عن المخرج والممثل الروسي نيكيتا ميخالكوف " Nikita Mikhalkov"، له نكهة خاصة لقد استطاعت هذه الشخصية المبدعة في عالم الفن السينمائي أن تتجاوز الأطر القومية الروسية إلى العالمية، ليصبح اسمه مدونًا إلى جانب مبدعي الفن السابع الأكثر شهرة في الانتاج السينمائي الراقي، فمنذ عام 1974 اخرج ميخالكوف 26 فيلمًا. ويرأس ميخالكوف صندوق الثقافة الروسي واتحاد السينمائيين الروس ومهرجان موسكو الدولي. وقد حاز أكثر من 70 جائزة وطنية ودولية. وتتابع ابنتاه وابناه طريق والدهما الإبداعي. ومازالت أعماله تدهش النقاد ومحبي الفن السابع.
ولد نيكيتا ميخالكوف موسكو في الحادي والعشرين من أكتوبر (تشرين الأول) عام 1945 في أسرة معروفة من المثقفين المبدعين. فهو ابن الشاعر الروسي الكبير سيرغيه ميخالكوف الذي أبدع في تأليف الشعر للأطفال. حامل العديد من الأوسمة، ومؤلف نص النشيد الوطني السوفييتيي أما أمه فهي الشاعرة الروسية ناتاليا كونتشالوفسكايا، مترجمة وابنة الفنان الروسي الكبير بيوتركونتشالوفسكي. وجده من جهة والده فاسيلي سوريكوف كان فنانًا عظيمًا وأهم رمز من رموز الرسم، وشقيقه الأكبر المخرج السينمائي المعروف أندريه ميخالكوف - كونتشالوفسكي.
تعلم نيكيتا ميخالكوف في الأعوام 1963 ـ 1966 في فرع التمثيل في المعهد المسرحي الذي يحمل اسم شوكين وتخرج من كلية الإخراج في معهد السينما عام 1971 على يد المخرج الكبير ميخائيل روم. وأدى أول دور في السينما في عام 1959 ولعب الدورين الكبيرين الأوليين في فيلمي "مغامرات كروش" و "أنا أسير في موسكو" لجورجي دانييل. أخذ اسمه يلمع في عالم السينما، خاصة أغنيته في الفيلم المتحررة من كل القيود والتي أداها بنجاح كبير وهي أغنية شهيرة تقول: يصادف أن يكون كل شيء رائعًا، ولاتدرك على الفور الأسباب، وكل ما في الأمر الصيف يهطل، مطر صيفي عادي، واللافت أن الأوساط السينمائية آنذاك، لاقت نجاحه بعداء مثير للدهشة والحيرة. ولكنه تابع أعماله متجاوزًا كل ماكان من شأنه أن يحبطه، واشترك في الأفلام "سحب فوق بورسك" و "المناداة" و "الخيمة الحمراء" و"الملحمة السيبيرية" و"عش النبلاء" و"ناظر المحطة" و"متكيف مع الغرباء وغريب بين ذويه" و "محطة لشخصين" و "تحليق في المنام واليقظة" و"المنهكون من الشمس" و"حلاق سيبيريا" والكثير غيرها
في نجاح نيكيتا كانت تظهر أحيانًا يد والديه ورعاته الذين شجعوه على الدراسة في المعهد العام للسينما وهو من أهم معاهد السينما في أوروبا والعالم، وبعد أن أنهى دراسته في المعهد التحق بالخدمة الإلزامية، أمضى ثلاث سنوات من الخدمة في منطقة كامتشاتكا الواقعة في أقصى شرق روسيا.
وأثناء الخدمة برزت موهبته في أمسيات التمثيل أمام الجنود، وشيئًا فشيئًا أخذت أعماله تحظى باعجاب كبير لدى عامة الناس.
انجز كمخرج وهو في الثانية والعشرين من عمره ,أول فيلم قصير في العام 1968 "وأعود إلى الوطن" ، وثم انجز كمشروع تخرج ، "يومًا هادئًا في نهاية الحرب" في عام 1970.. ميخالكوف قد ظهرت في أكثر من عشرين فيلما، من بينهم شقيقه والعم فانيا (1972)، في عام 1974 قام نيكيتا ميخالكوف بتصوير فيلم عن الحرب الأهلية، هو نفسه اختار اسم الفيلم "قريب بين الغرباء، غريب بين الأقرباء" وكان هذا الفيلم عبارة عن لوحة رومانسية أظهر من خلالها حالة الحروب اللامتناهية بين البيض والحمر التي لم تنته، بصورة أو أخرى حتى الآن.
أما فيلمه الثاني "عبدة الحب"1976 انشا له سمعة دولية، وهو عبارة عن لوحة فنية بقصة رائعة دعت إلى الحب ونبذ الكراهية والحروب بين البشر، مصورًا الرموز السياسية الوهمية اللاهثة وراء مصالحها الخاصة حتى لو كان ثمن ذلك سفك الدماء والدمار وتميز نيكيتا ميخالكوف في صناعة الشكل، وتحسسه للممثلين وإمكانياتهم وطبيعتهم وجوهرهم، وقد اهتم كثيرًا بالوضعيات واللهجة. تدور أحداث الفيلم في عام 1918، أي في ذروة الثورة البلشيفية. يذيع صيت أولغا فوجنسنسكايا كأبرز نجمة في السينما الصامتة والتي تنال أفلامها شعبية واسعة بين الثوريين السريين لدرجة تدفعهم يخاطرون بالتعرّض للاعتقال من أجل مشاهدة أفلامها. تتوجه الممثلة الشهيرة أولغا إلى جنوب روسيا لتصوير فيلم حزين في الوقت الذي يتقدم فيه الثوريون البلشفيون نحو موسكو. مع أن أولغا متزوجة، إلا أنها تمضي بعض الوقت يوميًا مع المصور السينمائي فيكتور بوتوتسكي. ثم تتكشف الأحداث تدريجيًا ويتضح بأن فيكتور بلشفي يستخدم وظيفته كستار لتصوير المجازر الوحشية التي يرتكبها الجيش الأبيض مقابل البطولات الثورية التي يقدمها الجيش الأحمر. يطلب فيكتور مساعدة أولغا التي تكتشف أنها تعيش حياة أنانية لا معنى لها، وسرعان ما تشتعل نار الحب بينهما. لكن السؤال الذي يطرح نفسه: هل ستصل فلول جيش الثورة الأحمر لإنقاذهما من القائد العسكري الأبيض الذي تساوره الشكوك حول هوية فيكتور وعلاقته بأولغا؟ وهل ستتمتع أولغا بالشجاعة الكافية لمواجهة ما هو محتوم؟
بعد هذا الفيلم، أخذت تظهر أفلامه المميزة الواحد تلو الآخر من أهمها: "قطعة غير منتهية لعازف البيانو" (1977) الذي وضع السيناريو له على أساس قصص تشيخوف "بدون أب" و"في العزبة" و"معلم اللغة" و"ثلاث سنوات" و"حياتي" الشهرة العالمية لنيكيتا ميخالكوف د. واستحق هذا الفيلم في عام 1977 جائزة مهرجان سان –سيباستيان الدولي. إضافة إلى جوائز أخرى كثيرة. الحياة في الغربة هي وحدانية الناس ومرحهم البائس وعلاقاتهم العابرة وحنينهم إلى شبابهم وخيانة الواجب والوقفة الفارغة من كل معنى عوضًا عن خدمة المجتمع وهروب من الزمن. وهكذا نجد هنا "موسوعة" متكاملة للدوافع التشيخوفية. فالسخرية في إطار من التراجيديا، والفكاهة الوديعة، والمبالغة الفنية الساخرة، والضحك الفوديفيلي (نوع من المسرحيات)، هذه هي النبرة المتأملة، المتمهلة "للمسرحية غير المكتملة للبيانو"، على الطريقة التشيخوفية. وفي الفيلم ، يأتي معلم المدرسة بلاتونوف (الكسندر كالياغين) مع زوجته لقضاء العطلة الأسبوعية في فصل الصيف ليحل ضيفاً على أحد أصدقائه في بيته الريفي (الدّاشة). يلتقي بلاتونوف في ذلك المكان بعدد من الضيوف الآخرين بمن فيهم محبوبته السابقة صوفيا (إيلينا سولوفي) التي تزوجت من رجل آخر. مع أن بلاتونوف اعتقد بأنه تعافى من علاقة حبه الفاشلة مع صوفيا، لكنه يكتشف الآن بأنه مازال متيمًا بها وذلك لسببين: الأول أنها تزوجت منذ فترة قريبة فقط، والثاني هو أنها تزوجت من رجل أحمق. لكن يبدو بأن الحنين إلى الماضي يدفع بلاتونوف وصوفيا للتحقق من عواطفهما، إلا أنهما يدركان آخر الأمر بأن قصة حبهما القديمة لا تستحق مغامرة إحيائها من جديد بالنظر إلى ما حققه كل منهما في حياته. ولكن في منتصف الليل يتملك الحزن والأسى من بلاتونوف أسفًا على أيام الشباب التي ولت وحبه الضائع، فيجهش بالبكاء لدرجة يصحو فيها كل الضيوف، لكنهم سرعان ما يخلدون لنومهم. وفي الصباح يبدو وكأن شيئاً لم يحصل في الأمس، بينما يستعد الضيوف لمغادرة المكان والعودة إلى حياتهم في المدينة. وفي عام 1979 فيلم "خمس أمسيات" الذي حصل على صفة أفضل فيلم أجنبي على الشاشات في العديد من الدول وهو يروي قصة حب بين زوجين منفصلين منذ الحرب العالمية الثانية ، يجتمعان مرة أخرى بعد خمس عشرة سنة. في عام 1980 حاز فيلمه "عدة أيام من حياة أبلوموف" على جائزة الدرع الذهبي- أوكسفورد، يقوم على رواية ايفان غونشاروف الكلاسيكية يلعب دور البطولة أوليغ تاباكوف بشخصية أوبلوموف - الذي يتخذه الفيلم عنوانًا له - وهو موظف حكومي روسي من القرن التاسع عشر يقرر ذات يوم أن يأوي إلى فراشه ولا يستيقظ بعدها أبدًا. فقد اختار أوبلوموف النوم في هذه الحياة بدلاً من مواجهتها لكنه ينهض من فراشه ويخلع رداء النوم لدى وصول صديق الطفولة شتولتز. ثم نكتشف من خلال سلسلة من اللقطات الاسترجاعية التي تعود بالأحداث إلى الماضي السبب الذي يجعل أوبلوموف يترك الفراش بوجود هذا الصديق.. العلاقات الأسرية (1981) مسلسل كوميدي يدور حول امرأة ريفية في موسكو التعامل مع العلاقات المتشابكة من أقاربها ، وبدون شهود (1983) مسارات ليلة طويلة من المحادثات بين امرأة (ايرينا كوبوشينكو) وزوجها السابق (ميخائيل أوليانوف) تتم بطريق الخطأ في غرفة مغلقة. وثم جاء فيلمه "أورغا" عام 1992 الذي منحه الشهرة العالمية، بحصوله على جائزة "الأسد الذهبي" في مهرجان فينيسا وجائزة أكاديمية السينما الأوروبية) فيلكس(لأفضل مخرج، وجائزة من كيولن والأوسكار وغيرها من الجوائز العالمية الكبرى والجوائز الروسية. مجموعة غير معروفة في العالم من المغول، الذين يعيشون على الحدود بين روسيا والصين
وفاز مارتشيللو ماستروياني بجائزة أفضل ممثل لقيامه بدوره في فيلم ميخالكوف "العيون السوداء" في مهرجان كان السينمائي الدولي(1987)، وكان هذا الفيلم قد صور على أساس سيناريو مأخوذ من قصص الكاتب تشيخوف، مع التفاتة واضحة إلى قصة "السيدة والكلب" في هذا الفيلم يقع الإيطالي رومانو بحب امرأة روسية شابة في أحد المنتجعات الأوربية، ويتخلى عن حياة الترف في إيطاليا ويهاجر إلى روسيا..
ثم فيلمه "آنا. من السادسة إلى الثامنة عشرة" توثيقي عن حياة ابنته آنا وهي تنمو من الطفولة الى النضج. الذي استحق جائزة "الفارس الذهبي" في المهرجان الدولي الثالث للأفلام السلافية في عام 1993
وحصل فيلمه "حلاق سيبيريا " 1994 على الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي وجائزة الأوسكار لأفضل فيلم ناطق بلغة أجنبية، من بين العديد من الجوائز الاخرى. إنه العام 1905، "جاين كالاهن" التي تؤدي دورها جوليا ارموند, تكتب رسالة لابنها أندريه الطالب في أكاديمية ويست بوينت العسكرية الأمريكية. تروي له قصة حياتها , وتصف فيها الأحداث التي سبقت ولادته قبل 20 عاما حيث سافرت إلى روسيا القيصرية كمساعدة للمخترع الأمريكي غريب الأطوار دوغلاس ماك كريكين، الذي صمم آلة عملاقة لقطع الأخشاب كان يطمح ببيعها و تسديد ديونه لكن ذلك يحتاج لجهات ترعاه و تموله.
هذه كانت مهمة مساعدته جاين التي جاءت إلى روسيا لتساعده في ذلك مدعيا أنها ابنته. جاين الفتاة الأميركية المتحررة من تقاليد بنات عصرها بدأت بمهمتها هذه خلال سفرها بالقطار عندما تعرفت بالصدفة على الطالب في الأكاديمية العسكرية الروسية أندريه تولستوي الذي أصبح فيما بعد حبها الكبير في نفس الوقت ظهر الرجل صاحب النفوذ الذي يمكن أن يساعدها على تحقيق مهمتها و هو الجنرال رادلوف الذي لم يخف إعجابه بها و رغبته بالزواج منها.
وتتوالى الاحداث ليتعانق العام بالخاص, ويرتبط المصير الشخصي بمصير الوطن. وتتقلب عواطف الابطال جميعا .. والفيلم في هذا كله, وهذه ميزته, يحس الاشياء بعمق وقوة.
تدريجيا أخذت هذه الشخصيات الثلاث تلعب دورها الرئيس في بلورة أحداث الفيلم التي تمركزت حول التنافس غير المتكافئ بين تولستوي و الجنرال للظفر بحب جاين من جهة و حول الصراع الداخلي الذي كانت تعيشه جاين بين حبها لتولستوي و مصلحتها بالزواج من الجنرال. وعندما يتبين للجنرال أن جين تفضل عنه الجندي تولستوي، يتم نفيه إلى سيبيريا بتهمة تزعم أنه تهجّم على الدوق الأكبر.
مدة الفيلم 180 دقيقة يحاول فيها المخرج نيكيتا ميخالكوف، و الذي مثل فيه أيضا دور القيصر الروسي الكسندر الثالث، تعريف المشاهد تدريجيا على طبيعة المجتمع الروسي آنذاك و العلاقات السائدة فيه و كأنه يرافق جاين في رحلتها فيتعرف على الجانب الايجابي لكل شخصية من خلال مشاهد تعتمد على كوميديا الموقف لينتقل فيما بعد للكشف على الجانب الخفي لهذه الشخصيات وكيفية اندماج جاين في مهمتها و خروجها عن سيطرتها فتتناوب المشاهد بين غيرة و حسد و انتقام و ندم لتعكس وعلى الطريقة الروسية مأساة الإنسان بخضوعه للظروف التي غالبا ما يصنعها بنفسه ولا تفرض عليه.
وقدم مؤخرًا لوحة أخرى لاتقل أهمية وعمقًا وسمعة عن لوحاته السابقة, إنه فيلم "12" الذي حاز على عدة جوائز روسية ودولية ومازال في أوج عطاءاته الرائعة.
فيلم "12" للروسي نيكيتا ميخالكوف الذي يشكّل ثاني اقتباس سينمائي لمسرحية ريجينالد روسي الشهيرة "12 رجلاً غاضبًا" التي كان سيدني لاميت اقتبس عنها فيلمًا يحمل العنوان ذاته، وقد حصد جائزة الدبّ الذهبي في مهرجان برلين السينمائي عام 1957.
ميخالكوف الذي حاز جائزة خاصة عن مجموع أعماله تكريمًا لمسيرته السينمائية، تقمّص في فيلمه "12" الشخصية المركزية التي كان هنري فوندا تقمّصها قبل نصف قرن في فيلم لاميت.
والمعروف أنّ المسرحية الكلاسيكية التي اقتُبس عنها الفيلم، تروي مداولات 12 رجلاً يمثلون مختلف طبقات وقطاعات الشعب الروسي، اختيروا كأعضاء في "لجنة شعبية" قضائية تتولّى البتّ في قضية شخص متّهم بالقتل. وفضلاً عن الإشكالية الأخلاقية الرئيسية التي تناولها النص المسرحي الأصلي، فإنّ نيكيتا ميخالكوف حمّل النص خلفيات سياسية راهنة، بطريقة جعلت الشخص المتّهم بالقتل شيشانيًا طعن بسكّين زوج والدته الضابط الروسّي الذي شارك في الحرب في الشيشان. وبذلك تحوّلت حرب الشيشان خلفية سياسية للفيلم.
السبب في القتل ناتج من هويتي الضحية (ضابط روسي) والمتهم (شاب شيشاني اسمه عمر) والمحكمة بكل قوامها، من رئيسها إلى وكيل النيابة ومحامي الدفاع روسيّة حتى النخاع، ولا يفصل بين قرار المحكمة والحكم النهائي إلاّ إمضاء المحلفيّن الذين أُدخلوا إلى قاعة رياضة مهترئة في مدرسة ابتدائية وأُعطَوا عشرين دقيقة فقط لإقرار الحكم بمذنوبية الشاب.
رئيس اللجنة (نيكيتا ميخالكوف نفسه) يقرر طبيعة العمل بصيغة التصويت، فيقرر أحد عشر من المحلّفين بأن الشاب مذنب، غير صوت واحد يدعو إلى "الكلام في الموضوع على الأقل" وثم "أنا أصوّت ضد توجهّكم لأن النتيجة بالأغلبية أكثر مصداقية من التزكية".
الدرس الأول في الديمقراطية يقود في ساعتين ونصف الساعة من التوتّر العالي والأداء الرائع للممثلين الروس إلى قلب الصورة، وتنتهي المناقشة إلى قرار مختلف تمامًا عن القرار الابتدائي. غير أن ذلك لا يعني على الإطلاق خروج الشاب "عمر" من السجن.
فالديمقراطية قد تُسنّ مسارات حياة مجتمع ما، وقد يوفّر القضاء في ذلك المحتمع مفردات العدالة، لكن العدالة لا تعني دائمًا ضمان سلامة المواطنين. نتيجة مثيرة للقلق، لكن هذا هو الوضع في الكثير من المجتمعات التي أتاحت الديمقراطية والتصويت فرصة صعود تيارات وجماعات تعكّزت على التصويت والديمقراطية ذاتها، لتقوم بوأدها لمجرد تمكّنها من كراسي الحكم.
قدّم كل من هؤلاء الفنانين مقطوعته الخاصة كما لو كان جزءًا من أوركسترا سيمفونية عالية الإبداع، وساهم كل منهم بتنويعاته خلال الساعتين ونصف الساعة اللتين استغرقهما "عزف" الفيلم. احتفظ ميخالكوف لنفسه بالقسط الأصغر من الحضور، وباعتباره رئيسًا لهيئة المحلّفين وبقي حتى النهاية مراقباً لما يحدث، وعندما آل إليه دور "العزف المنفرد" ضيّق مساحة الصورة واختزل مقطوعته بعدد قليل ورائع من إيماءات الوجه، أبرزت ما يُخفي وراء قناع المخرج من تاريخ ممثل استطاع ميخالكوف أن يبرهن هنا على موهبته الفذة، وقدراته الأسلوبية القوية التي أتاحت له تصوير عمل تدور أحداثه في حيّز مكاني مغلق وضيق على مدى ساعتين وثلاثين دقيقة من دون أن يشعر الجمهور بالملل لحظةً واحدة.
ولد نيكيتا ميخالكوف موسكو في الحادي والعشرين من أكتوبر (تشرين الأول) عام 1945 في أسرة معروفة من المثقفين المبدعين. فهو ابن الشاعر الروسي الكبير سيرغيه ميخالكوف الذي أبدع في تأليف الشعر للأطفال. حامل العديد من الأوسمة، ومؤلف نص النشيد الوطني السوفييتيي أما أمه فهي الشاعرة الروسية ناتاليا كونتشالوفسكايا، مترجمة وابنة الفنان الروسي الكبير بيوتركونتشالوفسكي. وجده من جهة والده فاسيلي سوريكوف كان فنانًا عظيمًا وأهم رمز من رموز الرسم، وشقيقه الأكبر المخرج السينمائي المعروف أندريه ميخالكوف - كونتشالوفسكي.
تعلم نيكيتا ميخالكوف في الأعوام 1963 ـ 1966 في فرع التمثيل في المعهد المسرحي الذي يحمل اسم شوكين وتخرج من كلية الإخراج في معهد السينما عام 1971 على يد المخرج الكبير ميخائيل روم. وأدى أول دور في السينما في عام 1959 ولعب الدورين الكبيرين الأوليين في فيلمي "مغامرات كروش" و "أنا أسير في موسكو" لجورجي دانييل. أخذ اسمه يلمع في عالم السينما، خاصة أغنيته في الفيلم المتحررة من كل القيود والتي أداها بنجاح كبير وهي أغنية شهيرة تقول: يصادف أن يكون كل شيء رائعًا، ولاتدرك على الفور الأسباب، وكل ما في الأمر الصيف يهطل، مطر صيفي عادي، واللافت أن الأوساط السينمائية آنذاك، لاقت نجاحه بعداء مثير للدهشة والحيرة. ولكنه تابع أعماله متجاوزًا كل ماكان من شأنه أن يحبطه، واشترك في الأفلام "سحب فوق بورسك" و "المناداة" و "الخيمة الحمراء" و"الملحمة السيبيرية" و"عش النبلاء" و"ناظر المحطة" و"متكيف مع الغرباء وغريب بين ذويه" و "محطة لشخصين" و "تحليق في المنام واليقظة" و"المنهكون من الشمس" و"حلاق سيبيريا" والكثير غيرها
في نجاح نيكيتا كانت تظهر أحيانًا يد والديه ورعاته الذين شجعوه على الدراسة في المعهد العام للسينما وهو من أهم معاهد السينما في أوروبا والعالم، وبعد أن أنهى دراسته في المعهد التحق بالخدمة الإلزامية، أمضى ثلاث سنوات من الخدمة في منطقة كامتشاتكا الواقعة في أقصى شرق روسيا.
وأثناء الخدمة برزت موهبته في أمسيات التمثيل أمام الجنود، وشيئًا فشيئًا أخذت أعماله تحظى باعجاب كبير لدى عامة الناس.
انجز كمخرج وهو في الثانية والعشرين من عمره ,أول فيلم قصير في العام 1968 "وأعود إلى الوطن" ، وثم انجز كمشروع تخرج ، "يومًا هادئًا في نهاية الحرب" في عام 1970.. ميخالكوف قد ظهرت في أكثر من عشرين فيلما، من بينهم شقيقه والعم فانيا (1972)، في عام 1974 قام نيكيتا ميخالكوف بتصوير فيلم عن الحرب الأهلية، هو نفسه اختار اسم الفيلم "قريب بين الغرباء، غريب بين الأقرباء" وكان هذا الفيلم عبارة عن لوحة رومانسية أظهر من خلالها حالة الحروب اللامتناهية بين البيض والحمر التي لم تنته، بصورة أو أخرى حتى الآن.
أما فيلمه الثاني "عبدة الحب"1976 انشا له سمعة دولية، وهو عبارة عن لوحة فنية بقصة رائعة دعت إلى الحب ونبذ الكراهية والحروب بين البشر، مصورًا الرموز السياسية الوهمية اللاهثة وراء مصالحها الخاصة حتى لو كان ثمن ذلك سفك الدماء والدمار وتميز نيكيتا ميخالكوف في صناعة الشكل، وتحسسه للممثلين وإمكانياتهم وطبيعتهم وجوهرهم، وقد اهتم كثيرًا بالوضعيات واللهجة. تدور أحداث الفيلم في عام 1918، أي في ذروة الثورة البلشيفية. يذيع صيت أولغا فوجنسنسكايا كأبرز نجمة في السينما الصامتة والتي تنال أفلامها شعبية واسعة بين الثوريين السريين لدرجة تدفعهم يخاطرون بالتعرّض للاعتقال من أجل مشاهدة أفلامها. تتوجه الممثلة الشهيرة أولغا إلى جنوب روسيا لتصوير فيلم حزين في الوقت الذي يتقدم فيه الثوريون البلشفيون نحو موسكو. مع أن أولغا متزوجة، إلا أنها تمضي بعض الوقت يوميًا مع المصور السينمائي فيكتور بوتوتسكي. ثم تتكشف الأحداث تدريجيًا ويتضح بأن فيكتور بلشفي يستخدم وظيفته كستار لتصوير المجازر الوحشية التي يرتكبها الجيش الأبيض مقابل البطولات الثورية التي يقدمها الجيش الأحمر. يطلب فيكتور مساعدة أولغا التي تكتشف أنها تعيش حياة أنانية لا معنى لها، وسرعان ما تشتعل نار الحب بينهما. لكن السؤال الذي يطرح نفسه: هل ستصل فلول جيش الثورة الأحمر لإنقاذهما من القائد العسكري الأبيض الذي تساوره الشكوك حول هوية فيكتور وعلاقته بأولغا؟ وهل ستتمتع أولغا بالشجاعة الكافية لمواجهة ما هو محتوم؟
بعد هذا الفيلم، أخذت تظهر أفلامه المميزة الواحد تلو الآخر من أهمها: "قطعة غير منتهية لعازف البيانو" (1977) الذي وضع السيناريو له على أساس قصص تشيخوف "بدون أب" و"في العزبة" و"معلم اللغة" و"ثلاث سنوات" و"حياتي" الشهرة العالمية لنيكيتا ميخالكوف د. واستحق هذا الفيلم في عام 1977 جائزة مهرجان سان –سيباستيان الدولي. إضافة إلى جوائز أخرى كثيرة. الحياة في الغربة هي وحدانية الناس ومرحهم البائس وعلاقاتهم العابرة وحنينهم إلى شبابهم وخيانة الواجب والوقفة الفارغة من كل معنى عوضًا عن خدمة المجتمع وهروب من الزمن. وهكذا نجد هنا "موسوعة" متكاملة للدوافع التشيخوفية. فالسخرية في إطار من التراجيديا، والفكاهة الوديعة، والمبالغة الفنية الساخرة، والضحك الفوديفيلي (نوع من المسرحيات)، هذه هي النبرة المتأملة، المتمهلة "للمسرحية غير المكتملة للبيانو"، على الطريقة التشيخوفية. وفي الفيلم ، يأتي معلم المدرسة بلاتونوف (الكسندر كالياغين) مع زوجته لقضاء العطلة الأسبوعية في فصل الصيف ليحل ضيفاً على أحد أصدقائه في بيته الريفي (الدّاشة). يلتقي بلاتونوف في ذلك المكان بعدد من الضيوف الآخرين بمن فيهم محبوبته السابقة صوفيا (إيلينا سولوفي) التي تزوجت من رجل آخر. مع أن بلاتونوف اعتقد بأنه تعافى من علاقة حبه الفاشلة مع صوفيا، لكنه يكتشف الآن بأنه مازال متيمًا بها وذلك لسببين: الأول أنها تزوجت منذ فترة قريبة فقط، والثاني هو أنها تزوجت من رجل أحمق. لكن يبدو بأن الحنين إلى الماضي يدفع بلاتونوف وصوفيا للتحقق من عواطفهما، إلا أنهما يدركان آخر الأمر بأن قصة حبهما القديمة لا تستحق مغامرة إحيائها من جديد بالنظر إلى ما حققه كل منهما في حياته. ولكن في منتصف الليل يتملك الحزن والأسى من بلاتونوف أسفًا على أيام الشباب التي ولت وحبه الضائع، فيجهش بالبكاء لدرجة يصحو فيها كل الضيوف، لكنهم سرعان ما يخلدون لنومهم. وفي الصباح يبدو وكأن شيئاً لم يحصل في الأمس، بينما يستعد الضيوف لمغادرة المكان والعودة إلى حياتهم في المدينة. وفي عام 1979 فيلم "خمس أمسيات" الذي حصل على صفة أفضل فيلم أجنبي على الشاشات في العديد من الدول وهو يروي قصة حب بين زوجين منفصلين منذ الحرب العالمية الثانية ، يجتمعان مرة أخرى بعد خمس عشرة سنة. في عام 1980 حاز فيلمه "عدة أيام من حياة أبلوموف" على جائزة الدرع الذهبي- أوكسفورد، يقوم على رواية ايفان غونشاروف الكلاسيكية يلعب دور البطولة أوليغ تاباكوف بشخصية أوبلوموف - الذي يتخذه الفيلم عنوانًا له - وهو موظف حكومي روسي من القرن التاسع عشر يقرر ذات يوم أن يأوي إلى فراشه ولا يستيقظ بعدها أبدًا. فقد اختار أوبلوموف النوم في هذه الحياة بدلاً من مواجهتها لكنه ينهض من فراشه ويخلع رداء النوم لدى وصول صديق الطفولة شتولتز. ثم نكتشف من خلال سلسلة من اللقطات الاسترجاعية التي تعود بالأحداث إلى الماضي السبب الذي يجعل أوبلوموف يترك الفراش بوجود هذا الصديق.. العلاقات الأسرية (1981) مسلسل كوميدي يدور حول امرأة ريفية في موسكو التعامل مع العلاقات المتشابكة من أقاربها ، وبدون شهود (1983) مسارات ليلة طويلة من المحادثات بين امرأة (ايرينا كوبوشينكو) وزوجها السابق (ميخائيل أوليانوف) تتم بطريق الخطأ في غرفة مغلقة. وثم جاء فيلمه "أورغا" عام 1992 الذي منحه الشهرة العالمية، بحصوله على جائزة "الأسد الذهبي" في مهرجان فينيسا وجائزة أكاديمية السينما الأوروبية) فيلكس(لأفضل مخرج، وجائزة من كيولن والأوسكار وغيرها من الجوائز العالمية الكبرى والجوائز الروسية. مجموعة غير معروفة في العالم من المغول، الذين يعيشون على الحدود بين روسيا والصين
وفاز مارتشيللو ماستروياني بجائزة أفضل ممثل لقيامه بدوره في فيلم ميخالكوف "العيون السوداء" في مهرجان كان السينمائي الدولي(1987)، وكان هذا الفيلم قد صور على أساس سيناريو مأخوذ من قصص الكاتب تشيخوف، مع التفاتة واضحة إلى قصة "السيدة والكلب" في هذا الفيلم يقع الإيطالي رومانو بحب امرأة روسية شابة في أحد المنتجعات الأوربية، ويتخلى عن حياة الترف في إيطاليا ويهاجر إلى روسيا..
ثم فيلمه "آنا. من السادسة إلى الثامنة عشرة" توثيقي عن حياة ابنته آنا وهي تنمو من الطفولة الى النضج. الذي استحق جائزة "الفارس الذهبي" في المهرجان الدولي الثالث للأفلام السلافية في عام 1993
وحصل فيلمه "حلاق سيبيريا " 1994 على الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي وجائزة الأوسكار لأفضل فيلم ناطق بلغة أجنبية، من بين العديد من الجوائز الاخرى. إنه العام 1905، "جاين كالاهن" التي تؤدي دورها جوليا ارموند, تكتب رسالة لابنها أندريه الطالب في أكاديمية ويست بوينت العسكرية الأمريكية. تروي له قصة حياتها , وتصف فيها الأحداث التي سبقت ولادته قبل 20 عاما حيث سافرت إلى روسيا القيصرية كمساعدة للمخترع الأمريكي غريب الأطوار دوغلاس ماك كريكين، الذي صمم آلة عملاقة لقطع الأخشاب كان يطمح ببيعها و تسديد ديونه لكن ذلك يحتاج لجهات ترعاه و تموله.
هذه كانت مهمة مساعدته جاين التي جاءت إلى روسيا لتساعده في ذلك مدعيا أنها ابنته. جاين الفتاة الأميركية المتحررة من تقاليد بنات عصرها بدأت بمهمتها هذه خلال سفرها بالقطار عندما تعرفت بالصدفة على الطالب في الأكاديمية العسكرية الروسية أندريه تولستوي الذي أصبح فيما بعد حبها الكبير في نفس الوقت ظهر الرجل صاحب النفوذ الذي يمكن أن يساعدها على تحقيق مهمتها و هو الجنرال رادلوف الذي لم يخف إعجابه بها و رغبته بالزواج منها.
وتتوالى الاحداث ليتعانق العام بالخاص, ويرتبط المصير الشخصي بمصير الوطن. وتتقلب عواطف الابطال جميعا .. والفيلم في هذا كله, وهذه ميزته, يحس الاشياء بعمق وقوة.
تدريجيا أخذت هذه الشخصيات الثلاث تلعب دورها الرئيس في بلورة أحداث الفيلم التي تمركزت حول التنافس غير المتكافئ بين تولستوي و الجنرال للظفر بحب جاين من جهة و حول الصراع الداخلي الذي كانت تعيشه جاين بين حبها لتولستوي و مصلحتها بالزواج من الجنرال. وعندما يتبين للجنرال أن جين تفضل عنه الجندي تولستوي، يتم نفيه إلى سيبيريا بتهمة تزعم أنه تهجّم على الدوق الأكبر.
مدة الفيلم 180 دقيقة يحاول فيها المخرج نيكيتا ميخالكوف، و الذي مثل فيه أيضا دور القيصر الروسي الكسندر الثالث، تعريف المشاهد تدريجيا على طبيعة المجتمع الروسي آنذاك و العلاقات السائدة فيه و كأنه يرافق جاين في رحلتها فيتعرف على الجانب الايجابي لكل شخصية من خلال مشاهد تعتمد على كوميديا الموقف لينتقل فيما بعد للكشف على الجانب الخفي لهذه الشخصيات وكيفية اندماج جاين في مهمتها و خروجها عن سيطرتها فتتناوب المشاهد بين غيرة و حسد و انتقام و ندم لتعكس وعلى الطريقة الروسية مأساة الإنسان بخضوعه للظروف التي غالبا ما يصنعها بنفسه ولا تفرض عليه.
وقدم مؤخرًا لوحة أخرى لاتقل أهمية وعمقًا وسمعة عن لوحاته السابقة, إنه فيلم "12" الذي حاز على عدة جوائز روسية ودولية ومازال في أوج عطاءاته الرائعة.
فيلم "12" للروسي نيكيتا ميخالكوف الذي يشكّل ثاني اقتباس سينمائي لمسرحية ريجينالد روسي الشهيرة "12 رجلاً غاضبًا" التي كان سيدني لاميت اقتبس عنها فيلمًا يحمل العنوان ذاته، وقد حصد جائزة الدبّ الذهبي في مهرجان برلين السينمائي عام 1957.
ميخالكوف الذي حاز جائزة خاصة عن مجموع أعماله تكريمًا لمسيرته السينمائية، تقمّص في فيلمه "12" الشخصية المركزية التي كان هنري فوندا تقمّصها قبل نصف قرن في فيلم لاميت.
والمعروف أنّ المسرحية الكلاسيكية التي اقتُبس عنها الفيلم، تروي مداولات 12 رجلاً يمثلون مختلف طبقات وقطاعات الشعب الروسي، اختيروا كأعضاء في "لجنة شعبية" قضائية تتولّى البتّ في قضية شخص متّهم بالقتل. وفضلاً عن الإشكالية الأخلاقية الرئيسية التي تناولها النص المسرحي الأصلي، فإنّ نيكيتا ميخالكوف حمّل النص خلفيات سياسية راهنة، بطريقة جعلت الشخص المتّهم بالقتل شيشانيًا طعن بسكّين زوج والدته الضابط الروسّي الذي شارك في الحرب في الشيشان. وبذلك تحوّلت حرب الشيشان خلفية سياسية للفيلم.
السبب في القتل ناتج من هويتي الضحية (ضابط روسي) والمتهم (شاب شيشاني اسمه عمر) والمحكمة بكل قوامها، من رئيسها إلى وكيل النيابة ومحامي الدفاع روسيّة حتى النخاع، ولا يفصل بين قرار المحكمة والحكم النهائي إلاّ إمضاء المحلفيّن الذين أُدخلوا إلى قاعة رياضة مهترئة في مدرسة ابتدائية وأُعطَوا عشرين دقيقة فقط لإقرار الحكم بمذنوبية الشاب.
رئيس اللجنة (نيكيتا ميخالكوف نفسه) يقرر طبيعة العمل بصيغة التصويت، فيقرر أحد عشر من المحلّفين بأن الشاب مذنب، غير صوت واحد يدعو إلى "الكلام في الموضوع على الأقل" وثم "أنا أصوّت ضد توجهّكم لأن النتيجة بالأغلبية أكثر مصداقية من التزكية".
الدرس الأول في الديمقراطية يقود في ساعتين ونصف الساعة من التوتّر العالي والأداء الرائع للممثلين الروس إلى قلب الصورة، وتنتهي المناقشة إلى قرار مختلف تمامًا عن القرار الابتدائي. غير أن ذلك لا يعني على الإطلاق خروج الشاب "عمر" من السجن.
فالديمقراطية قد تُسنّ مسارات حياة مجتمع ما، وقد يوفّر القضاء في ذلك المحتمع مفردات العدالة، لكن العدالة لا تعني دائمًا ضمان سلامة المواطنين. نتيجة مثيرة للقلق، لكن هذا هو الوضع في الكثير من المجتمعات التي أتاحت الديمقراطية والتصويت فرصة صعود تيارات وجماعات تعكّزت على التصويت والديمقراطية ذاتها، لتقوم بوأدها لمجرد تمكّنها من كراسي الحكم.
قدّم كل من هؤلاء الفنانين مقطوعته الخاصة كما لو كان جزءًا من أوركسترا سيمفونية عالية الإبداع، وساهم كل منهم بتنويعاته خلال الساعتين ونصف الساعة اللتين استغرقهما "عزف" الفيلم. احتفظ ميخالكوف لنفسه بالقسط الأصغر من الحضور، وباعتباره رئيسًا لهيئة المحلّفين وبقي حتى النهاية مراقباً لما يحدث، وعندما آل إليه دور "العزف المنفرد" ضيّق مساحة الصورة واختزل مقطوعته بعدد قليل ورائع من إيماءات الوجه، أبرزت ما يُخفي وراء قناع المخرج من تاريخ ممثل استطاع ميخالكوف أن يبرهن هنا على موهبته الفذة، وقدراته الأسلوبية القوية التي أتاحت له تصوير عمل تدور أحداثه في حيّز مكاني مغلق وضيق على مدى ساعتين وثلاثين دقيقة من دون أن يشعر الجمهور بالملل لحظةً واحدة.
فيلموغرافيا - مخرج
* وأعود إلى المنزل (1968) (فيلم قصير)
* يوما هادئا خلال نهاية الحرب (1970) (فيلم قصير)
* في الوطن بين الغرباء (1974)
* عبد الحب (1976)
* قطعة غير منتهية لعازف البيانو (1977)
* خمس أمسيات (1978)
* العلاقات الأسرية (1981)
* دون الشهود (1983)
* عيون الظلام (1987)
* عثرات المشي لمسافات طويلة (1990)
* قريبة من عدن (1992) (ويعرف أيضا باسم Urga)
* تذكر تشيخوف (1993)
* آنا : 6 — 18 (1993)
* اصيبت بحروق من جراء الشمس (1994)
* حلاق سيبيريا (1998)
* يوما هادئا خلال نهاية الحرب (1970) (فيلم قصير)
* في الوطن بين الغرباء (1974)
* عبد الحب (1976)
* قطعة غير منتهية لعازف البيانو (1977)
* خمس أمسيات (1978)
* العلاقات الأسرية (1981)
* دون الشهود (1983)
* عيون الظلام (1987)
* عثرات المشي لمسافات طويلة (1990)
* قريبة من عدن (1992) (ويعرف أيضا باسم Urga)
* تذكر تشيخوف (1993)
* آنا : 6 — 18 (1993)
* اصيبت بحروق من جراء الشمس (1994)
* حلاق سيبيريا (1998)
من الحياة العادية الى شاشة العواطف
حمد عبيدو
كتاب"أوزو"أو"السينما المضادة"من تأليف كيجو يوشيدا وترجمة رندة الرهونجي يحمل الرقم 100 من سلسلة الفن السابع الصادرة عن مؤسسة السينما السورية. في هذا الكتاب يستعيد السينمائي كيجو يوشيدا مسيرة"أوزو ياسوجيرو"أحد كبار صناع السينما اليابانية وأسلوبه وفكره بعد أن عمل كمساعد له... ويشيد هنا بتميز أعمال أوزو وشعريتها، متطرقاً الى بداياته في السينما الصامتة وتقنياته السينمائية وأسلوبه في صناعة"سينما مضادة".
وياسوجيرو أوزو ولد في عام 1903 وتوفي في عام 1963... وأخرج 54 فيلماً من بينها"الابن الوحيد"1936 وپ"ربيع متأخر"1949 وپ"رحلة الى طوكيو"وپ"مذاق شراب الساكي"1962. وغيرها من الروائع السينمائية التي جعلت من أوزو مخرج الحميمية والعائلة وتبدلات الفصول واضطرابات الوجود اللامتناهية. ومع ذلك، يذكر كيجو يوشيدا في كتابه ان تاريخ أوزو الشخصي هو تاريخ هامشي. لم تسجل سيرة حياته الشخصية أي حدث بارز خلافاً لفيلموغرافيته الغنية، عاش طويلاً مع والدته كعازب. واللافت حتى ذلك الحين هو فراغ هوامشه الشخصية مع أن حياته لم تكن هادئة. ففي خضم الحرب، أُرسل أوزو الى الصين كجندي من الدرجة الثانية. وعند اقتراب نهاية الحرب العالمية الثانية، ذهب الى سنغافورة ليصور فيلماً وهناك سجن.
ان ما يثير الرغبة في مقارنة سيرة حياته بالهامش الأبيض هو أن أفلامه كانت هادئة، وعند نهاية حياته، أصبحت قصصه الصغيرة تذكر بأن حياته كانت كذلك أيضاً.
بدأ أوزو عمله السينمائي في العشرينات من القرن الماضي، وثلاثون فيلماً من أفلامه الـپ54 كانت أفلاماً صامتة، وهذا ما ميزه حتى نهاية حياته، فمن المستحيل تجاهل الصلة الغريبة التي بناها هذا المخرج مع تلك السينما. وعندما جاءت السينما الناطقة، اراد المخرجون التأقلم معها بسرعة. لكن أوزو نفر من التحول في هذه السينما التي كانت تبحث من دون توقف عن التجديد والمشهدية: ان هذا العناد في التمسك بفن قد تجاوزه الزمن كان الاشارة الى رغبة العودة الى التجربة الأصلية.
كان أوزو الذي بقي عازباً يكره هموم الحياة اليومية: ألم يجهد في تبسيط حياته الخاصة بإقصائها الى الهامش من أجل أن يركز على عمله كسينمائي؟ علينا ألا نستنتج من هذا أن تلك الهامشية جعلته صموتاً، فقد ملك أوزو فن رواية القصص بحس وطرافة وتهكم وأكثر التحدث عن أفلامه. لقد اعتبره الناس شخصاً صموتاً، لأن العالم الذي يسكن أفلامه كان عالماً هادئاً للغاية وأسلوبه السردي وطريقته في التعبير كانا يتمتعان بخصوصية كبيرة. وكان أوزو متعلقاً جداً بمدينة طوكيو، وتناول في عدد من أفلامه هذه المدينة كلوحة خلفية، ونلاحظ أن أسمها قد تكرر بكثرة في عناوين أفلامه: جوقة طوكيو، امرأة من طوكيو، الرحلة الى طوكيو، وكذلك غروب في طوكيو، على رغم أنه من مواليد هذه المدينة الا انه لم يرغب في وصفها، لكن طوكيو قد سكنت أفلامه.
يقدم ياسوجيرو أوزو في فيلم"الرحلة الى طوكيو"ببراعة فائقة قصة عجوزين يقومان برحلة من قريتهم الريفية النائية الى طوكيو لزيارة ابنائهما الذين يعاملونهما بلا اكتراث، ويعالج فيها مشكلة التقدم في السن وخيبة أمل الآباء بأبنائهم وخشية الأبناء مما يخبئه لهم المستقبل بحساسية عاطفية نادرة. واذا كان فيلم"الرحلة الى طوكيو"قد تم سرده كما لو تأملته نظرات، نظرات الأشياء، نظرات الغياب أو اللامرئي، وأيضاً نظرات الفوضى. الا ان شيئاً آخر يلف بحنان هذا الفيلم باستمرار، ولا نستطيع تحديده الا بما يشبه نظرات مقدسة ومنظمة لم تأت من داخل الفيلم، بل كانت تعمي البصر وتشبه في شكل غريب الشمس التي تنشر ضياءها من فوق على كل الأشياء.
عندما بلغ أوزو عام 1962 الثامنة والخمسين، قام بإخراج فيلم"مذاق شراب الساكي"، لم يكن أحد يتوقع في حينه أنه سيكون فيلمه الأخير. انه لمن المؤسف حقاً أن يكون هذا الفيلم العمل الذي عرض بعد موته المبكر، وان تكون حياة أوزو قصيرة الى هذا الحد.
غير أن خريف حياة أوزو جاء قصيراً جداً، فكما حصل في عالم أفلامه الذي أعاد فيه بلا كلل أو ملل التكرار والتباينات، فقد وصل الى موت هادئ جداً حتى من دون أن يدرك هذا. وكانت هذه من دون شك الطريقة التي تمنى فيها أوزو أن يعبر نهر الحياة.
تحت شمس توسكانا
محمد عبيدو
"تحت شمس توسكانا" الذي حاز جائزة أفضل فيلم وأفضل سيناريو وأفضل ممثلة في مهرجان سانتياغو السينمائي. الفيلم الذي اخرجته اودري ويلز ولعب دور البطولة فيه دايان لاين وراؤول بوفا، وفيه تقوم الممثلة دايان لاين بدور فرانسيس ميز البالغة من العمر 35 عاماً، وهي كاتبة من سان فرانسيسكو. ولكن تأخذ حياتها الكاملة منعطفاً غير متوقع على الاطلاق، بعدما حصلت على الطلاق من زوجها، الذي اخذ منزل الزوجية بعد ان دفع لها نصف مبلغه، حيث تجد نفسها مكتئبة وغير قادرة على الكتابة، حتى ان صديقتـها باتي ساندرا اوه باتـت تظن انها لن تعود الى طبيعتها مجدداً، فتعرض عليها بطاقة سفر بالطائرة الى ايطاليا ضمن "غروب سياحي". الفيلم يقوم على الكثير من ردود الفعل والانعطافات التي تحددها الصدف. أليست الحياة مجموعة من الصدف!
هدنة مع الذات
احدى هذه الصدف عندما تقرر فرانسيس اخذ هدنة مع نفسها، فتقوم اثناء الرحلة بشراء فيلا تدعى "يراماسول" اي "شيء يحب الشمس - في الريف التوسكاني" الايطالي، وتعمل على ترميم منزلها الجديد، وتقيم علاقات طيبة مع جيرانها، انما يبقى هنالك خوف ما في داخلها من ألا تستطيع تجاوز محنتها، الى ان تلتقي صدفة في روما رجلاً يدعى مارسلو راؤول بوفا، وتجد انها تقع في الحب من جديد، وان الحياة تهبها فرصة ثانية، وفعلاً تعيش علاقة جميلة لكن تنشغل عنها مع قدوم صديقتها الحامل باتي من سان فرانسيسكو وولادتها في توسكانا، ويأتي مارسلو وهي غائبة ويترك رسالة كتب فيها انه حلم بفستان ابيض وبعد اسابيع تشتري فرانسيس ثوباً ابيض وتذهب لملاقاة الحبيب فتجده متزوجاً.
في الفيلم الكثير من الشخصيات المرسومة ادبياً وسينمائياً في شكل أنيق مثل العجوز الذي يأتي يومياً الى مكان امام الفيلا ويضع زهوراً جديدة في المكان ويمضي وهو صامت وغامض. والمرأة التي تصادقها فرانسيس والتي سبق ان اختارها المايسترو فلليني لبطولة فيلمه "الحياة حلوة" عندما كانت في السابعة عشـرة من عمرها وبقيت تعيش على ذكراه عـلى رغم عـودتـها الى بلدها توسكانا واستمرار حياتها الريفية الرتيبة فيها. وهنـاك الدلال الذي يبيعها الفيلا والذي تنمو بينه وبين فرانسيس علاقة صداقة وأخوة وحنو، ما مكنها من اجتياز الكثير من المحن. ومن المشاهد المميزة بينهما عندما تعترف له اثناء احدى ازماتها بخوفها من مغامرة الشراء المستعجلة للفيلا في مكان لا تعرفه وعن رغـبـتـها في ان يتحقق في هذه الفيلا عرس وولادة وأسرة وقد تحقق ذلك فعلاً في ما بعد ولكن ليس معها بل عندما يتزوج بمساعدتها العامل البولوني المهاجر الذي رمم لها الفيلا بفتاة من البلدة يحبها وعندما تلد صديقتها باتي.
وكانت دايان لاين رائعة وممتعة تحت الشمس الايـطـاليـة، اما أداؤها فقد كان متميزاً. لقد حملت كل الفيلم على عاتقها وابـدعـت للغايـة في رسم خـطوط الشخصيـة، كما احـيـتـها في شكل متـقـن، لدرجة انها جعلتنا نندمج مع قصة عادية وكأننا نراها للمرة الأولى، وقد تحصل لاين على تقدير آخر من اكاديمية العلوم والفنون السينمائية، بعد ان كانت مرشحة للأوسكار عن فيلم "الخائنة".
في شكل عام، هذا فيلم رومانسي درامي كوميدي مأخوذ من مذكرات فرانسيس ميز، فيلم صادق، مؤثر جداً، يترك لمسة سحرية في نفس من يشاهده، حيث المشهدية السينمائية للمناظر والمشاهد الطبيعية الخلابة في ايطاليا، وانطلاقاً من سيناريو جميل يحاول المخرج احياء الشخصية الاساسية بطريقة تجعل المشاهد يعيش مع الدور وينسجم فيه، ويرفد ذلك الاداء اللافت والمتكامل لبقية الممثلين.
الاشتراك في:
الرسائل (Atom)