فيلم “حمادة ” اخراج إيلوي دومينغيز سيرين ” ، 88/ دقيقة ، ليس سياسيًا. لم يطرح العمل أية مشكلة أو آراء سياسية، ولم يكن همه ان يلتقي القادة السياسيين ، بل ركز عمله على الناس العاديين معايشا حياتهم اليومية الرتيبة وأحلامهم وانكساراتهم. و”حمادة” هي كلمة عربية تعني “الصحراء” ، وبالنسبة للشعب الصحراوي الذي يعيش هناك، فإن لها معنى آخر: “الفراغ”.
بعين سينمائية محبة ، يرسم هذا الفيلم ، مع لمسة من فكاهة و حيوية وحالات غير متوقعة ، صورة غير عادية لمجموعة من الأصدقاء الشباب الذين يعيشون في مخيم للاجئين في وسط الصحراء. سيد أحمد وطاهر وزهرة. 3 شبان متقاربي الاعمار، استهلوا كاميرا سيرين الرائعة – ونحن – إلى عالم خفي سابقًا ، يتواصلون دوما معًا، متكلمين عن أحلامهم. ويقضون أيامهم في إصلاح السيارات التي لا يمكن نقلها حقًا إلى أي مكان ، ويتناقشون من أجل التغيير السياسي ، يتقبلون مستقبلًا كئيبًا من البطالة باستخدام الفكاهة كأداة ورعاية أحلام الهروب الطويلة.ويستخدمون معًا قوة الإبداع واللعب للتوسع خارج حدود المخيم.
في ظل هذه الخلفية يفصل حقل ألغام وثاني أكبر جدار عسكري في العالم هذه المجموعة من الأصدقاء عن وطنهم الذي سمعوا عنه فقط في قصص والديهم الصحراويون في هذا المخيم للاجئين منذ أن طردهم المغرب من الصحراء الغربية منذ أربعين عامًا. مع التصوير السينمائي المذهل ، والنتيجة الجذابة وبعض القصص الشخصية الساحرة ، تمكن إيلوي دومينجيز سيرين من رسم صورة فريدة من نوعها لمواقف انسانية .
كان تلقي الفيلم جيدا في الصحافة العالمية حيث كتب نيل يونغ لصحيفة هوليوود ريبورتر ” كانت هناك العشرات من الأفلام الوثائقية الخاصة بمخيمات اللاجئين في العقود الماضية ، ولكن لم يكن أي شيء مثل إيلوي دومينجيز سيرين كرؤية صادقة”
فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم إسباني وأفضل مخرج إسباني في مهرجان خيخون السينمائي في عام 2018. جائزة أحسن فيلم و جائزة لجنة تحكيم الشباب ، سينما دو ريل ، 2019 . جائزة مهرجان تيمبو للأفلام الوثائقية ، 2019
إيلوي دومينغيز سيرين (اسبانبا 1985). قبل ظهوره كصانع أفلام ، عمل كناقد سينمائي. في عام 2012 انتقل إلى السويد حيث صنع فيلمه القصير Pettring. في عام 2014 ، بالإضافة إلى هذا الفيلم ، أخرج إيلوي دومينغيز سيرين العديد من الأفلام الوثائقية القصيرة ، عرض الفيلم القصير I Den Nya Himlen والفيلم متوسط الطول Jet Lag. بالإضافة إلى الفيلم الوثائقي الطويل “No Cow On The Ice” (2015) ؛ في حين تم عرض أحدث أعماله ، وهما طريق يلو بريك رود و روست . منذ عام 2014 يعمل سيرين كمدرس أفلام في مخيمات اللاجئين الصحراويين في تندوف (الجزائر).
تحدثت مجلة فاريتي إلى سيرين حول فيلمه بهذا الحوار.
كيف بدأت في هذا المشروع؟
إيلوي دومينغيز سيرين: كنت أعرف دائمًا عن هذا المجال منذ أن كنت في الدراسة. في ذلك الوقت ، دعنا نقول ، إن النظام التعليمي الإسباني ما زال لم يتحدث كثيرًا عن هذه المسألة. لكنني عرفت عنها لسنوات عديدة. عندما تخرجت ،عرفت أن هناك مدرسة صغيرة ومتواضعة للسينما في أحد معسكرات الصحراء. تقدمت لذلك كمدرس متطوع ، وكانت هذه أول رحلة لي إلى الصحراء وإلى المخيمات.
هل كنت تنوي دائما صنع فيلم هناك؟
في المرة الأولى ، لم أحمل أي معدات معي ، لأن هدفي كان مجرد محاولة مساعدة الأشخاص الذين لم يشاهدوا كاميرا من قبل لإنتاج أفلام ورواية قصصهم الخاصة. لذلك أمضيت ، المرة الأولى ، شهرين في القيام بذلك ، ثم ظللت أعود ، بين عامي 2014 و 2017. في المرة الثانية التي جئت فيها بنية ، وكذلك عملي كمدرس ، كنت بصدد إنتاج فيلم . ولكن في البداية ، كان في الواقع فيلم عن السيارات. كنت مهتمًا جدًا بالسيارات ، واعتقدت أنه يمكنني معرفة تاريخ هؤلاء الأشخاص من خلال السيارات. ولكن بعد ذلك تطورت إلى شيء آخر.
ماذا كانت نقطة البداية؟
في البداية اعتقدت أنه سيكون فيلمًا يضم مجموعة من الشخصيات – في الإسبانية نقول “المرجان” ، مثل الجوقة. اعتقدت أنني سأحكي قصة هؤلاء الأشخاص من خلال ارتباطهم الخاص بالسيارات – لأن شيئًا فريدًا حول هذا المكان هو أنك ترى كل هذه السيارات القديمة التي لن تراها في جميع أنحاء أوروبا بعد الآن. مثل ، لاند روفرز ومرسيدس القديمة جدا التي اختفت تماما من طرقنا. العديد من هذه السيارات موجودة ، وبمجرد أن لا تعمل بعد الآن ، فإنهم يبقون مع أسرهم ، إذا جاز التعبير. لذلك ، بالنسبة لي ، هناك شيء مهم للغاية حول السيارات وهو أنها رمزية للغاية ، لأن السيارات مرتبطة بالذاكرة ، وترتبط بالهوية ، وترتبط بـ [الحالة]. على سبيل المثال ، تشبه سيارة لاند روفر بقايا مقدسة.
لماذا هذا؟
إنها مرتبطة بالحرب ، مع الهجرة الجماعية. لكن الأهم من ذلك كله أنها رمز للتنقل ، في مكان يكون فيه الناس مقيدين ومحدودين للغاية. لذلك على الرغم من أن معظم العائلات لديها سيارة ، ومعظمها جيد جدًا في مجال الميكانيكا ، إلا أن هذه السيارات لا يمكن أن تأخذها بعيدًا جدًا. يجب على الشباب إيجاد طرق لملء أيامهم ، لأن معظمهم عاطلون عن العمل وليس هناك الكثير من فرص الحصول على وظيفة. الكثير منهم يقضون أيامهم في إصلاح السيارات ، أو الحديث عن السيارات ، وحتى إحدى الطرق التي يكسبون بها المال هي تهريب السيارات – يذهبون إلى إسبانيا ، ويحضرون سيارة قديمة ويبيعونها في المخيم. لذا في البداية اعتقدت حقًا أن السيارات يمكن أن تكون طريقة مثيرة جدًا للاهتمام ، وهو ما سيمثل الطريقة التي يعيش بها هذا المجتمع.
كيف وجدت الشخصيات؟
هذا مجتمع صغير جدًا ، وقد عرفنا بعضنا البعض جيدًا. كان هناك شابان أو ثلاثة من الشباب كانوا مرتبطين بمدرسة السينما حيث كنت أدرس ، وبدأوا مهتمين أكثر فأكثر بالسينما. لذلك ، في البداية ، شجعتهم على إنتاج أفلامهم الخاصة. ثم أدركت أن زهرة ، الفتاة ، كانت مهتمة أيضًا بالسيارات ، وكان ذلك منعشًا للغاية. لقد أعطاني مقاربة فلسفية أكثر [لفكرتي]. بدأت أتبعها ، وكانت في البداية خبيرة في الميكانيكا ، وبعد ذلك ، بعد بضعة أشهر ، أدركت أن الأشخاص الذين كانوا يساعدونني طوال الطريق ، كانوا [مناسبين تمامًا لهذا الفيلم]. لذلك في الرحلة الثالثة أو الرابعة قضيت وقتًا أطول معهم ، لكنني لن أقضي وقتًا طويلاً معهم بدون كاميرا – فقط مع الكاميرا. ثم أدركت أنها ليست مجرد شخصيات مثيرة للاهتمام للغاية ، بل إنها ستكمل أيضًا بعضها بعضًا بشكل جيد للغاية: يجب أن تواجه موقفًا مشابهًا جدًا ، فهي في نفس العمر تقريبًا ، ولكن لديها امزجة مختلفة جدًا وجهات نظر مختلفة. أيضا ، أدوارهم في المجتمع مختلفة جدا ، كونها من الذكور والإناث.
كم من الوقت قضيت معهم؟
في كل مرة أذهب فيها ، سأبقى لمدة شهرين ، وهو الحد الأقصى لمقدار الوقت الذي يمكنني البقاء فيه على التوالي. لذلك أود أن أقول أنه كان شهرين ، شهرين ، شهرين ، لمدة ثلاث سنوات. ثلاث سنوات من بدء التصوير.
هي لم تكن تعي إطلاقا أنها أمام الكاميرا. هل فوجئت بذلك؟
بلى. أجمل تجربة بالنسبة لي لم تكن في الواقع صناعة الفيلم فحسب ، بل أيضًا العمل في المدرسة – لم يتأثر أسلوبهم في السينما بالسمعي البصري [الآخر] بالطريقة التي نحن في أوروبا ، لذلك كان نهجهم منعشًا وحرًا من هذا النوع من التحيز. في أفلامهم الخاصة ، لاحظت أن لديهم مقاربة للسينما كانت مختلفة ومبدعة للغاية. على سبيل المثال ، كانت الطريقة التي طورنا بها الفيلم كما يلي: كل يوم أود أن أسألهم: “ماذا تريد أن تفعل؟ ماذا تريد أن تقول؟ ماذا تريد أن تصوّر؟ لذلك كانوا نشطين للغاية في هذا الفيلم. أحبت زهرة الكاميرا. في حالة سيد أحمد ، ربما لم يكن يدرك ذلك تمامًا ، لكنه كان بالتأكيد نشطًا للغاية. لقد فوجئت كثيراً بمدى سرعة تعلمهم ، ليس فقط اللغة السينمائية بشكل عام ، ولكن كيف طوروا لغتهم السينمائية الخاصة. كان هذا مهمًا جدًا في التحرير ، لأنه لم يكن لدينا قط سرد أو قصة. جاء ذلك بعد ذلك بكثير ، في التحرير ، عندما أدركنا أن هناك رحلة محددة قام بها كلاهما.
هم أيضا قكاهيين جدا. هل توقعت ذلك؟
لا ، كان هذا مفاجئًا جدًا بالنسبة لي. لديهم شعور حاد للغاية بالفكاهة ، وهم أناس مهمون للغاية – ليس فقط الأجيال الشابة ولكن الأجيال الأكبر سنا أيضًا. لذلك كانت الحالة عفوية جدا وطبيعية جدا. لم أكن أعرف أنه سيكون هناك الكثير من الفكاهة في الفيلم لأنني لم أفهم [اللغة]. كنت أعرف أن زهرة كانت شخصية سحرية ، وأنها ستكون سحرية على الشاشة ، لكنني لم أكن أعرف حقًا ما كانت تقوله. ثم فجأة ، بعد عدة أشهر ، اكتشفت … [يضحك] لقد كان مثل هدية عيد الميلاد!
محمد عبيدو
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق