عروض عالمية أولى في برنامج «لندن السينمائي 2023»

يعود مهرجان لندن السينمائي في أكتوبر بالعرض العالمي الأول لـ"ذي كيتشن"، وهو أول فيلم يخرجه الممثل البريطاني الحائز جائزة أوسكار دانييل كالويا، وفق ما أعلن المنظمون اليوم الخميس.

ويُختتم المهرجان السينمائي السنوي في العاصمة البريطانية في 15 أكتوبر بفيلم الخيال العلمي الذي شارك في إخراجه المخرج البريطاني كيبوي تافاريس، قبل طرحه في دور السينما في المملكة المتحدة وعلى نتفليكس.

ويصوّر الفيلم الذي استغرق إعداده ما يقرب من عقد، مدينة لندن في مستقبل متخيّل قريب، وتركز قصته على طبقة دنيا مهمشة تعيش على أطراف المدينة بعد القضاء على جميع أشكال الإسكان الاجتماعي.

ويضم الفيلم طاقماً من الممثلين المغمورين بغالبيتهم من البريطانيين، بينهم كاين روبنسون - المعروف أيضاً باسم مغني الراب كانو، والموهبة الجديدة جيدايا بانرمان.

وقد شارك كالويا، الذي اشتُهر بأدواره في أفلام "غت أوت" و"بلاك بانثر"، و"جوداس أند ذي بلاك ميساياه" الذي فاز عنه بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل بدور ثانوي لعام 2021، في كتابة سيناريو الفيلم.

ويستضيف مهرجان لندن في دورته السابعة والستين التي تستمر 12 يوماً، أيضاً العرض العالمي الأول لفيلم "ذي بوك أوف كلارنس"، من بطولة بنديكت كومبرباتش، وجيمس ماكافوي، ولاكيث ستانفيلد، وديفيد أويلوو.

ومن المقرر إطلاق مهرجان لندن في الرابع من أكتوبر بعرض فيلم "سالتبورن" للكاتبة والمخرجة والممثلة الحائزة الأوسكار إيميرالد فينيل، في أول عرض له خارج الولايات المتحدة بعد عرضه الأول هذا الأسبوع في مهرجان تيلورايد السينمائي.

وتضم قائمة مهرجان لندن السينمائي لهذا العام 252 عملاً من 92 دولة وبـ79 لغة، 39 بالمئة منها من إنتاج صانعات أفلام من الإناث.

ومن العروض الأولى العالمية الأخرى، يشهد المهرجان عرض تتمة فيلم "تشيكن ران"، بعد نحو ربع قرن من طرح العمل الأصلي.

ويتضمن مهرجان لندن أيضاً أفلاماً عُرضت لأول مرة في مهرجانات ومدن أخرى هذا العام، بما فيها الفيلم الوثائقي الحائز جائزة الأوسكار "أوكوبايد سيتي" لستيف ماكوين والممتد على أربع ساعات عن أمستردام.

كما سيُعرض فيلم الويسترن الملحمي لمارتن سكورسيزي بعنوان "كيلرز أوف ذي فلاور مون"، وفيلم المخرج الياباني هاياو ميازاكي "ذي بوي أند ذي هيرون" في العاصمة البريطانية.

مهرجان لبناني يسعى لإيصال فن السينما إلى مناطق ريفية

بيروت - تستعد منطقتان في أطراف لبنان تواجهان تحديات مشتركة بيئية واجتماعية واقتصادية لاستضافة مهرجان يسعى لإيصال السينما إلى القرى الريفية وطرح المواضيع التي تمس المجتمع والبيئة فيها، بحسب المنظمين. وينطلق الخميس في بلدة القبيات في محافظة عكار بشمال لبنان مهرجان "ريف" الذي يستمر إلى الرابع من سبتمبر المقبل. والجديد هذه السنة أن أنشطة المهرجان الذي بلغ عامه الخامس تنتقل للمرة الأولى إلى منطقة الهرمل في شمال شرق لبنان من 8 إلى 10 سبتمبر.

وتتمحور الأفلام التي تُعرض في الشق السينمائي من المهرجان، والأنشطة التي يتضمنها برنامجه البيئي على عنوان "التحولات" الذي تحمله هذه الدورة. وشرحت مديرته التنفيذية جنى وهبه لوكالة فرانس برس أنه "يتناول التحولات بعناوينها الكبرى، كتلك الحاصلة على صعيد البيئة والجيولوجيا والمجتمع والإنسان".

ويضم برنامج المهرجان الذي تشارك في تنظيمه جمعية "أفلامنا" نحو 32 شريطاً تتفاوت مدتها، وتقام فيه مسابقتان أولاهما للأعمال القصيرة ولا تقتصر هذه السنة على اللبناني منها بل تضم أخرى عربية، والثانية للأفلام المتوسطة. ويتولى "سفراء ريف"، وهم مجموعة شباب محليين، اختيار أفضل فيلم متوسط الطول، في حين تسمّي لجنة من المحترفين الفائز في مسابقة الأفلام القصيرة.

وكانت القبيات التي يبلغ عدد سكانها 15 ألفاً تضم صالة سينما يتيمة في ساحتها “إلا أنها أقفلت مع بداية الحرب” اللبنانية (1975 – 1990)، بحسب رئيس المهرجان، رئيس “مجلس البيئة” في القبيات المشارك في التنظيم أنطوان ضاهر. وتُعرض أفلام المهرجان تالياً في معمل الحرير الأثري.

أما الهرمل التي يبلغ عدد سكانها نحو 40 ألفاً فلم تكن يوماً تضم أيّ صالة سينما، وتقام عروض الأفلام فيها في مركزين خُصِصا لهذا الغرض، أحدهما مركز “منتدى التراث والثقافة” المشارك في التنظيم. وقالت منسقة المهرجان في الهرمل خزامى الجوهري “هدفنا تقديم ما يفيد المنطقة وينمّيها وتكريس تأثير السينما على (…) المجتمع المحلي”.

وتوقّع ضاهر والجوهري أن يساهم المهرجان في تنشيط الحركة الاقتصادية والسياحية في منطقتيهما. وقال ضاهر إن “الحجوزات في الفنادق والمطاعم والمقاهي تزداد خلال المهرجان، وكذلك الإقبال على المحال التجارية، ويعرض الأهالي منتجاتهم وتنشط وسائل النقل”.

وتحضر المخرجة الفلسطينية – الأميركية جمانة مناع لمواكبة عرض فيلمها “اليد الخضراء”. ويكتشف جمهور المهرجان أفلاماً قصيرة أنتجتها نساء من عكار نتيجة ورشة عمل أدارتها المخرجة المصرية أمل رمسيس، بالإضافة إلى أفلام رسوم متحركة أعدّها شباب من الهرمل.

ويشكّل المهرجان فرصة للسينمائيين “للقاء جمهور مختلف موجود في الأرياف” بحسب وهبه. وأشارت وهبه إلى أن جمهور المهرجان يزداد سنة بعد أخرى، و”بات موعداً ينتظره أهالي المنطقة والجوار”، على قول ضاهر. واعتبرت وهبه أن المهرجان “يردّ الناس إلى مكان يُشبههم بعيداً عن انشغالاتهم ومن ضوضاء المدينة، ويُعيدهم إلى الطبيعة (…) والتقاليد وإلى التلاقي مع الآخر”.

وإلى جانب عروض الأفلام، يضم المهرجان نشاطات بيئية ورياضية ومحاضرات، وعرضاً لأزياء مصنوعة من مواد معاد تدويرها. وتعتبر السينما في لبنان من قبل العديد من المؤرخين واحدة من أقدم الصناعات السينمائية في العالم العربي إلى جانب مصر، ويمكن وصفها بأنها سينما وطنية. ووجدت السينما في لبنان منذ العشرينات، وأنتجت أكثر من 500 فيلم في البلد.

لكن النهضة الحقيقية للسينما اللبنانية والتي لا تزال مستمرة حتى اليوم، وفق المؤرخين، بدأت مع بداية الحرب الأهلية مع سينما مارون بغدادي وبرهان علوية وغيرهما. ومن أبرز أفلام هذه المرحلة أعمال اجتماعية وذاتية لبنانية الجوهر والشكل وعربية التوجه أحيانا، ومن أبرزها “كفر قاسم” و”بيروت يا بيروت” لنادين لبكي. وهذه المرحلة متواصلة حتى اليوم وإن بصعوبات إنتاجية كبيرة.

مهرجان عنابة للفيلم المتوسطي: اختيار 60 فيلما للمنافسة على "الغزالة الذهبية

 

أعلنت محافظة مهرجان عنابة للفيلم المتوسطي في بيان لها أن اللجنة الفنية تشرف على اختيار حوالي 60 فيلما للمشاركة في مختلف أقسام المسابقات الرسمية للطبعة الرابعة للمهرجان المزمع تنظيمها من 3 إلى 9 نوفمبر المقبل بالمسرح الجهوي عز الدين مجوبي (عنابة) وذلك للتنافس على الجائزة الكبرى "الغزالة الذهبية.

وفي هذا الإطار أوضح البيان أن "اللجنة الفنية تشرف على اختيار حوالي 60 فيلما تم إصدارها بين 2022-2023، ستشارك في مختلف أقسام المسابقات الرسمية للمهرجان (فيلم روائي طويل وفيلم قصير ووثائقي)، تتنافس على جائزة الغزالة الذهبية وهو الأسم الجديد للجائزة الكبرى.

وأشار ذات البيان أنه "منذ فتح أبواب التسجيل يوم 15 جوان المنصرم وصل عدد الأفلام التي سجلت في الموقع أكثر من 2000 فيلم".

كما أفاد ذات المصدر أن المهرجان سيخصص دورة تدريبية كبيرة من خلال مختلف المحاضرات حول المهن السينمائية لصالح الهواة والمحترفين في الفن السابع وذلك بالشراكة مع المعهد العالي لمهن فنون العرض والسمعي البصري ببرج الكيفان والجمعيات الثقافية".

كما أكد ذات المصدر أن الفريق الجديد للمهرجان "يطمح لإعطاء مظهر جديد ورؤية جديدة يمكنها مواجهة تحديات السينما على نطاق عالمي لا سيما من خلال فتح نقاش مع السينمائيين والمنتجين الدوليين حول الانشغالات الحالية للسينما.

للتذكير، يشكل مهرجان عنابة للفيلم المتوسطي في طبعته الرابعة الذي ينظم بعد غياب دام 5 سنوات حدثا ثقافيا وفنيا مميزا في مجال الفن السابع، حيث تعرض أبرز الأفلام السينمائية الخاصة بحوض البحر الأبيض المتوسط، كما يعد موعدا فنيا وتكوينيا لعشاق السينما.

فينيسيا 2023 | تحف سينمائية مُرممًة في مسابقة كلاسيكيات

من الفعاليات المُهمة في فينيسيا السينمائي الـ80، والتي يحرص المهرجان على إقامتها إذ انطلقت عام 2012، مسابقة «كلاسيكيات فينيسيا». 

وتقدم التظاهرة الكلاسيكية عروضًا عالمية أولى في المهرجان لمجموعة مُختارة من أفضل الأفلام الكلاسيكية التي تم ترميمها أو استعادتها أو تصحيحها أو نقلها وتحويلها إلى وسائط أخرى.

سيترأس لجنة تحكيم مسابقة هذا العام المخرج وكاتب السيناريو الإيطالي أندريا بالورو. وتتكون لجنة التحكيم من 24 طالبًا من طلاب السينما الإيطاليين المُوصى بهم من قبل أساتذة الدراسات السينمائية في مُختلف الجامعات الإيطالية. 

تمنح اللجنة جوائزها السنوية إلى الكلاسيكات المعروضة داخل المسابقة. إحداها جائزة “أفضل فيلم مُستعاد”، والأخرى جائزة “أفضل وثائقي عن السينما”، وذلك من بين 19 فيلمًا روائيًا طويلا مُرممًا هذا العام. و9 أفلام وثائقية عن السينما أو عن عظماء السينما، مثل ألفريد هيتشكوك، وميشال جوندري، وداريو أرجينتو، وفرانك كابرا، وجوزيبي دي سانتس، وأندي كاوفمان.

ومن ضمن الروائع التي ستعرض ضمن كلاسيكيات هذا العام فيلم “المخلوقات” لأنييس فاردا (مسابقة مهرجان فينيسيا عام 1966)، وفيلم “أيام السماء” لتيرينس ماليك، وفيلم “ملك وبلد” لجوزيف لوزي، و”ظلال الأسلاف المنسيين” لسيرجي باراجانوف. 

ومن بين التُحف التي ستُعرض بعد استعادتها فيلم فرنسيس كوبولا “واحد من القلب” (1982)، وفيلم “أندريه روبليف” (1966) تحفة أندريه تاركوفسكي التي منعت وقت ظهورها، وسيعرض المهرجان النسخة الكاملة.

وبمناسبة مرور الذكرى المئوية هذا العام، 2023، لكل من وارنر بروذرز وديزني، يعرض المهرجان فيلم الرعب الشهير “طارد الأروح الشريرة” لوليام فريدكن، الراحل مؤخرًا. وذلك بعد خمسين عامًا من إنتاجه، في نسخة مُرممة حديثًا. وضمن كلاسيكيات المسابقة هناك أيضًا فيلم الإيراني أمير ناديري “هارمونيكا”، وهو من أفلامه الأولى.

وفي فبراير الماضي، فقدت السينما العالمية أحد أعظم المخرجين الإسبانيين، كارلوس ساورا. وسيعرض المهرجان النسخة المُستعادة من أحد أفلامه الأولى، “الصيد”، الحاصل على جائزة “مهرجان برلين السينمائي” 1965. وهناك احتفاء آخر بأحد أعلام السينما الإيطالية، المخرج روجيرو ديوداتو، الذي وافته المنية في ديسمبر العام الماضي، مع استعادة أحد أجمل أفلامه. 

كما سيحتفل المهرجان بذكرى النجمة الايطالية آنا مانياني، التي غادرت عالمنا قبل خمسين عامًا. بهذه المناسبة، سيعرض المهرجان نسخة مُرممة مُستعادة ومُحولة إلى 4k  من الفيلم الشهير “رائعة الجمال” (1953) للوكينو فيسكونتي. وبمناسبة الذكرى السنوية الـ120 لميلاد الياباني الكبير ياسوجيرو أوزو، سيعرض كلاسيكيات فينيسيا فيلمًا نادرًا له، في نسخة كاملة غير محذوفة، “كان هناك أب” (1942).

وطبقًا للتقليد البديع الذي يتفرد به مهرجان فينينسيا عن غيره، منذ سنوات بعيدة، سيعرض قبل يوم على الافتتاح الرسمي للمهرجان، إحدى التُحف المنسية بعنوان “الزوجة الضالة”. العام الماضي عرض المهرجان الأميركي الكلاسيكي الصامت “ستيلا دالاس” (1925) لهنري كينج. ويعود الفضل في ترميم وطباعة وعرض هذه النسخة إلى “متحف الفن الحديث” في نيويورك، بالتعاون مع “مُؤسسة الفيلم” التي يشرف عليها مارتن سكورسيزي.

فيلم “الزوجة الضالة” بطولة جينا لولوبريجيدا، للايطالي ماريو سولداتي. ومأخوذ عن رواية لألبرتو مورافيا، عن فتاة صغيرة تدعى “جيما” (جينا لولو بريجيدا) تتزوج على نحو مُتهور بأستاذ علوم مرموق، وسرعان ما يصيبها الملل. 

سيسبق الفيلم، عرض آخر قصير، بعنوان “بورتريه لجينا” (1958) لأورسون ويلز، 27 دقيقة. كان ويلز قد أجرى مقابلة مُصَوَّرة مع لولوبريجيدا في فيلتها في روما، في سياق التحضير لمسلسل تلفزيوني لحساب شبكة ABC الأمريكية، بعنوان “حول العالم مع أورسون ويلز”، إلا أن الشبكة رفضت إكمال المشروع. وبعد وفاة أورسون ويلز عرض مهرجان فينيسيا الفيلم لأول مرة. والمُثير للاهتمام أنه عندما عرض الفيلم عام 1986 لم يُعجب جينا، بل وحاولت حظره. الفيلم، بحسب أورسون ويلز، “مقالة شخصية عن لولوبريجيدا”. تم ترميم الفيلم من قبل “متحف ميونيخ السينمائي” و”مدينة السينما” في روما، و”أرشيف الفيلم الايطالي” في روما، الذي يقيم أيضًا معرضًا تكريميًا لصور جينا النادرة بعنوان “عوالم جينا” بالاشتراك مع وزارة الثقافة الإيطالية.

يُذكر أن الفيلمين يُعرضان في إطار احتفاء مهرجان فينيسيا السينمائي بذكرى الأيقونة الإيطالية جينا لولوبريجيدا، التي رحلت في يناير الماضي عن 95 عامًا.

المشاركة العربية الوحيدة بـ «فينيسيا السينمائي» .. مخرج «وراء الجبل» : سعيد بتجربتي الجديدة في مسابقة آفاق

 

يُشارك فيلم "وراء الجبل" للمخرج التونسي محمد بن عطية، في الدورة الـ80 من مهرجان فينيسيا السينمائي، التي ستنطلق في الفترة من 30 أغسطس إلى 9 سبتمبر 2023، وذلك من خلال مسابقة "آفاق".

واعتبر بن عطية، أنّ "وجود الفيلم في المهرجان، باعتباره المشاركة العربية الوحيدة للسينما الروائية الطويلة في الدورة المرتقبة، تأتي نتيجة الجهود الضخمة التي بذلها فريق العمل لمدة عامين تقريباً، بداية من مرحلة الكتابة مروراً بعملية التطوير والبحث عن التمويل وحتى الإنتاج"، لافتاً إلى الدور الكبير للمنتجة درة بوشوشة في وصول أعماله للمهرجانات الدولية والعالمية.

وتابع أنّ "المال جانب ثانوي في شراكتي معها، وعملها على أفلامي يتجاوز الإنتاج، فهي صاحبة رؤية فنية تدعمني كثيراً منذ فيلمي القصير الأول وهي جزء من عائلتي"، معتبراً أنّ "هذا الفيلم تجربة سينمائية مختلفة عن أفلامي السابقة، على مستوى الكتابة والمعالجة والتقنيات المعتمدة خاصة عنصر توظيف المؤثرات البصرية".

ويُشارك في بطولة الفيلم، كل من مجد مستورة، وحلمي الدريدي، ووليد بوشيحاوي، وسلمى الزغيدي، ووسيم بالغارق، والفلسطيني سامر بشارات، والعمل إنتاج درة بوشوشة، بالتعاون مع عدد من مانحي الدعم، مثل صندوق البحر الأحمر، وشركاء من قطر، وبلجيكا، وفرنسا وإيطاليا.

وأوضح المخرج محمد بن عطية، أنّ أحداث الفيلم تدور حول "رفيق" الرجل، الذي قضى 4 سنوات في السجن وبعد خروجه اعتنق الجبال رفقة ابنه"، لافتاً إلى أنّ "الفكرة الأساسية للعمل نابعة من الطيران بعيداً عن الأوضاع المتأزمة، والتحليق نحو عالم مغاير، فحلم الطيران رغبة تطارد الإنسان منذ القدم".

وأكد أنّ "أفلامي مستوحاة من الواقع التونسي، وتفاصيل الحياة اليومية تمنحني حافزاً للكتابة وصناعة قصة سينمائية"، موضحاً أن "القصة الإنسانية يمكن أن تعاش في أي مكان وزمان".

وأشار إلى استعانته بمجموعة من أصحاب الخبرات في مجال المؤثرات البصرية في تونس وخارجها، خاصة وأنّ "وراء الجبل" يعتمد على تلك التقنية بشكلٍ كبير، موضحاً أنّ "ذلك الأمر استغرق وقتاً طويلاً للانتهاء من تنفيذ الفيلم، علاوة على أنّ التصوير كان في مناطق من تونس تهطل بها الثلوج (عين دراهم)، فكان من الضروري العمل على اختيار التوقيت المناسب لكل مرحلة من مراحل العمل، وتتماشى مع أحداثه ورؤيته الجمالية والتقنية".

وأكد مخرج "وراء الجبل" أن مشروعه السينمائي الأخير مدعوم من صندوق البحر الأحمر، لذلك من المنتظر أن يكون حاضراً في مهرجان البحر الأحمر بالمملكة العربية السعودية، في عرضه العربي الأول، مُشدداً على أهمية مشاركة الفيلم في المهرجانات السينمائية الأخرى بجانب برمجته في تونس.

يذكر أن المخرج التونسي محمد بن عطية، قدم خلال مشواره السينمائي عدداً من الأفلام القصيرة، قبل أن يطرح فيلمه الروائي الطويل الأول "نحبك هادي"، وفيلم "ولدي" عام 2018، والذي شارك في مهرجان كان السينمائي، في عرضه العالمي الأول في قسم "نصف شهر المخرجين".

هل تبتعد جوليا روبرتس عن حياة الأضواء في هوليوود

أعلن موقع "radarOnline.com" أنّ النجمة جوليا روبرتس تفكّر في الابتعاد عن عالم هوليوود والتركيز على عيش حياة بعيدة من الأضواء.

وأشار الموقع إلى أنّ نجمة الأوسكار تستمتع في كل لحظة تمضيها في المنزل الفاخر الذي اشترته هي وزوجها داني مودر في عام 2020، وتحثّه على الانتقال للعيش هناك بشكل دائم.

وقال أحد المصادر: "تحب جوليا سان فرانسيسكو، ويبدو أنّها لا تريد أن تغادرها أبداً. هي تشعر بالمزيد من المتعة والتحفيز عندما تكون في المزرعة أو تتجول في أنحاء سان فرانسيسكو. ولا يزال هذا المكان هو أكثر مكان ترغب جوليا في العيش فيه إذا ما وافق داني على ذلك".

 وأشار المصدر إلى أنّ جوليا أحبت المدينة أكثر لأنّ "الأمر أعزّ على قلبها من إمضاء وقتها في منزلها في ماليبو"، علماً أنّها ستُبقي على ممتلكاتها في ماليبو ومزرعتها في تاوس، نيو مكسيكو، حتى لو انتقلت وزوجها للعيش في سان فرانسيسكو.

يُذكر أنّ الثنائي التقيا للمرّة الأولى في موقع تصوير فيلم The Mexican في عام 2000 وتزوجا في 4 (يوليو) 2002، وقد احتفلا هذا العام بالذكرى السنوية الحادية والعشرين لزواجهما.

ويتشارك الثنائي 3 أطفال هم التوأمان هايزل وفينايوس البالغان من العمر 18 عاماً وهنري البالغ من العمر 16 عاماً.

وسبق لجوليا أن أعربت عن أهمية العائلة بالنسبة إليها. إذ شرحت خلال مقابلة ":لم يستنذفني أبداً كوني ممثلة. فهو حلم أصبح حقيقة، لكنه ليس الحلم الوحيد الذي تحقق. الحياة التي بنيتها مع زوجي، الحياة التي بنيناها مع أطفالنا، هذه هي أفضل الأشياء. أن أعود إليهم في آخر اليوم منتصرة".

فيلم وثائقي "يفضح" السياسات المناهضة للهجرة في أوروبا

 

استنكرت الممثلة الإيطالية البولندية كازيا سموتنياك، في فيلمها الوثائقي "الجدران" تناقض سياسات الهجرة في بلدها الأصلي "بولندا" وأوروبا، التي رحبت باللاجئين الأوكرانيين بأذرع مفتوحة، بينما تزيد الحواجز أمام الفارين من الحرب في سوريا، وسوف يشارك الفيلم في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، وهو أول عمل إخراجي لسموتنياك.

ظهرت الممثلة الإيطالية من أصل بولندي كازيا (كاشيا) سموتنياك، لأول مرة كمخرجة مع فيلم "جدران"، الذي تستنكر فيه الحواجز التي تفرق بين الأشخاص الذين يستحقون الاستضافة، وأولئك الذين لا يستحقون. وسيتم عرض فيلم "جدران"، كعرض عالمي أول، في 10 أيلول/ سبتمبر القادم خلال مهرجان تورنتو السينمائي.

وجرى إصدار المقطع الترويجي للفيلم بواسطة "فاريتي"، حيث يسلط الفيلم الوثائقي الضوء على سياسات الهجرة التي تطبقها بلدها الأصلي "بولندا"، وأزمة اللاجئين في الاتحاد الأوروبي.

جدران طفولتها في لودز

يعد الفيلم الوثائقي لسموتنياك بمثابة يوميات رحلة عبر موطنها بولندا، التي برزت بين الدول الأوروبية في عام 2022، لتوفيرها المأوى والمساعدة للفارين من الصراع في أوكرانيا، عندما غزت روسيا جارتها، وما خلفه هذا الغزو من نزوح جماعي للاجئين. لكن هذه الدولة هي نفسها التي أنشأت الجدار على طوال الحدود مع بيلاروسيا، لمنع المهاجرين السوريين من الدخول.

رحلة سموتنياك في الفيلم الوثائقي مقسمة أيضا بالجدران، أحدهما كان يقع أمام نافذة منزل أجدادها في لودز، حيث كانت المخرجة تلعب كطفلة، وهو الجدار المحيط بالمقبرة اليهودية في الحي اليهودي في ليتسمانشتات.

وتم إنشاء جدار آخر ضد المهاجرين القادمين من أراضي بعيدة عبر غابة بياوفيجا، أقدم غابة طبيعية في أوروبا، وهو حاجز لا يمكن اختراقه في بحر من الأشجار.

وتعتبر الجدران المقدمة في الفيلم الوثائقي مختلفة عن بعضها، حيث لا يمكن التغلب على بعضها، بينما الأخرى غير مرئية، لتقسم الناس إلى أشخاص يستحقون التعاطف، وآخرين لا يستحقون ذلك على ما يبدو.

وبعض الجدران عبارة عن غابات أو أسوار من الأسلاك الشائكة المغلقة، في حين أن بعضها أبواب مفتوحة للترحيب بآخرين، كما هو الحال مع اللاجئين الأوكرانيين.

رحلة عبر الغابة على الحدود مع بيلاروسيا

وتأخذ سموتنياك كاميراتها السينمائية داخل ما يسمى بالمنطقة الحمراء، وهي منطقة مغلقة للجمهور داخل غابة بياوفيجا، والتي لا يمكن اختراقها في أوروبا، والمعروفة بمستنقعاتها وسكانها من الذئاب، حيث لا يزال المهاجرون اليائسون محاصرين.

وكتبت سموتنياك وماريلا بومبيني سيناريو الفيلم، الذي تم إنتاجه بواسطة دومينيكو بروكاتشي ولورا بالوتشي والمخرجة نفسها.

والفيلم من إنتاج شركة فاندانغو، بالتعاون مع لوتشي

مهرجان البندقية السينمائي في دورته الثمانين... نجوم أقل وفضائح اكثر

 

يواجه مهرجان البندقية السينمائي الذي ينطلق الأربعاء بدورته الثمانين خطر التعرض لانتقادات بعد اختيار مخرجين مثيرين للجدل تستهدفهم اتهامات بالاعتداء الجنسي، مثل رومان بولانسكي ووودي ألن، بسبب غياب نجوم هوليوود الذين مُنعوا من المشاركة بسبب إضراب الممثلين.

وهذا المهرجان السينمائي الأعرق عالمياً والمحبب من أوساط هوليوود التي جعلته منصة إطلاق لأفلامها قبل موسم الجوائز، أول حدث كبير في مجال الفن السابع يتأثر مباشرة جراء الإضراب التاريخي الذي يشلّ السينما الأميركية منذ أشهر.

وقد انضم الممثلون الهوليووديون الشهر الماضي إلى كتّاب السيناريو في حركتهم الاجتماعية، مطالبين بتحسين الأجور ووضع ضوابط لاستخدام الذكاء الاصطناعي.

وتمنع نقابتهم القوية "ساغ-أفترا" SAG-AFTRA جميع أعضائها، حتى الأكثر شهرة منهم، من تصوير أي أعمال في أثناء الإضراب، وكذلك المشاركة في الترويج للأفلام.

وبالتالي، إلا إذا حصلت أي مفاجأة، سيغيب نجوم الأفلام الأميركية المشاركة في المهرجان هذه السنة عن السجادة الحمراء، من أمثال جيسيكا تشاستين وبرادلي كوبر ومايكل فاسبندر.

واضطر منظمو المهرجان الإيطالي العريق أيضاً إلى أن يتخلوا عن فيلم الافتتاح "تشالنجرز" Challengers للمخرج لوكا غوادانيينو، من بطولة زندايا وجوش أوكونور ومايك فايست، مستبدلين إياه بفيلم إيطالي أكثر تواضعاً.

وسيكون فيلم "فيراري" Ferrari لمايكل مان (80 عاماً)، أحد أبرز الأعمال المعروضة في المسابقة. ويَستفيد هذا العمل، وهو سيرة ذاتية لمؤسس ماركة السيارات الشهيرة إنزو فيراري، ويحمل توقيع صاحب فيلمي "هيت" Heat و"كولاتيرال" Colliteral، من استثناء منحته النقابة، ما قد يسمح لممثليه آدم درايفر وبينيلوبي كروز بالمجيء إلى البندقية للمناسبة.

ويتنافس أيضاً على جائزة الأسد الذهبي كل من ديفيد فينشر ("سفن"SE7EN و"فايت كلوب" Fight Club) وصوفيا كوبولا ("لوست إن ترانسلايشن" Lost in Translation و"ذا فيرجن سويسايدز"The Virgin Suicides). كذلك إن عرض أحدث أفلام وليام فريدكين خارج المنافسة سيكون بلا شك لحظة عاطفية، بعد أسابيع من وفاة هذا المخرج المعروف خصوصاً بفيلمه "ذا إكزورسيست" The Exorcist.

لكن قائمة الأعمال المشاركة في المسابقة تعكس قبل كل شيء عودة سينمائيين وُجهت إليهم اتهامات في قضايا اعتداء جنسي ينفون صحتها. ومن بين هؤلاء رومان بولانسكي (90 عاماً) الذي يعيش في أوروبا بمأمن من القضاء الأميركي الذي يهرب منه منذ أكثر من 40 عاماً، بعد إدانته بتهمة الاغتصاب.

وبعدما بات شخصاً غير مرغوب فيه في هوليوود، شهد هذا الاسم الكبير في الفن السابع ("روزميريز بايبي" Rosemary's Baby و"ذا بيانيست" The Pianist) تغييراً لوضعه في فرنسا منذ الجدل الدائر حول منحه جائزة سيزار السينمائية الفرنسية عن فيلمه "جاكوز" J'accuse.

ويعتبره جزء كبير من العاملين في المهنة أحد رموز الإفلات من العقاب في ما يتعلق بالعنف الجنسي، وقد ظل بعيداً عن الأنظار.

غير أن مهرجان البندقية السينمائي يعيده إلى الأضواء، إثر اختيار فيلمه "ذا بالاس" The Palace خارج المنافسة، وهو عمل من بطولة فاني أردان وميكي رورك، صُوّرت مشاهده في غشتاد (سويسرا). لكن بولانسكي لا ينوي المجيء إلى البندقية، وفق ما قالت ملحقته الصحافية ومصادر المهرجان لوكالة "فرانس برس".

ويواجه وودي آلن (87 عاماً) بدوره مقاطعة شبه كاملة من قطاع السينما بعد اتهامات بالاعتداء الجنسي على ابنته بالتبني، وهو الأمر الذي ينفيه، ولم ينجح أي تحقيق في جلاء حقيقته.

وسيقدّم آلن فيلمه الخمسين "كو دو شانس" Coup de Chance، الذي صُوّر في باريس باللغة الفرنسية ويضم لو دو لاج وفاليري لوميرسييه وملفيل بوبو ونيلز شنيدر.

وسيشهد مهرجان "موسترا" الذي يترأس لجنة تحكيمه المخرج داميان شازيل ("لا لا لاند")، عودة المخرج الفرنسي لوك بيسون إلى المنافسة مع فيلم "دوغمان" Dogman.

وشهد مخرج فيلمي "ليون" LEON و"ذا فيفث إيلمنت" The Fifth Element، إغلاق ملفه القانوني في نهاية يونيو/حزيران، بعدما أسقطت محكمة النقض نهائياً تهم الاغتصاب التي وجهتها إليه الممثلة ساند فان روي.

وبينما بدت قضايا مكافحة التمييز والعنف الجنسي تتقدم في السنوات الأخيرة في عالم السينما، عقب حركة "مي تو"، فإن هذه الاختيارات الرمزية للمهرجان أثارت غضب الناشطات النسويات. وفي هذا الإطار، تستنكر مجموعة 50/50 "الرؤية الكبيرة" المقدّمة إلى هؤلاء الرجال من خلال إشراكهم في مثل هذه المهرجانات البارزة.

ومن ناحية المساواة بين الجنسين، تضمّ المسابقة الرسمية خمس مخرجات سينمائيات مقابل 19 رجلاً يتنافسون على جائزة الأسد الذهبي التي تُمنح في 9 سبتمبر/أيلول، وهي جائزة فازت بها مخرجات خلال السنوات الثلاث الماضية.

(فرانس برس)

هل يشاهد الروس الأفلام الدعائية حول حرب أوكرانيا؟

لم تعد أفلام هوليوود تعرض في صالات السينما المحلية (ألكسندر زمليانيشنكو/أسوشييتد برس)

يحكي فيلم "الشاهد"، المموّل من الحكومة الروسية، عن عازف كمان بلجيكي يصل إلى كييف لتقديم عروضه في فبراير/شباط 2022، لكن رحلته تنقلب رأساً على عقب مع بدء القصف الروسي في أوكرانيا. ينجو الفنان من سلسلة من "الجرائم اللاإنسانية والاستفزازات الدموية التي ارتكبها القوميون الأوكرانيون"، وهو على استعداد لإخبار العالم "حقيقة الأمر"، بحسب وكالة أسوشييتد برس.

وانطلقت عروض الفيلم في 17 أغسطس/آب الحالي في روسيا، وهو الفيلم الروائي الأوّل الذي يتطرّق للحرب الروسية على أوكرانيا، بعد مرور قرابة عامٍ ونصف على انطلاقتها.

تظهر القوات الأوكرانية في "العائد" على أنها من النازيين الجدد العنيفين الذين يعذبون ويقتلون شعبهم، حتى إنّ أحدهم يرتدي قميصاً عليه صورة هتلر، فيما يتساءل صبي صغير: "أليست أوكرانيا روسيا؟"، في تطابق مع الرواية التي ظل الكرملين يروج لها منذ الأيام الأولى لبدء الحرب.

ويأتي إطلاق العمل بعد أن أعلنت السلطات الروسية عن خطة لتعزيز إنتاج الأفلام التي تمجد تحركات موسكو في أوكرانيا.

ولكن في عصر المعلومات السريعة والمضللة، تبرز تساؤلات كثيرة حول ما إذا كانت مثل هذه الأفلام ستجذب المشاهدين، خاصةً أنّ نتائج تجارب مماثلة في السابق كانت كارثية في شبّاك التذاكر. إضافة إلى ذلك، يقول علماء الاجتماع إن الاهتمام العام بمتابعة الحرب قد تضاءل، وإنّ الناس يريدون الهروب من كآبة الأخبار القادمة من أوكرانيا.

يقول مدير مركز ليفادا، دينيس فولكوف، وهو أكبر مركز مستقل لاستطلاعات الرأي في روسيا لـ"أسوشييتد برس": "نسمع بانتظام (من المشاركين) أن الحرب تمثل ضغطاً كبيراً وألماً كبيراً". كذلك يشير إلى أنّ بعض الروس يصرون على أنهم "لا يناقشون، ولا يشاهدون، ولا يستمعون" إلى الأخبار المتعلقة بأوكرانيا في محاولة للتأقلم مع الوضع.

لقد كان التحكم بالمحتوى السينمائي أمرا عاديا في الديكتاتوريات، وأنتجت الأفلام الدعائية في الاتحاد السوفييتي وألمانيا النازية وإيطاليا في عهد بينيتو موسوليني. أما في روسيا اليوم، فتتحدث السلطات بصراحة عن اعتزامها نقل سرديتها للحرب الأوكرانية إلى الشاشة الكبيرة.

وسبق للرئيس الروسي فلاديمير بوتين أن أمر وزارة الثقافة بضمان عرض الأفلام الوثائقية حول "العملية العسكرية الخاصة"، كما يسميها الكرملين، في دور العرض. كذلك أعطت الوزارة الأولوية لتمويل أفلام تتناول مواضيع معينة، بما في ذلك "بطولة ونكران الذات للمحاربين الروس" في أوكرانيا، و"محاربة المظاهر الحديثة للأيديولوجية النازية والفاشية"، وهو اتهام يوجهه بوتين لقادة كييف.

ووصل حجم التمويل الحكومي، الذي يمكن لصانعي الأفلام الروسية الاستفادة منه هذا العام، إلى أعلى مستوى ممكن، وهو 30 مليار روبل (حوالي 320 مليون دولار).

ويصف الناقد السينمائي الروسي أنطون دولين سيطرة الحكومة على القطاع السينمائي بأنّها "شريرة"، مشيراً إلى أن جميع الأفلام يجب أن تحصل على ترخيص عرض من وزارة الثقافة، وبالتالي فالرقابة مفروضةٌ حتى بالنسبة لأولئك الذين لا يأخذون تمويلاً من الدولة.

لكن هذا لا يعني أن صانعي الأفلام الروس الذين يحصلون على تمويل من الدولة ينتجون دائماً أفلاماً دعائية، إذ تبرز من بينها "أعمالٌ جيدة جداً"، بحسب الناقد والخبير الثقافي يوري سابريكين.

وحصل بعض المرشحين لجوائز الأوسكار من روسيا على تمويل حكومي، إضافةً إلى أعمالٍ أخرى نجحت محلياً، لا سيّما الدراما التاريخية وأفلام الخيال العلمي، وقصص الرياضيين السوفييت الأسطوريين.

بعد حرب روسيا القصيرة مع جورجيا عام 2008، بثّ التلفزيون الرسمي الروسي فيلماً يعكس رواية موسكو عن الكيفية التي بدأت بها جارتها الصراع، وهو يتبع قصة مشابهة لقصة "الشاهد": أجنبي يشهد بداية الحرب ويشرع في نقل الحقيقة إلى العالم.

بعد ضم شبه جزيرة القرم عام 2014، وصلت روايات الكرملين إلى دور السينما. روّجت وسائل الإعلام الرسمية بشكل كبير لفيلمين تمولهما الدولة: "القرم" (2017)، والذي برّر استيلاء موسكو على شبه الجزيرة، وصوّر الأوكرانيين وهم يضربون ويقتلون مواطنيهم بوحشية. فيما صوّر العمل الآخر الصادر عام 2018، كيف تزدهر حياة سكان الجزيرة في ظل حكم روسيا.

وكان الفشل نصيب كلا الفيلمين في شباك التذاكر.

في ذلك الوقت كان لدى الروس بديل، وهو أفلام هوليوود التي حققت أكبر النجاحات على الدوام، إلى حدٍ بدأت معه السلطات الروسية في تأجيل إصدار أفلام هوليوود الناجحة حتى لا تنافس أو تؤثّر على شعبية الأفلام المحلية التي ترغب بنجاحها.

وفي حديث مع "أسوشييتد برس"، قال المدير التنفيذي لشركة أي آر كونتن، إيفان فيليبوف: "أي فيلم أميركي ضخم يعرض في روسيا يحقّق ثروة، من سلسلة سبايدرمان وحرب النجوم وصولاً إلى مارفيل".

بشكل عام، لم يبدِ المخرجون الروس حماسة كبيرة لإنتاج أفلام دعائية حول الصراع الروسي مع أوكرانيا، فمن بين مئات الأفلام التي تصدر سنوياً، لم يتطرق إلّا 12 عملاً للقضية منذ عام 2014، وفقاً لفيليبوف.

لكنّه يتوقع أن ينمو هذا العدد قريباً، لافتاً إلى عملين جديدين عدا عن فيلم "الشاهد". يتطرّق الأوّل إلى فنانٍ من موسكو يقرر الانضمام إلى التمرد الانفصالي الذي يدعمه الكرملين في شرق أوكرانيا. أمّا الثاني فيحكي محاولة القوات الروسية إنقاذ مجموعة من الطلاب الهنود المحاصرين في مدينة أوكرانية من قبل "القوميين" بعد "بدء العملية العسكرية الخاصة" لموسكو.

وإثر امتناع استوديوهات هوليوود الكبرى عن عرض أعمالها في روسيا العام الماضي، لم تعد المنافسة شرسة، وإن كانت الأفلام الهوليوودية الناجحة متوفرة عبر نسخ مقرصنة، إضافةً إلى الأفلام الأجنبية.

وعلى الرغم من ذلك نالت بعض الأفلام المحلية شعبية كبيرة بين رواد السينما، أبرزها "تشيبوراشكا"، وهو قصة خيالية ملونة يصور شخصية رسوم متحركة اشتهرت في الحقبة السوفييتية، الذي حقّق بعد صدوره في عطلة رأس السنة الجديدة هذا العام ما يقرب من 7 مليارات روبل (74 مليون دولار)، مقابل 850 مليون روبل (حوالي 9 ملايين دولار) أنفقت على إنتاجه.

نجوم وفن

انتهاء موسم الحفلات: رجعت الشتوية

بحسب فيليبوف، "لم يكن أحد في الصناعة يتخيل تحقيق أرباحٍ بهذا الحجم"، الأمر الذي دفع صانعي أفلامٍ آخرين لإعادة إنتاج كلاسيكيات سوفييتية وقصص خيالية. مضيفاً أنّ "الروس لا يريدون مشاهدة أفلام عن الحرب".

وعرض فيلم "الشاهد" لأوّل مرة في روسيا دون ضجة كبيرة. في إحدى دور السينما في موسكو بعد ظهر أحد أيام الأحد الممطرة من الأسبوع الماضي، قال ما يقرب من اثني عشر من رواد السينما إنهم جاؤوا لمشاهدة أفلام أخرى، على الرغم من أن العديد منهم قالوا إنّهم خططوا لمشاهدته في وقت ما. خلال عطلة نهاية الأسبوع الأولى، حقّق الفيلم ما يزيد قليلاً عن 6.7 ملايين روبل، أي قرابة 70 ألف دولار

كاتيل كيليفيريه تفوز بجائزة مهرجان أنغوليم للسينما الفرنكوفونية

فازت المخرجة الفرنسية كاتيل كيليفيريه، الأحد، بالجائزة الكبرى في مهرجان أنغوليم للسينما الفرنكوفونية عن فيلمها "حان وقت الحبّ" (Along Came Love)، الذي يرسم لوحة تاريخية وعاطفية لمصير امرأة تعرضت للإذلال العلني لإقامتها علاقة عاطفية مع جنديّ ألماني خلال الحرب العالمية الثانية.

يعود الفيلم في التاريخ إلى العام 1947، على شاطئ منطقة النورماندي في شمال غرب فرنسا، حيث تتعرف مادلين (تمثل دورها أناييس دوموستييه) النادلة في مطعم تابع لفندق والأم لطفل صغير، على فرنسوا (يؤدي دوره فينسان لاكوست)، وهو طالب ثري ومثقف غير أنّه محاط بالغموض.

ونشأ بينهما حبّ من النظرة الأولى، ولم يمض وقت طويل قبل أن يتزوّجا.

كان الارتباط بالنسبة لمادلين فرصة لتخطي أهوال الحرب ونسيان عسكري ألماني ارتبطت بعلاقة معه خلال الاحتلال وأنجبت منه ابنها دانيال، ممّا عرضها للنقمة الشعبية فحُلق رأسها وطردت من منزلها.

وسبق أن عرض الفيلم، الذي كان ثمرة سنوات من العمل، خارج مسابقة مهرجان كان في مايو/ أيار الماضي، واستوحته المخرجة من حياة جدّتها التي أنجبت طفلا من جندي في الجيش الألماني حين كانت في السابعة عشرة من عمرها.

وقد تشكل هذه الجائزة مدخلاً إلى الشهرة لكاتيل كيليفيريه (43 عاماً)، التي لم تسلط عليها الأضواء بعد، رغم أنها ليست مجهولة تماماً إذ حققت أفلامها السابقة قدراً من النجاح.

روت المخرجة في "سوزان" قصّة حبّ جارف حمل امرأة شابة على التخلي عن عائلتها وابنها وانتهت بها في السجن.

وفي "إصلاح الأحياء" (2016) المقتبس عن رواية للكاتبة مايليس دو كيرانغال، تسرد قصّة عمليّة زرع قلب.

تساهم المخرجة في كل أعمالها في كتابة السيناريو لما تطلق عليه تعبير "قصص خفيّة"، قصص يرفض بلد أو عائلة سردها، ويتحتم "انتشالها".

ويندرج فيلمها الأخير "حان وقت الحب" في السياق نفسه. وقالت عنه لوكالة فرانس برس حين قابلتها في مايو الماضي: "إنه قصة بقيت طيّ الكتمان لوقت طويل جدا"، وأضافت: "حين انكشفت الحقيقة أخيراً، رغبت في إخراج هذا الفيلم، وهو ليس تماماً سيرة ذاتية".

ويشهد مهرجان أنغوليم للسينما الفرنكوفونية نجاحاً متزايداً، مع تسجيله في دورته السادسة عشرة نسبة مشاركة قياسية. فعلى الرغم من موجة القيظ، أقبل 58 ألف شخص على صالاته مقابل 52 ألفاً عام 2022.

(فرانس برس)

«روتردام للفيلم العربي» يعلن تكريم ليلى علوي وجمال سليمان

قررت إدارة مهرجان الفيلم العربي بروتردام تكريم الفنانة ليلي علوي والفنان جمال سليمان، خلال فعاليات دورته الـ 23، المقرر إقامتها خلال الفترة من 5 إلى 10 سبتمبر المقبل، تقديرًا لما قدماه طوال مسيرتهما الفنية المثمرة.

وقال مدير المهرجان «روش عبدالفتاح»: «عندما تحلق الفنون بمستويات عالية من الإبداع والتفرد، تظهر قيمة التكريم والتقدير.. هذا بالضبط ما تمثله دعوة مهرجان روتردام للفيلم العربي هذا العام، في إعلان تكريمه لإثنين من مبدعي الشاشة العربية المتألقين دوما ليلى علوي جمال سليمان إدراكا لقيمة الإسهامات الفنية والثقافية التي قدمها هذان النجمان للسينما العربية».

وأضاف «روش»: «التكريم ليس مجرد تقدير للجهود، بل هو اعتراف بمسيرة فنية مليئة بالتألق والتفرد. النجمة ليلى علوي، التي حطمت القوالب التقليدية وسجلت نجاحات متتالية في أعمال سينمائية وتلفزيونية، تمثل رمزًا للتميز والقوة في عالم الفن. من ناحية أخرى، الإبداع المتميز للنجم جمال سليمان، بتجربته الغنية وحضوره، الذي أضاف لمسة خاصة على كل عمل فني شارك فيه في الشاشة السينمائية والتلفزيونية».

واستكمل الحديث قائلًا: ليلى علوي، أيقونة مصرية، قدمت عطاءً فنيًا استمر لعقود، حيث جسدت أدوارًا متنوعة ومميزة في العديد من الأفلام التي أثرت في نقل القضايا الاجتماعية والثقافية بشكل عميق إلى الجمهور، وتجمع أدوارها بين القوة والعاطفة، وقد قدمت أداءً يترك أثرًا دائمًا في قلوب المشاهدين، وتجاوزت أعمالها حدود مصر لتصل إلى المستوى العالمي.

وواصل «عبدالفتاح» حديثه قائلًا: «تألق جمال سليمان في السينما من خلال أدواره المؤثرة والقوية في عدة أفلام، ولاحظ الجمهور إبداعه في أفلام مثل (المتبقي) و(القربان) التي أظهرت مدى تعمقه في تجسيد شخصيات معقدة ومتعددة الأبعاد.. وفي مجال الدراما التلفزيونية قدم جمال سليمان (التغريبة الفلسطينية وملوك الطوائف والعراب)، التي شكلت نقطة تحول في مسيرته الفنية وأثبتت مدى تفوقه ومهاراته الاستثنائية في تقديم شخصيات متنوعة ومتعددة».

وختم «روش عبدالفتاح» حديثه مؤكداً أن الإعلان عن هذا التكريم يأتي تأكيداً على أن الفن العربي، بمختلف أشكاله، يستحق الاعتراف والتقدير على الساحة الدولية، ويُظهر رؤية مهرجان روتردام للفيلم العربي بالاعتراف للعطاء المتميز من خلال اختياره لهذين المبدعين نجمين مكرمين في هذه الدورة.

وينطلق المهرجان بعرض فيلم «الملكات» للمخرجة المغربية ياسمين بن كيران، والفيلم يحتفي بالمرأة المغربية ويكرم الأنوثة والحرية وعظمة جبال الأطلس المغربية، كما يحتفل بذكرى مرور 100 عام على وفاة الملحّن المصري سيد درويش (1892-1923) بحفل موسيقي خاص.

كما سيتم أيضاً تكريم الفنان الهولندي مارتن فوندس، وهو الملحّن الأول لعام 2021 في هولندا، وسيقوم بتقديم مقطوعة موسيقية جديدة مستوحاة من أعمال سيد درويش، وفي الجزء الثاني من الحفل، سيقدم الفنان زكرياء غفولي أداءً مميزًا يجمع بين الموسيقى التقليدية وعناصر البوب الحديثة، ليأخذ الجمهور في رحلة عبر المشهد الموسيقي العربي، وذلك خلال هذه الليلة الاستثنائية التي ستشهد تكريمًا لتراث وفنون العالم العربي.

الموت يغيّب رائد السينما الإيرانية إبراهيم غولستان عن 100 عام

 

غيب الموت عن 100 عام في ساسكس بالمملكة المتحدة الكاتب والمخرج الإيراني إبراهيم غولستان، أحد رواد السينما والأدب الحديثين في إيران، وفق ما أفادت عائلته.

ولد غولستان في 19 أكتوبر 1922 في مدينة شيراز في جنوب إيران، وترك بصمة لا تمحى في المشهدين السينمائي والأدبي الإيرانيين خلال القرن العشرين.

ونشرت ابنته ليلي مساء الأربعاء 23 اب 2023 صورة له عبر انستغرام، أرفقتها بعبارة “يا والدي، لقد غادرتنا؛ وداعاً!”.

في عام 1957، أنشأ غولستان أول استوديو سينمائي في إيران، ثم أنتج بعد سبع سنوات أول فيلم روائي طويل له هو “طين ومرآة” (“خشت وآینه”). وكان هذا العمل الساخر الذي يصوّر المجتمع الإيراني، بمثابة انطلاقة للموجة السينمائية الإيرانية الحديثة.

من أبرز أعمال المخرج الراحل "أسرار كنز وادي جني" (1971)، كما أنتج "خانه سياه" (البيت الأسود/ 1962)، مع المخرجة والشاعرة الإيرانية المعروفة فروغ فروخ زاد (32 عاما)، التي توفيت في حادث مرور عام 1966، وراجت حينها شائعات عن وجود علاقة غرامية بينهما

وأخرج غولستان في عام 1974 فيلم “أسرار كنز وادي جني ” (“اسرار گنج دره جنی”) الذي يستند إلى رواية له تحمل الاسم نفسه. وفي الفيلم نظرة نقدية على قرار نظام الشاه إضفاء الطابع العصري على الأعمال التجارية في إيران.

وبالإضافة إلى إنجازاته السينمائية، ألف غولستان عددا كبيرا من الروايات والقصص القصيرة، متأثراً في غالبيتها بعمالقة الأدب الأمريكي من أمثال إرنست همنغواي ووليام فولكنر.

وبعد الثورة الإسلامية عام 1979، وضع حدا لمسيرته المهنية وانتقل إلى لندن حيث عاش حياة منعزلة.

وسنة 2022، ظهر غولستان في الفيلم الوثائقي “أ فاندرودي، روبانسون” (“A vendredi, Robinson”)، مجريا حوارا مع المخرج الفرنسي السويسري جان لوك غودار.

شهيرة ترفض مُقارنة ظافر العابدين بزوجها الراحل في فيلم «أنف وثلاث عيون»

 بعد أن قدمه محمود ياسين منذ 51 عاماً ..

أعربت الفنانة القديرة شهيرة، عن ترحيبها بإعادة تقديم الفنان التونسي ظافر العابدين، الشخصية نفسها التي قدمها زوجها الفنان الراحل محمود ياسين، في فيلمه الشهير "أنف وثلاث عيون" في عام 1972، ويعتبر من أبرز أعماله السينمائية التي قدمها خلال مشواره الفني.

المخرج أمير رمسيس أعلن، أمس الأربعاء، عن انطلاق تصوير النسخة الجديدة من الفيلم المستوحاة قصته في الأساس من رواية للكاتب الراحل إحسان عبد القدوس، ومن المفترض أن يلعب بطولته ظافر العابدين، صبا مبارك، سلمى أبو ضيف، وجيهان الشماشرجي.

وفور إعلان تلك التفاصيل، انتشرت التساؤلات حول كيفية إعادة تقديم الفيلم الذي مر على إنتاجه 51 عاماً واشترك في بطولته مجموعة من أبرز نجوم الزمن الجميل، منهم محمود ياسين، ماجدة، ميرفت أمين ونجلاء فتحي.

وأكدت شهيرة، أنها ليست ضد إعادة تقديم الأعمال الروائية في أكثر من عمل فني، مُشيرة إلى أنه من غير المنطقي أن يحتكرها نجم بعينه، لكن من الممكن تناولها بطريقة مختلفة تتناسب مع الوقت الحالي، مؤكدةً حق الشباب في مشاهدتهم مثل هذه الأعمال الروائية بما يتناسب مع ظروف عصرهم.

رفضت شهيرة مُقارنة البعض بين ظافر العابدين والنجم الراحل، قائلةً إن كل فنان له أسلوبه الخاص وطريقته في تقديم أي شخصية، كما أكدت أنها أعادت تقديم الشخصية نفسها التي قدمتها الراحلة شادية، في فيلم "رسالة إلى مجهول"، من خلال فيلمها "وضاع العمر يا ولدي"، ولاقى العمل نجاحاً كبيراً على الرغمِ من تقديم فكرته من قبل، حيث اقتُبست من رواية أجنبية.

يُذكر أن فيلم "أنف وثلاث عيون" مأخوذ عن قصة للكاتب إحسان عبد القدوس، وأُنتج في عام 1972 وأخرجه حسين كمال، وشارك في بطولته ماجدة، نجلاء فتحي، محمود ياسين، ميرفت أمين، صلاح منصور، حمدي أحمد.

أمّا النسخة الجديدة من الفيلم التي انطلق تصويرها منذ ساعات، فهي من بطولة ظافر العابدين، صبا مبارك، سلمى أبو ضيف، بالإضافة إلى عدد من النجوم مثل جيهان الشماشرجي، صدقي صخر، سلوى محمد علي، نبيل ماهر، نور محمود، الطفل سليم مصطفى، وظهور خاص للفنانة دينا الشربيني كضيفة شرف.

 

خرجت عن صمتها وأشادت بأداء ساندرا بولك .. الشركة المنتجة لـ The Blind Side تكشف تفاصيل صفقة الفيلم والعائلة المتهمة

خرجت «ألكون للترفيه»، الشركة التي أنتجت The Blind Side، عن صمتها أمس الخميس بعد أكثر من أسبوع من تصدر الفيلم عناوين الأخبار، حيث تبادل المشاركون في الفيلم الاتهامات بسوء النوايا والابتزاز. في دعوى قضائية تم رفعها في 14 أغسطس، حيث قال نجم اتحاد كرة القدم الأميركي السابق وشخصية Blind Side، مايكل أوهير، إنه تعرض للغش من أجل الحصول على أرباح الفيلم من قبل العائلة التي كانت واصية عليه. لكن شون ولي آن توهي قالا إنهما تقاسما أرباح الفيلم مع أوهير واتهموه بـ "ابتزاز" بقيمة 15 مليون دولار.

والآن، دافع بروديريك جونسون وأندرو كوسوف، الرئيسان المشاركان لشركة ألكون، عن فيلمهما الذي صدر في عام 2009 وحقق جائزة الأوسكار، واصفين الاتهامات بالقصة التي صورتها بأنها ملفقة أو أكاذيب و"توصيفات خاطئة وآراء غير مطلعة". كما أنها وفرت حسابًا للمصروفات التي تمت فيما يتعلق بحقوق المشروع. (تم عقد الصفقة في البداية مع شركة فوكس، لكن ألكون ورثتها عندما استحوذت الشركة على المشروع).

كانت الصفقة التي أبرمتها شركة فوكس متوافقة مع السوق في ذلك الوقت فيما يتعلق بحقوق الأفراد غير المعروفين نسبيًا. ولذلك، فهي لم تتضمن دفعات كبيرة في حال نجاح الفيلم. ونتيجة لذلك، فإن بيان شركة آلكون أكد بأن دفع ملايين الدولارات لعائلة توهي على حساب مايكل أوهير هي فكرة خاطئة. وفي الواقع، دفعت ألكون ما يقرب من 767 ألف دولار إلى وكالة المواهب التي تمثل عائلة توهي ومايكل أوهير، وحصلا عليها قبل تنفيذ الفيلم.

وكان الدافع وراء هذه القصص التي تصورها البعض هي الدعوى القضائية التي رفعها مايكل أوهير، والتي يبدو أنها أعطت النقاد والصحفيين على حد سواء مبررًا لتقسيم الفيلم بشكل غير عادل بعد أربعة عشر عامًا - وذهب البعض إلى حد وصف الفيلم بأنه "مزيف" أو "كذبة". "

والحقيقة أن "الجانب الأعمى" فيلماً لم يتمكن أي استوديو كبير من إنتاجه، وذلك عندما قامت شركة ألكون بتمويله في عام 2009، ورأينا من خلاله الشجاعة غير العادية التي أظهرها مايكل أوهير في قبول كرم عائلة توهي ليس كصدقة، أو كمنقذين له، ولكن كوسيلة يمكنه من خلالها تحسين حياته. ويمكن التحقق من ذلك ولن يكون كذباً أو تزييفًا أبدًا، بغض النظر عن التقلبات العائلية التي حدثت بعد الفيلم. وفي الواقع، تحدث العشرات من الأفراد الموثوق بهم، وليس أقلهم مايكل لويس، أحد الكتاب والصحفيين الأكثر احترامًا ومؤلف كتاب الجانب الأعمى، عن معرفتهم المباشرة بصحة حب عائلة توهي لـ مايكل وأنهما قاما بتربيته باعتباره ابنًا لهما.

في نوفمبر المقبل، سيكون قد مر 14 عامًا على إصدار الفيلم، وبالعودة إلى الوراء، كنا كشركة نؤمن بشدة أن الجانب الأعمى كان قصة يجب أن تُروى. لقد قام جون لي هانكوك بعمل رائع في تكييف كتاب مايكل لويس وكنا نعلم أن جون لي سيخرج فيلمًا مدروسًا ومبهجًا. علاوة على ذلك، اعتقدنا أن عمل ساندرا بولوك المذهل كممثلة درامية لم يحظ بالتقدير الكافي رغم حصولها على الأوسكار، واعتقدنا أن اختبار كوينتين آرون على الشاشة كان بمثابة اكتشاف. يعلم الله أننا نحن الاثنان بالكاد نكون على صواب طوال الوقت، لكننا بالتأكيد كنا على حق بشأن قرارنا بصنع هذا الفيلم. ونأمل أن يستمر زملائنا صانعي الأفلام في جميع أنحاء العالم في البحث عن قصص مبهجة ليرويوها، وأن يتمتعوا بالحرية والتمكين لإسماع أصواتهم.

مهرجان القاهرة السينمائي يحتفي بالأفلام القصيرة في دورته الـ45

 

- جائزة نقدية تبلغ قيمتها 5 آلاف دولار لأفضل فيلمًا عربيًا قصيرًا تمنحها مؤسسة دروسوس

- حفل افتتاح للمسابقة يعرض عددًا من الأفلام المشاركة في المسابقة الرسمية للمهرجان 

- قسم غير تنافسي لعرض أحدث تجارب صناع السينما المصرية الواعدين

على مدار السنوات الماضية، خصص مهرجان القاهرة اهتمامًا خاصًا بالأفلام القصيرة، نظرًا لتزايد جمهورها عامًا تلو الآخر، إذ أضاف المهرجان في دوراته السابقة قاعة إيوارت بالجامعة الأمريكية التي تتسع لـ900 مشاهد لتعرض بها إعادة الأفلام القصيرة، وبيعت تذاكرها بالكامل في جميع العروض.

على الجانب الآخر، فإن الفيلم القصير الفائز بجائزة المسابقة مؤهل لقوائم جائزة الأوسكار، وهو الأمر الذي شجع صناع الأفلام من جميع أنحاء العالم لتقديم أفلامهم وإعطاء العروض العالمية أو الدولية الأولى للمهرجان، وفي دورته الـ45 التي تقام في الفترة من 15 إلى 24 نوفمبر المقبل، يستكمل مهرجان القاهرة مجهوداته لدعم صناعة الأفلام القصيرة، من خلال عدة إضافات جديدة لبرنامج الأفلام القصيرة. 

أول تلك الإضافات هي منح المهرجان، بالتعاون مع مؤسسة دروسوس، جائزة نقدية قدرها 5 آلاف دولار لأفضل فيلمًا عربيًا قصيرًا، جاءت تلك الجائزة بالاتفاق بين المهرجان والمؤسسة، خاصة وأنها تركز على دعم الاقتصاد الإبداعي وتمكين شباب الفنانين من الوصول إلى فرص أكثر، وتعزيز مسيرتهم المهنية في مجال السينما، وتُمنح الجائزة لأفضل فيلم عربي قصير مشارك في المسابقة الرسمية للأفلام القصيرة بالمهرجان وتقررها لجنة تحكيم الأفلام القصيرة. 

نظرًا لإيمان المهرجان بالأفلام القصيرة وأهمية تسليط الضوء عليها بقدرٍ مساوٍ للأفلام الروائية أو الوثائقية الطويلة، فقد تقرر عمل حفل افتتاح للأفلام القصيرة في المسرح الكبير، بحضور صناع الأفلام المشاركين ولجنة التحكيم والجمهور، ويُعرض في الحفل عدد من الأفلام القصيرة المشاركة في المسابقة لتكون أفلام افتتاح البرنامج، ومن بينها الفيلم المصري "عيسى" للمخرج مراد مصطفى الذي فاز بالعديد من الجوائز في مهرجانات سينمائية عالمية وأبرزها مهرجان كان السينمائي. 

أخيرًا، وبسبب عدم إمكانية عرض الكثير من الأفلام المصرية داخل مسابقة الأفلام القصيرة لغرض التنوع الجغرافي للمسابقة، وبسبب تنامي عدد الأفلام القصيرة المصرية المتقدمة للمهرجان، التي يؤمن فريق المهرجان بأحقيتها في الحصول على فرص عرض أكبر، قررت إدارة المهرجان خلق قسم جديد لصناع السينما المصرية الواعدين، وهو قسم غير تنافسي يهتم بعرض تجارب فنية مميزة لمخرجين مصريين شباب في بداية مسيرتهم المهنية. 

قال الفنان حسين فهمي رئيس المهرجان:"استطاع مهرجان القاهرة السينمائي أن يقدم في دورته الماضية عروضًا وأفلامًا مختلفة للجمهور، وهو ما نتج عنه ارتفاع في نسب الحضور لمشاهدة الأفلام التي عُرضت، حيث ناقشت الأفلام العديد من المواضيع الجيدة التي استمتع بها الجمهور". 

وأضاف: "هذا العام يمنح المهرجان صناع السينما المصريين من الشباب الفرصة للمشاركة في فعالياته من خلال قسم غير تنافسي يهدف لمنحهم الفرصة للمشاركة بالمهرجان لنفتح لهم بابًا جديدًا يمكنهم عرض إبداعهم من خلاله".

صرح المخرج أمير رمسيس مدير المهرجان: "أن برنامج الأفلام القصيرة بالمهرجان من البرامج المميزة جدًا على مدار السنوات الماضية، فالأفلام الفائزة بالمسابقة يُتاح لها فرصة المشاركة في تصفيات الأوسكار لأفضل فيلمًا قصيرًا، وهو أمر تفخر به إدارة المهرجان، ولاحظنا في السنوات الماضية اهتمام الجمهور بهذه النوعية من الأفلام، وهو ما دفعنا لعمل عروض سجادة حمراء لها، ونقل العروض لمكان أكبر يستوعب 900 متفرج بقاعة إيوارت بالجامعة الأمريكية، ورغم ذلك ظل الإقبال كبيرًا على العروض".

أضاف رمسيس: "اتفقنا هذا العام بالتنسيق مع المخرجة ماجي مرجان مدير برنامج الأفلام القصيرة على أن نقوم بعمل افتتاح رسمي للمسابقة لأول مرة وعرض مجموعة من أفضل الأفلام المنتقاة بالمسرح الكبير بالأوبرا للجمهور، وقرر المهرجان هذا العام للمرة الأولى استحداث برنامج غير تسابقي للاهتمام بالسينما المصرية القصيرة، وهو مخصص للشباب وأفلام الطلبة ليتمكن صناعها من الاحتكاك بالجمهور وصناع السينما لظهور جيل جديد". 

يُعد مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، أحد أعرق المهرجانات في العالم العربي وإفريقيا والأكثر انتظامًا، وينفرد بكونه المهرجان الوحيد في المنطقة العربية والإفريقية المسجل ضمن الفئة A بالاتحاد الدولي للمنتجين في براسليس بفرنسا FIAPF.

بعد 20 عاماً على تشاركهما فيلم «رجل يحترق» .. «إكواليزر 3» يعيد لم شمل دينزل واشنطن وداكوتا فانينغ

تحت إدارة المخرج أنطوان فوكوا مجدداً، تعود الممثلة داكوتا فانينغ إلى مشاركة مواطنها دينزل واشنطن في الجزء الثالث من فيلم "أكواليزر" بعد 20 عاماً على تشاركهما بطولة فيلم "رجل يحترق".

وفي فيديو لمجلة "بيبول"، تحدث بطلا العمل واشنطن وفانينغ عن كواليس الجزء الجديد، وفترة التحضير، وصولاً إلى أبرز أحداث الفيلم المرتقب عرضه في سبتمبر 2023.. كما يظهر المخرج في الفيديو وهو يعبّر عن سعادته بإعادة لم شمل بطلين مجدداً.

وكشف أن فانينغ (29 عاماً) رحبت بفكرة الفيلم بمجرد أن طرح عليها الفكرة، حتى قبل قراءة السيناريو، وأعربت عن حماسها للوقوف كبطلة أمام النجم الكبير دينزل واشنطن.

من جهتها، بدت فانينغ مليئة بالحماس، وهي تعبر عن سعادتها لوقوع الاختيار عليها، مؤكدة أنها كانت لتفعل المستحيل في سبيل الحصول على دور في الجزء الجديد من الفيلم، تحقيقاً لحلمها بالوقوف شابة أمام واشنطن، بعدما شاركته خلال طفولتها بفيلمه "رجل يحترق".

يعقّب واشنطن على كلام المخرج والممثلة، مؤكداً أنه بمجرد طرح الفكرة عليه من قبل المخرج، رحب بشكل كبير بالعودة إلى العمل مع مخرج كان لهما معاً أعمال عديدة ناجحة مثل، "يوم التدريب" (2001)، "إكواليزر" (2014) والعجائب السبعة (2016).

أما في ما يتعلق بداكوتا، فاعتبر دينزل أنه لمن الجميل جداً أن يتشاركا معاً بطولة فيلم، بعدما أصبحت شابة تتمتع بكاريزما قوية وجاذبة للجمهور على الشاشة، تماماً مثلما كان أداؤها حين كانت بعمر التاسعة، عندما  شاركته في فيلم "رجل يحترق" الذي صدر عام 2004.

تدور أحداث الجزء الجديد من "إكواليزر" حول "إيما" (فانينغ) محللة وكالة المخابرات المركزية، التي تتعاون مع ماكول (واشنطن) لمواجهة زعماء الجريمة المنظمة في أمريكا.

وكانت سلسلة أفلام "أكواليزر" انطلقت في سبتمبر 2014، من بطولة واشنطن بدور "ماكول"، ضابط البحرية السابق، الذي يعتقد أنه ترك ماضيه خلفه، لكن المشاكل لا تنتهي، حين يجد نفسه في مواجهة المتاجرين بالأطفال من أجل الدعارة.

وفي عام 2018، صدر الجزء الثاني، الذي يتابع خلاله ماكول (واشنطن) مواجهة عصابات القتل والإجرام، من أجل الانتقام لمقتل صديقه على أيدي المجرمين.

أما الفيلم الآخر "رجل يحترق"، فقد دار حول عميل وكالة المخابرات المركزية السابق جون كريسي (واشنطن)، الذي يعمل حارساً شخصياً لحماية الطفلة بيتا راموس، التي يتم اختطافها منه، فيطلق العنان لعاصفة نارية لاستعادتها.

سينما بوليوود بدأت تبتعد عن الرقص والغناء وتتحول إلى أداة سياسية

مومباي (الهند) - يعد “حكاية كيرلا” من بين مجموعة أفلام تثير القلق من أن بوليوود تبث دعاية ثقافية بهدف حشد الدعم للحزب الحاكم في الهند قبيل الانتخابات.

ويشير المقطع الترويجي للفيلم الذي يتصدر شباك التذاكر في الهند إلى أن العمل يصور “فتيات بريئات… يتم الاتجار بهن من أجل الإرهاب”، بينما يؤكد أنه “مستلهم من العديد من القصص الحقيقية”.

أحكام مسبقة

الفيلم يستند إلى نظريات "الحب والجهاد" التي تتهم رجالا مسلمين بالسعي لجذب الهندوسيات

الفيلم الذي يروي قصة خيالية عن امرأة هندوسية اعتنقت الإسلام وتطرفت حل في المرتبة الثانية من جهة الإيرادات عام 2023.

وقد اتهمه نقاد، شأنه في ذلك شأن غيره من الأفلام الصادرة مؤخرا، ببث الأكاذيب وإثارة الانقسامات بوسائل من بينها شيطنة الأقلية المسلمة، وذلك لأسباب سياسية بالأساس، إذ تأتي هذه الأعمال قبيل الانتخابات الوطنية المقررة العام المقبل.

وقال مخرجه سوديبتو سين ردا على سؤال بشأن ميوله السياسية “أقترح على جميع الأحزاب السياسية الاستفادة من فيلمي. استخدموه لتحقيق مكاسب سياسية”.

وتعرف أكبر دولة ديمقراطية في العالم بتاريخها الطويل في الرقابة على الأفلام لكن النقاد يشيرون إلى أن القطاع ينتج بشكل متزايد أفلاما تتشارك الأيديولوجيا ذاتها مع حكومة رئيس الوزراء ناريندرا مودي القومية.

وتملك السينما جاذبية خاصة بالنسبة إلى الهنود وتعد بالتالي وسيلة لا مثيل لها في قدرتها على الوصول إلى العامة، بحسب الصحافي والكاتب نيلانجان موكوبادياي.

وفي عهد مودي استخدمت الأفلام بشكل متزايد لنشر رسائل مثيرة للانقسامات وتعزز الأفكار المسبقة المعروفة لدى القادة السياسيين، وفق موكوبادياي.

وأضاف “تقوم هذه الأفلام بالأمر ذاته: نقل الكراهية إلى الناس، لخلق أحكام مسبقة ضد الأقليات الدينية”.

الأفلام تستخدم بشكل متزايد لنشر رسائل مثيرة للانقسامات وتعزز الأفكار المسبقة المعروفة لدى القادة السياسيين

تزامن صدور فيلم “حكاية كيرلا” في مايو مع الانتخابات في ولاية كارناتاكا الجنوبية التي سخر لها حزب مودي “بهاراتيا جاناتا” (حزب الشعب) كل إمكانياته وأدت إلى اندلاع اشتباكات بالحجارة في ولاية ماهاراشترا المجاورة أسفرت عن سقوط قتيل.

دعم مودي الفيلم خلال تجمع انتخابي متهما حزب “المؤتمر” المعارض بـ”تأييد التوجهات الإرهابية”.

ويرى البعض أن الفيلم قليل الكلفة يستند إلى نظريات “الحب والجهاد” التي تتهم رجالا مسلمين بالسعي لجذب الهندوسيات.

وتراجع منتجو الفيلم عن مزاعم باطلة صدرت عنهم سابقا تفيد بأن تنظيم الدولة الإسلامية (داعش) جند 32 ألف امرأة هندوسية ومسيحية من كيرلا ذات التنوع الديني.

ونظم أعضاء حزب مودي عروضا مجانية للفيلم الذي قال المتحدث باسمه غوبال كريسنا أغاروال إنها تمثل “وسيلة اتصال” وليست سياسية رسمية.

وأضاف “كيف توصل أفكارك؟ كيف توصل حياة وقصة زعيمك وإنجازاته؟ هذه هي طريقتنا. يقوم أشخاص من الحزب بالأمر من منطلق فردي”.

وفي مسعى لتشجيع المشاهدين، خفضت حكومتا ولايتين بقيادة بهاراتيا جاناتا الضرائب على التذاكر.

السينما تملك جاذبية خاصة بالنسبة إلى الهنود وتعد بالتالي وسيلة لا مثيل لها في قدرتها على التأثير في العامة

ويرى المخرج أن فيلمه “ضرب على وتر حساس” في الهند التي تضم شريحة من المسلمين تعد من بين الأكبر في العالم (حوالي 14 في المئة من إجمالي سكانها البالغ عددهم 1.4 مليار نسمة).

وقال “أؤمن بقوة الحقيقة، الحقيقة التي نقلناها في الفيلم. هذا ما يريد الناس مشاهدته”.

ويعد فيلم سين واحدا من بين عدة أفلام بدأت تبتعد عن الأسلوب التقليدي المتبع في بوليوود والقائم على الرقص والغناء.

وركزت مجموعة أفلام صدرت مؤخرا على الجيش لتروي قصصا قومية عن أعمال بطولية قام بها جنود وعناصر شرطة، من الهندوس عادة، في مواجهة أعداء من خارج الهند وداخلها.

ودافع المخرج المخضرم سودير ميشرا عن التوجه الجديد قائلا “لطالما استخدمت السينما كأداة دعائية، ألا تقوم هوليوود بذلك؟”، مشيرا على وجه الخصوص إلى سلسلة “رامبو” للنجم الأميركي سيلفستر ستالون.

وأضاف “أعتقد بكل تأكيد أن بوليوود تتعرض لهجوم”

قبيل آخر انتخابات وطنية في 2019، رحب مودي بحفاوة بنجوم بوليوود الذين نشروا صورهم معه على وسائل التواصل الاجتماعي وحظيت بآلاف المشاهدات. وذكرت تقارير إعلامية أنهم ناقشوا “بناء الأمة”.

وصدر فيلم “رئيس وزراء بالصدفة”، وهو عبارة عن سيرة ذاتية لسلف مودي وخصمه مانموهان سينغ، قبل شهور فقط من الانتخابات، علما بأن مفوضية الانتخابات أجلت صدور فيلم “رئيس الوزراء ناريندرا مودي”، القائم على تبجيل الزعيم الهندي القومي، إلى ما بعد الاقتراع.

وأكد مخرج الأفلام الوثائقية سانجاي كاك أن هذه الأفلام “تبدو مروضة نسبيا الآن”.

وأضاف أن “الأفلام الجديدة مؤدلجة بشدة وتنشر وجهة نظر المجموعة الحاكمة اليمينية والقومية الهندوسية والمعادية للمسلمين”.

وتشمل أبرز الأفلام الصادرة مؤخرا “ملفات كشمير” (2022) الذي يروي تفاصيل مروعة عن هروب مئات آلاف الهندوس من المقاتلين المسلمين في شطر إقليم كشمير الخاضع للهند خلال العامين 1989 – 1990.

في الأثناء يروي فيلم “غودرا” المقبل أحداث حريق القطار عام 2002 الذي أسفر عن مقتل 59 حاجا هندوسيا وأثار أعمال شغب طائفية دامية في غوجارات، فيما يشير المقطع الترويجي له إلى أن أعمال العنف كانت “مؤامرة” متعمدة.

في الوقت ذاته نفذت الحكومة حملة أمنية ضد معارضيها شملت حظر وثائقي أعدته “بي بي سي” عن دور مودي في أعمال العنف في غوجارات.

ووصفت تغطية “بي بي سي” بأنها “دعاية معادية وهراء مناهض للهند”.

"مغادرة الليل" يفتتح "مهرجان نامور الفرنكوفوني الـ38"

 

بعد أنْ يُعرض، للمرّة الأولى دولياً، في الدورة الـ80 (30 أغسطس/آب ـ 9 سبتمبر/أيلول 2023) لـ"مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي"، يفتتح "مغادرة الليل (Quitter La Nuit)"، أول روائي طويل لدلفين جيرار، الدورة الـ38 (29 سبتمبر/أيلول ـ 6 أكتوبر/تشرين الأول 2023) لـ"المهرجان الدولي للفيلم الفرنكوفوني في نامور (بلجيكا)"، بحضور فريق العمل: "باختيار هذا الفيلم للافتتاح، فإنّ "مهرجان نامور" سعيدٌ بدعمه، مُجدّداً، ظهور مواهب شابّة"، كما في بيان صحافي صادر في 17 أغسطس/آب 2023.

مولودة في "كيبيك" من أب كندي وأمّ بلجيكية، تنتقل دلفين جيرار إلى بلجيكا بعد أعوامٍ قليلة، وتُقيم في بروكسل، حيث تدرس لاحقاً الإخراج في "إنساس" (أحد أهمّ معاهد تدريس السينما في أوروبا)، وفيلم تخرّجها منه، Monstre، مُنجزٌ عام 2014: "إنّه رحلة عبر العالم". فيما بعد، تعمل جيرار ـ التي تبدأ حياتها المهنية ممثلةً ـ في أكثر من مشروع سينمائي، كمُدرّبة أطفال، ومديرة كاستينغ. في المقابل، تكتب وتُحقّق، عام 2017، فيلماً قصيراً بعنوان Caverne، تقتبسه من قصّة الكاتبة الأميركية هولّي غودّار جونز. فيلمها القصير الثالث، "أخت" (تمثيل فيرْلي باتِنْس وسلمى علاوي وغييوم دويَام)، مُرشَّح لـ"أوسكار" أفضل فيلمٍ روائي قصير، في النسخة الـ92 (9 فبراير/شباط 2020)، وفائز بجوائز عدّة في مهرجانات مختلفة، منها "مهرجان نامور" نفسه: أفضل فيلم قصير في المسابقة الوطنية، وجائزة BeTV، وجائزة "جامعة نامور"، و"جائزة الجمهور".

في أول روائي طويل لها، Quitter La Nuit، تتابع دلفين جيرار المسار التأمّلي نفسه الذي بدأته مع "أخت"، علماً أنّ ممثلي الفيلم القصير وممثلاته يشاركون معها في جديدها هذا: ذات ليلة، تتّصل امرأة تواجه خطراً بالشرطة. آنّا تردّ على الاتصال. رجلٌ يتمّ توقيفه. تمرّ الأسابيع، والعدالة تبحث عن أدلّة. آلي وآنّا وداري يواجهون أصداء تلك الليلة، وهم لا يستطيعون "مغادرتها".

تقول دلفين جيرار (بيان "مهرجان نامور"): "بعد استماعي إلى نداء استغاثة أميركي، أبدأ كتابة فيلم قصير، سيكون "أخت". هذا الفيلم يروي حكاية نداء استغاثة تطلقه امرأة، عالقة في سيارة مع رجل يعتدي عليها، تحتال عليه لتتصل بشقيقتها، طالبةً منها المساعدة. هذا المشروع يؤثّر فيّ أكثر من المتوقّع. له صدى في الأخبار اليوميّة، إذْ يُلقي ضوءاً على حجم الأضرار الناتجة من العنف الجنسي. أنتهي من العمل على الفيلم القصير بشعورٍ أعجز عن تفسيره. في مناقشات حاصلة بعد عروض متفرّقة له، أفهم ماهية هذا الشعور: لم يكن لديّ وقتٌ، في الفيلم القصير، لاستكشاف مدى تعقيد المسألة، ولسرد حكاية أشخاص بالقدر الذي أريده، وكما أريده. ماذا تفعل آلي، المرأة الشابّة، إزاء تلك التجربة؟ كيف تتعامل آنّا، عاملة الهاتف، مع حكاية هذا الاتصال، وهل تشعر بحاجةٍ إلى أنْ تكون جزءاً منها؟ ما الحاصل مع داري، وبماذا يُفكّر إزاء فِعْله؟".

مهرجان الجونة السينمائي يكشف عن مجموعة مميزة من الأفلام

 

القاهرة - سينما الشعر 

عدد من الأعمال التي حازت الجوائز والإشادة النقدية لسينمائيين مخضرمين وواعدين في دورة المهرجان السادسة.

يُعقد المهرجان من 13 إلى 20 أكتوبر/تشرين الأول.

يسر مهرجان الجونة السينمائي الكشف عن حزمة أولى من الأفلام المنتظرة التي اختيرت إلى الآن للمشاركة في دورته السادسة. هذه المجموعة تسلّط من جهة الضوء على صنّاع الأفلام الدوليين المرموقين، ومن جهة ثانية تقدّم تشكيلة فريدة من الأعمال الأولى لسينمائيين واعدين ينتمون إلى أجزاء مختلفة من العالم.

عن الدوافع خلف اختيار أفلام هذه الدورة، قال انتشال التميمي، مدير المهرجان: "كانت عملية الاختيار رحلة من الاستكشاف والتبصّر. كالعادة، نسعى إلى أفلام تتناغم مع الأصالة، وتتحدّى القوالب السردية النمطية، وتنشأ حواراً بين الثقافات. كلّ فيلم اختارناه هو شهادة على نظرة صاحبه المتميزة، ويجسّد جوهر التزام المهرجان بالإبداع والتنوع والاحتفاء بفنّ السينما”.

أما ماريان خوري، المديرة الفنية للمهرجان، فأضافت: "أعرف مهرجان الجونة السينمائي منذ انطلاقته، رغم أنني انضممتُ إليه حديثاً. لطالما سعى المهرجان ليصبح منصّة تحتفي بجميع أطياف السينما. وعبر هذه التشكيلة من الأفلام، لا نشيد فحسب بالأعمال المتقنة لصنّاع الأفلام المخضرمين، بل ننتصر أيضاً للأصوات التي تجسّد مستقبل صناعتنا. تعدنا اختيارات هذا العام برحلة سينمائية ترضي محبي السينما المحترفين والشغوفين باستكشاف آفاق جديدة". 

من الأفلام المهمّة التي سيعرضها المهرجان "تشريح سقوط" للمخرجة الفرنسية جوستين ترييه، الفائز بـ"السعفة الذهبية" في مهرجان كانّ الأخير، بالإضافة إلى الوثائقي "على قارب الأدامان" للمخرج الفرنسي نيكولا فيليبير، الحائز على جائزة "الدبّ الذهبي" في مهرجان برلين هذا العام، وأيضاً “درب غريب” للمخرج البرازيلي غوتو بارنتيه الذي حصد 4 جوائز هامة في دورة 2023 من مهرجان ترايبيكا السينمائي.

الأفلام المختارة إلى الآن هي الآتية:

"تشريح سقوط" Anatomy of a Fall | جوستين ترييه | فرنسا | روائي طويل. 

ساندرا (ساندرا هولر) كاتبة ألمانية تعيش مع زوجها صامويل (صامويل تييس) وابنهما دانيال (ميلو ماشادو غرانير) المصاب بعمى جزئي، في بيت جبلي واقع في جبال الألب الفرنسية. عندما يموت صامويل في ظروف غامضة، يصعب على التحقيقات تحديد ما إذا كانت وفاته انتحاراً أم حادث مفتعل. 

نال الفيلم "السعفة الذهبية" في مهرجان كانّ السينمائي 2023.

"كرورا" The Buriti Flower | جوان سالافيزا، رينيه نادر ميسورا | البرازيل | روائي طويل.

من خلال عيني طفلها، تعود باتبرو (إيلدا باتبرو كراهو) بالزمن إلى نحو ثلاثة عقود، إلى تاريخ أجدادها الأصليين، في قلب الغابات البرازيلية. يروي الفيلم قصّة شعب الكراهو، وأفراده من السكّان الأصليين للبرازيل. عانى هؤلاء من الاضطهاد المتواصل، إلا إنهم، تابعوا مسيرتهم النضالية وابتكار أساليب مقاومة جديدة، عبر التمسّك بطقوس أجدادهم وحبّهم للطبيعة. 

حصل الفيلم على جائزة المجموعة في مسابقة "نظرة ما" داخل مهرجان كانّ السينمائي 2023.

"إيكو" The Echo | تاتيانا هويزو | المكسيك، ألمانيا | دوكودراما طويل. 

في قرية إيل إيكو المكسيكية، يعتني الأطفال بالماعز وبكبار السن في عائلاتهم. وفيما تصارع التربة ضد الجفاف والصقيع، يتعلّم الأطفال التكيف مع مفهوم الموت والمرض وأيضاً الحب بالصمت والكلمات. 

فاز "إيل إيكو" بجائزة أفضل فيلم وثائقي وأفضل مخرج في قسم "إنكاونتر" في مهرجان برلين 2023.

"مايو ديسمبر" May December | تود هاينز | الولايات المتحدة الأمريكية | روائي طويل.

بعد مرور عشرين عاماً على قصّة حبّ غرايسي (جوليان مور) وزوجها جو (الذي يصغرها بـ23 عاماً) التي شغلت صحف الفضائح في البلاد، تأتي إليزابيث بيري (ناتالي بورتمان) وهي نجمة هوليوودية، لقضاء بعض الوقت مع العائلة بهدف التقرّب من غرايسي التي ستؤدي دورها في فيلم، وهو ما ينتج عنه وقوع الأسرة تحت الكثير من الضغوطات.

عُرض الفيلم في مسابقة مهرجان كانّ 2023.

"ليلة غامضة - إلى اللقاء هنا، في أي مكان" Obscure Night - Goodbye Here, Anywhere | سيلفان جورج | فرنسا، سويسرا | وثائقي طويل.

مليلة، مدينة مغربية تحت السيادة الإسبانية، تقع على الحدود البرية التي تفصل أفريقيا عن أوروبا، ويتّجه إليها المهاجرون من آسيا وبلاد المغرب وإفريقيا. بقعة جغرافية يمكن ان نرى فيها سياسات الهجرة الأوروبية ومخاطرها وعواقبها.

حصل الفيلم على تنويه خاص في مهرجان لوكارنو 2023 حيث عُرض في المسابقة الدولية.                                                                                                        

"على قارب أدامان" On the Adamant | نيكولا فيليبير | فرنسا| وثائقي طويل.

دار رعاية لكبار السن تطل على نهر السين في قلب العاصمة الفرنسية. تفتح الدار أبوابها أمام كبار السن الذين يعانون من أمراض عقلية، وتقدّم لهم الرعاية المطلوبة حتى لا يفقدوا العلاقة بالحاضر، كما تساعدهم في رفع روحهم المعنوية. تنتشر على متن القارب أجواء رقيقة ومرحة من الحرية، وهي مشبّعة بهالة من الدفء والتعاطف والفضول.

فاز الفيلم بجائزة "الدب الذهبي" في مهرجان برلين السينمائي 2023.

"برج بلا ظلال" The Shadowless Tower  جانغ لو | الصين | روائي طويل.

جيو وينتونغ (سين بايكينغ)، ناقد طعام كهل، يجوب على المطاعم المحلية في مدينة بكين الحيوية برفقة زميلته المصوّرة أويانغ الأصغر منه سناً. جيو مُطلّق ولديه ابنة في السادسة، علاقته سيئة بوالده منذ عدة عقود. يبحث جيو عن منظور جديد للحياة، بينما يعيد النظر في فشله كأب وابن وحبيب. 

شارك الفيلم في مهرجان برلين 2023، كما حصد في مهرجان بكين السينمائي الدولي جائزة أفضل مساهمة فنية، وجائزة أفضل ممثّل (سين بايكينغ)، وجائزة أفضل ممثّل مساعد (تيان جوانغ جوانغ)، وأفضل سيناريو (جانغ لو)، وأفضل تصوير سينمائي (بياو سونغري).

"درب غريب" A Strange Path | غوتو بارنتيه | البرازيل | روائي طويل.

مخرج شاب يعود إلى بلدته محاولاً إحياء العلاقة مع والده، في ظلّ تسارع تفشّي وباء كورونا في أنحاء البرازيل. لكن علاقتهما تصبح أشد تعقيداً بسبب حدوث ظاهرة شديدة الغرابة عندما يقترب أحدهما من الآخر.

حصد الفيلم أربع جوائز في مهرجان ترايبيكا السينمائي: "أفضل فيلم روائي طويل دولي"، "أفضل تمثيل" (كارلوس فرانسيسكو)، "أفضل سيناريو"، "أفضل تصوير سينمائي" (لينغا أكاسيو).  

"شباب (ربيع)" (Youth (Spring | وانغ بينغ | الصين، فرنسا، لوكسمبور، هولندا | وثائقي طويل.

صُوِّرت أحداث الفيلم على مدار ست سنوات، ويدور على العمل الشاق للخياطين والخياطات داخل مصانع الملابس في الصين. رغم الوتيرة الهادئة للأحداث، تلتقط كاميرا المخرج وانغ بينغ وضمات من الأمل.

شارك الفيلم في مسابقة مهرجان كانّ السينمائي 2023.

في إطار اختيارات مهرجان الجونة السينمائي هذا العام، يسرّنا الإعلان عن مجموعة فريدة من الأعمال الأولى والثانية، تلك الأفلام التقطت جوهر المواهب الواعدة التي تأتي من مناطق مختلفة من العالم، واستطاعت أن تبهر الجميع في جولاتها على المهرجانات حيث حصلت على الثناء ونالت الجوائز. من بين الجواهر التي قدّمها سينمائيون واعدون، وقع اختيارنا على الأفلام الآتية: 

"لا شيء أخسره" All to Play For | دلفين ديلوجيه | فرنسا | روائي طويل | العمل الثاني للمخرجة.

تعيش سيلفي (فيرجيني إيفيرا) برفقة ابنيها سفيان وجان جاك، ويشكّل الثلاثي عائلة مترابطة. ذات يوم، خلال غياب سيلفي عن البيت، يتعرض سفيان لإصابة، ممّا يدفع الخدمات الاجتماعية لانتزاع الطفل من حضانة أمّه وإيداعه في دار رعاية.

شارك الفيلم في قسم "نظرة ما" داخل مهرجان كانّ 2023. 

"أن نحلم ونموت" Dreaming & Dying | نيلسون يو | سنغافورة، إندونسيا| روائي طويل | العمل الأول لمخرجه.

بعد مرور سنوات عدة، يلتئم شمل ثلاثة أصدقاء هم في منتصف أعمارهم. ينطلق الثلاثي في رحلة من التعبير عن المشاعر المخبأة، إلا إن إجازتهم معاً تأخذ منعطفاً غير متوقع عندما تبدأ لمحات من حيواتهم السابقة في الظهور. 

نال الفيلم جائزتين في مهرجان لوكارنو السينمائي، وهما "النمر الذهبي" وجائزة أفضل عمل أول.

"بورتريه عائلي" Family Portrait | لوسي كير | الولايات المتحدة الأمريكية | روائي طويل| العمل الأول لمخرجته.

تبوء محاولة إحدى العائلات لالتقاط صورة جماعية بالفشل، فيتحول الأمر إلى حالة تشبه الحلم عندما تختفي الأم، فتبدأ ابنتها في رحلة حثيثة للعثور عليها. 

شارك الفيلم في مهرجان لوكارنو ضمن مسابقة صنّاع أفلام الحاضر.  

"و أمكنني الغرق بسبات" If Only I Could Hibernate | زولجارغال بيورفداش | منغوليا، فرنسا، سويسرا | روائي طويل| العمل الأول لمخرجته.

أولزي (باتسوج أورتسايخ)، مراهق فقير يسعى للفوز في مسابقة علمية تؤهله للحصول على منحة. في هذه الأثناء، تعثر والدته على عمل في الريف، فتتركه برفقة أشقائه الصغار في مواجهة البرد القارس. شارك الفيلم في مسابقة "نظرة ما" في مهرجان كانّ السينمائي 2023. 

"بلاد ضائعة" Lost Country | فلاديمير بيريشيتش | صربيا، كرواتيا، فرنسا، لوكسمبورغ | روائي طويل | العمل الثاني لمخرجه. 

صربيا 1996. خلال التظاهرات ضد سلوبودان ميلوسيفيتش، يمر ستيفان (يوفان غينيتش) ابن الـ15 عاماً بالثورة الأعنف في حياته، إذ سيتوجب عليه مواجهة والدته الحبيبة (ياسنا ديوريسيتش) التي تشارك النظام الفاسد الذي يثور ضده هو وأصدقاؤه.

شهد الفيلم عرضه العالمي الأول في قسم "أسبوع النقّاد" في مهرجان كانّ السينمائي حيث فاز بجائزة لوي روديرير. 

"عدواني" Scrapper | شارلوت ريغان | المملكة المتحدة | روائي طويل |العمل الأول لمخرجته.

يستكشف الفيلم قصّة جورجي جورجيا، صبية في الثانية عشرة من عمرها، تعيش بمفردها في شقّتها في لندن، وفجأةً، يعود إلى حياتها والدها الغائب، فيقلبها رأساً على عقب. يؤدي دور والدها هاريس ديكنسون الذي شارك في "مثلّت الحزن" الحائز على "السعفة الذهبية" في مهرجان كانّ 2022. 

حصل الفيلم على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان سندانس.

"ستيبنه" Stepne | مارينا فرودا | أوكرانيا، ألمانيا، بولندا، سلوفاكيا |روائي طويل| العمل الأول لمخرجته. 

تدور الأحداث في الطبيعة الشتوية الأوكرانية، حيث القرى الضائعة، والشعور المتصاعد بالعزلة المنتشر بين الناس في عالم ما بعد الاتحاد السوفياتي. إنها قصة أناتولي (أولكساندر ماكسياكوف)، رجل عائد إلى بلدته ليعتني بوالدته المحتضرة. 

فاز الفائز بجائزة أفضل مخرجة في المسابقة الدولية لمهرجان لوكارنو 2023.

"طوطم" Totem| ليلا أفيليس | المكسيك، الدنمارك، فرنسا | روائي طويل| العمل الثاني لمخرجته.

سول (نايما سنتيس)، طفلة في السابعة، تقضي يومها في منزل جدها، وتساعد أفراد عائلتها في الإعداد لحفلة عيد ميلاد مفاجئة لوالدها. خلال ساعات اليوم، تفرض الفوضى سيطرتها مدمرةً روابط عائلة، وهو ما يساعد سول على استيعاب مفهوم التخلّي.

نال الفيلم الجائزة الكنسية في مهرجان برلين 2023، جائزة “الطائر الناري الذهبي” لسينما الشباب في مهرجان هونغ كونغ، وجائزة أفضل مخرج وأفضل موسيقى في مهرجان بكين السينمائي. 

"همسات النار والماء" Whispers of Fire & Water | لوبداك تشاترجي | الهند | روائي طويل| العمل الأول لمخرجه. 

شيفا، فنّان تجهيز صوتي من كلكتا، يزور أكبر منطقة لاستخراج الفحم في شرق الهند. يكافح للعثور على عملاء محتملين في عمله، فتتفاقم مشاكله وتتشابك حياته مع تلك التي في المناجم.

شارك الفيلم في مسابقة صنّاع أفلام الحاضر في مهرجان لوكارنو 2023.

"سماء بلاستيكية" White Plastic Sky | تيبور بانوتشكي، سارولتا تسابو |المجر، سلوفاكيا| روائي طويل | عمل أول. 

2123. أمام شح الموارد، ما عاد الجنس البشري يستطيع العيش إلا من خلال المقايضة: في سن الـ50، يتحول كلّ مواطن تدريجاً إلى شجرة. عندما يكتشف ستيفان أن زوجته نورا قد وقّعت على التبرع بجسدها، ينطلق في مهمة لإنقاذها.

شارك الفيلم في مهرجان برلين 2023، ومهرجان أنسي لسينما التحريك، كما نال تنويهاً خاصاً في مهرجان زغرب الدولي لأفلام التحريك.

هذه المجموعة المتميزة من الأفلام تعكس الإمكانات الديناميكية للمواهب الجديدة. نتطلّع لموعدنا السينمائي السنوي في شهر أكتوبر/ تشرين الأول القادم، لنسمح لأنفسنا بالانغماس في كوكب من القصص الأسرة صحبة عشّاق السينما من كافة أنحاء العالم. سنكرم الماضي ونستمتع بالحاضر، ونشعل شرارة المستقبل.

مهرجان الجونة السينمائي: 

أحد المهرجانات الرائدة في منطقة الشرق الأوسط، يهدف إلى عرض مجموعة أفلام متنوعة للجمهور الشغوف بالسينما والمتحمس لها، وخلق تواصل بين الثقافات من خلال الفن السابع، وربط صناع الأفلام من المنطقة العربية بنظرائهم الدوليين تعزيزًا لروح التعاون وتشجيعًا للتبادل الثقافي. إضافة إلى هذا كله، يلتزم المهرجان باكتشاف المواهب السينمائية الجديدة بهدف تطوير السينما في العالم العربي، خاصة من خلال ذراع الصناعة الخاصة به، منصة الجونة السينمائية التي تتكون من منطلق الجونة السينمائي، وجسر الجونة السينمائي اللذين يتيحان فرص التعلم والمشاركة.

شارليز ثيرون : كبرت وعظامي لم تعد تتحمل أفلام الحركة

اعتبرت نجمة أفلام الحركة الأمريكية شارليز ثيرون أنها أصبحت كبيرة في العمر، ولا تسعفها عضلاتها لأداء أفلام الحركة، رغم أنها لم تتجاوز 48 عاماً.

وقالت ثيرون في حديث لها إنها تتمنى أن تستعيد جسدها أيام كان عمرها 25 عاماً لتؤدي أفلام الحركة بنفس الكفاءة قائلة: «عظامي لم تعد تتحمل أفلام الحركة.. الآن إذا لم احصل على إجازة لثلاثة أيام، عندما أعود للجيم أشعر بآلام في جميع أنحاء جسدي، لا أستطيع وقتها الوقوف أو الجلوس، أو حتى النوم، لقد كبرت عظامي، ولم أعد مثل السابق».

وحول تعرضها للإصابة في العديد من أفلامها قالت ثيرون: «أجريت جراحة بسبب حادث في فيلم «الشقراء النووية»، وفي فيلمي الأخير الذي يعرض نهاية العام الحالي «الحارس القديم 2»، تعرضت لحادث، وأجريت جراحة في كتفي بسببها، إصاباتي كثرت، ولم يعد جسدي يستجيب للعلاج سريعاً مثل السابق».

وتعاني ثيرون من سوء حظ خلال تصوير أفلامها، حيث تتعرض للإصابة بشكل مستمر، حتى أن فيلمها الكوميدي «لونغ شوت»، تعرضت لإصابة بعدما صدمت رأسها في قطعة من الديكور وتوقف التصوير بسبب تعرضها لجرح في الرأس.

«الرقص أولاً» للمخرج جيمس مارش يختتم «سان سيباستيان السينمائي»

اختار مهرجان سان سيباستيان السينمائي (الرقص أولاً ـ Dance First) للمخرج جيمس مارش، ليكون فيلم ختامه لدورة هذا العام.

فيلم السيرة الذاتية الجديد، وهو إنتاج بريطاني-بلجيكي-مجري مشترك، يلعب فيه الممثل المخضرم غابرييل بيرن دور الكاتب الأيرلندي صامويل بيكيت.

وجاء في الملخص الرسمي الذي نشره مهرجان الباسك ما يلي: "عاش العبقري الأدبي صامويل بيكيت حياة متعددة الجوانب: باريسي مفعم بالحيوية، مقاتل في المقاومة في الحرب العالمية الثانية، كاتب مسرحي حائز على جائزة نوبل، زوج مغازل، منعزل. ولكن على الرغم من كل التملق الذي جاء في طريقه، كان رجلاً مدركًا تمامًا لإخفاقاته. يحمل عنوان الفيلم تيمنا بروح بيكيت الشهيرة "الرقص أولاً، فكر لاحقاً"، وهو عبارة عن وصف شامل لحياة أيقونة القرن العشرين.

دمشق عبر الزمن

 

فيروز.. شادي ..

 

فيلم الرسوم المتحركة للياباني هاياو ميازاكي يفتتح «سان سيباستيان السينمائي»

أعلن المنظمون أمس الخميس أن الفيلم الأخير لرسام الرسوم المتحركة الياباني هاياو ميازاكي "The Boy and the Heron" الحائز على جائزة الأوسكار، سيفتتح مهرجان سان سيباستيان السينمائي الإسباني الشهر المقبل.

سيتم عرض ملحمة الرسوم المتحركة الخيالية، التي قال ميازاكي إنها ستكون الأخيرة له، في 22 سبتمبر فيما سيكون العرض الأول للفيلم في أوروبا.

وسيأتي العرض بعد أسبوعين فقط من افتتاح الفيلم لمهرجان تورنتو السينمائي في 7 سبتمبر، وهو افتتاح مزدوج نادر لمهرجانين سينمائيين.

يحكي الفيلم قصة صبي حزين يكتشف برجًا مهجورًا في بلدته الجديدة ويدخل عالمًا خياليًا مع مالك الحزين الرمادي الناطق.

تشتهر أفلام ميازاكي البالغ من العمر 82 عامًا بألوانها الزاهية وصورها المحببة للمناظر الطبيعية، ولا تزال تعتمد بشكل أساسي على الرسم اليدوي لكل إطار.

فاز فيلمه "Spirited Away" بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة لعام 2002 وحقق نجاحًا كبيرًا على المستوى الدولي.

وحصل ميازاكي على جائزة الأوسكار الفخرية عن إنجازات حياته في الفيلم في عام 2014.

أرقام قياسية لإيرادات «باربي» .. وأرباح «مارجو روبي» 50 مليون دولار

 

لا تتوقف الأرقام القياسية لـ"باربي- Barbie"، وواصل الفيلم تحقيق إيرادات ضخمة في شباك التذاكر العالمي، واقترب من أن يصبح الأكثر تحقيقاً للإيرادات في عام 2023، وفي نفس الوقت تحقق بطلة العمل مارجو روبي أرقام مميزة في الأرباح أيضاً.

وكشفت عدة تقارير في الفترة الأخيرة عن الأرباح المتوقعة لنجوم فيلم "باربي" بعد الإيرادات الخيالية والضخمة للفيلم في الأيام الأخيرة، وذكرت مجلة "فارايتي" أن مخرجة الفيلم جريتا جيرويغ ستحصل على مكافآت خاصة بسبب النجاح الهائل للفيلم، ولكن لم تكشف المجلة عن حجم المكافآت التي ستحصل عليها كاتبة ومخرجة الفيلم، في حين من قدرت المجلة نسبة أرباح مارجو روبي، نجمة الفيلم، إلى ما يقارب 50 مليون دولار من مكافآت شباك التذاكر في موسم الصيف الحالي فقط، وذلك نقلاً عن عدة مصادر مطلعة على تعاقدها من الشركة الموزعة للفيلم.

وبجانب قيامها ببطولة فيلم "باربي"، تلعب مارجو روبي دور هام في الفيلم من خلال المشاركة في الإنتاج، وهو الأمر الذي أضاف إليها نجاح آخر في مسيرتها المهنية، بالإضافة إلى الأرباح المادية الكبيرة من وراء مشاركتها في الفيلم، والذي يعتبر أكثر أفلامها تحقيقاً للإيرادات في مسيرتها الفنية، رغم مشاركتها في العديد من الأدوار البارزة في مسيرتها، حيث ترشحت لجائزتي أوسكار عن أدائها في فيلمي "I،Tonya" و "Bombshell"، وبرزت لأول مرة في فيلم "Wolf of Wall Street" للمخرج مارتن سكورسيزي وسجلت نجاحات تجارية مع "Suicide Squad" و "Once Upon a Time in Hollywood"، لكن لم يقترب أي من هذه الأفلام من تحقيق أرقام ضخمة في شباك التذاكر مثل فيلم "باربي".

وشاركت النجمة مارجو روبي في إنتاج فيلم "باربي" من خلال شركة الإنتاج الخاصة بها "LuckyChap Entertainment"، التي أسستها في عام 2014 مع زوجها الحالي توم أكيرلي وأصدقائها جوزي ماكنمارا وصوفيا كير، وكان هدف الشركة هو سرد قصص النساء على الشاشة ودعم صانعات المحتوى من وراء الكواليس.

وحقق فيلم "باربي" العديد من الإنجازات والأرقام القياسية بعد تجاوزه المليار دولار في هذه الفترة الوجيزة، وأصبح أسرع فيلم من إنتاج شركة Warner Bros طوال 100 عام يصل إلى هذا الرقم، وكذلك الفيلم الثامن من إنتاج الشركة الذي يصل هذا الرقم، وأصبح أيضاً فيلم "باربي" ثاني أعلى الأفلام الرائجة في 2023 وسادس فيلم يصل إلى المليار دولار بعد فترة جائحة كورونا، بعد عدة أفلام منها "Spider-Man: No Way Home"، و"Avatar: The Way of Water"، وفيلم "Top Gun: Maverick" وغيرها، وكذلك أصبحت مخرجة الفيلم جريتا جيرويج أول مخرجة سيدة منفردة في التاريخ تصل إلى المليار دولار في إيرادات فيلم، وهو إنجاز جديد يضاف إلى قائمة إنجازات وأرقام الفيلم القياسية التي حققها في أسبوعين فقط من انطلاق عرضه.

«كان السينمائي» يندد بسجن المخرج الإيراني سعيد روستايي

استنكر منظمو "كان السينمائي"، أمس الأربعاء، "انتهاك خطير لحرية التعبير" بعد الحكم على المخرج الإيراني سعيد روستايي بالسجن بسبب عرضه فيلماً في المسابقة الرسمية للمهرجان.

وأفادت وسائل إعلام محلية، أول أمس الثلاثاء، أن محكمة إيرانية حكمت على رستائي، 34 عاماً، بالسجن ستة أشهر لعرضه فيلمه "إخوة ليلى" في مهرجان كان السينمائي عام 2022.

والفيلم الذي يروي النضالات الاقتصادية لأسرة في طهران محظور في إيران منذ عرضه العام الماضي.

الحكم على رستايي، يتضمن منعه من العمل لمدة خمس سنوات. وقال منظمو مهرجان كان في بيان : "يشكل مرة أخرى انتهاكاً خطيراً لحرية التعبير للفنانين والمخرجين والمنتجين والفنيين الإيرانيين".

وجاء في البيان أن "مهرجان كان يعبر عن دعمه لكل من يعانون من العنف والانتقام بسبب إبداعهم وتوزيع أعمالهم. المهرجان موطنهم".

كان فيلم "أخوة ليلى" في المنافسة على السعفة الذهبية في مهرجان كان العام الماضي. غاب عن الجائزة الأولى لكنه فاز بجائزة الاتحاد الدولي لنقاد السينما الفيبرسي.

وقالت وسائل إعلام رسمية في ذلك الوقت إنه تم حظره بعد أن "خالف القواعد بدخوله إلى مهرجانات سينمائية دولية دون ترخيص" ، ورفض المخرج "تصحيحه" بناء على طلب وزارة الثقافة.

وقالت صحيفة اعتماد الإصلاحية، ، إن سعيد روستايي ومنتج الفيلم جواد نوروزبيجي "حُكم عليهما بالسجن ستة أشهر لقيامهما بعرض الفيلم في مهرجان كان السينمائي".

«نيويورك السينمائي» يعرض فيلم «مايسترو» لـ برادلي كوبر

سيتم عرض فيلم "مايسترو" لـ برادلي كوبر في الولايات المتحدة ضمن فعاليات مهرجان نيويورك السينمائي الـ 61، الذي يفتتح فعالياته يوم 29 سبتمبر المقبل.

وأعلن مركز لينكولن أمس أن "مايسترو" سيكون حفل "سبوت لايت جالا" الخاص بالمهرجان هذا العام في 2 أكتوبر، وسيكون مشروع نتفليكس أول فيلم يتم عرضه لأول مرة في قاعة "ديفيد جيفين" التي أعيد افتتاحها مؤخرًا، والتي تم تجهيزها بـ دولبي فيجن و دولبي اتموس.

وأشار المدير الفني للمهرجان دينيس ليم : "يشرفنا أن يكون لدينا فيلم برادلي كوبر الآسر كعرض تقديمي في مهرجان هذا العام، ومضاعفة ذلك لعرضه في مكان مرادف لليونارد بيرنشتاين الذي يسرد الفيلم مشواره".

يخرج كوبر "المايسترو" ويلعب أيضًا دور بيرنشتاين في الفيلم، الذي يشارك في بطولته كاري موليجان بدور زوجته فيليسيا مونتيليغري كوهن برنشتاين، وسيعرض الفيلم لأول مرة عالمياً في مهرجان فينيسيا السينمائي، ومن المقرر عرضه يوم 22 (نوفمبر) بإصدار في صالات السينما، يتبعه عرض لأول مرة على نتفليكس في 20 (ديسمبر).

 

هكذا استعادت السينما روزا لوكسمبورغ بعد مرور قرن على اغتيالها

 

 

محمد عبيدو

روزا لوكسمبورغ من أبرز زعماء الشيوعية في مطلع القرن المنصرم، وهي منظّرة ماركسية وفيلسوفة واقتصادية وإشتراكية ثورية من أصول بولندية، عُرفت بمواقفها الداعمة لشعوب العالم الثالث.

في يناير 1919 وقفت لوكسمبورغ إلى جانب الانتفاضة الاشتراكية في برلين، مراهنةً على تكرار النجاح الذي حققته ثورة أكتوبر في روسيا، وسُجنت عدة مرات. في منتصف الحرب العالمية الأولى ساهمت مع آخرين بتأسيس العصبة الأسبرطية الثورية المعادية للحرب العسكرية، ثم شاركت في إنشاء الحزب الشيوعي KPD. وافقت على انتفاضة سبارتاكوس في يناير 1915 في محاولة للاستيلاء على السلطة. ولكن الرابطة سُحقت بوحشية على يد فرايكوبز، الذي كان النسخة المبكرة من هتلر .. قُتلت لوكسمبورغ بالهراوات، ورميت جثتها في قناة لاندفير بين ما أصبح لاحقا برلين الغربية وبرلين الشرقية. وقال ضابط في جيش القيصر الالماني: إن القحبة العجوز تسبح الآن. كانت في السابعة والأربعين من العمر ولم يُحاكم أحد بتهمة قتل روزا الحمراء.

متطرفة ألمانية

في عشية الذكرى المئوية لاغتيال روزا لوكسمبورغ المفزع، وصفت صحيفة الغارديان روزا وأتباعها بأنهم “متطرفون” (العنوان الأصلي الذي لم يعد مرئياً في الصفحة الأولى للموقع، وصفها بأنها “متطرفة ألمانية”).. في انحراف عميق ولوي للقيم. يتم إعادة إصدار سيرتها السينمائية من أجل الكشف والتذكير بأنها لم تكن سياسية “راديكالية”، ولكن إنسانة متوازنة للغاية وأخلاقية وعاطفية.

قدمت السينما هذه الشخصية البارزة في أكثر من فيلم وثائقي وطويل.. لكن فيلم المخرجة مارغريت فون تروتا هو الفيلم الأبرز عنها، وهذه المخرجة التي صنعت عدداً من الأفلام عن شخصيات نسائية بارزة، قدمت بفيلم “روزا لوكسمبورغ ” عام 1985 صورة شخصية جداً عن هذه المرأة الثورية، مع باربرا سوكوفا في دور البطولة.

لاشك أن المهمة التي تصدت لها المخرجة كانت صعبة للغاية، إذ ليس من السهل أن يحيط فيلم سينمائي يستغرق ساعتين، بالجوانب المتعددة والثرية لمثل هذه الشخصية التاريخية، التي لعبت دوراً سياسياً وفكرياً بارزاً في تاريخ ألمانيا الحديث، وفي تاريخ الحركة العمالية والثورية العالمية.

كما كان تجسيد هذه الشخصية مهمة شاقة، تمكنت بربارا سوكوفا (التي اشتهرت بأفلام برلين ألكسندر بلاتز 1981، ولولا 1981) من القيام بها بإبداع وموهبة كبيرة، وفازت بجائزة السعفة الذهبية لأفضل ممثلة.. تقول سوكوفا بعد أن أمضت شهوراً طويلة في قراءة أعمال روزا لوكسمبورغ ورسائلها: ” لقد اكتشفت امرأة سلام عنيدة، ومناضلة تحتقر الأفكار الجاهزة، بل وكاتبة مليئة بالدعابة، تؤمن بالمشاعر الإنسانية بقدر ما تؤمن بالايديولوجيا “.

إن نقل هذه الشخصية وسيرتها المليئة بالأحداث الكبيرة والمشاعر الجارفة إلى السينما كان أمراً صعباً، لولا أنه تمكن من النفاذ إلى روزا الانسانة .. العاشقة .. المرأة التي عاشت الحب وعاشت الخيبة، وتمكن من ربط المناضلة بالإنسانة، وتمكنت سوكوفا من تجسيد هذه الشخصية بإبداع في مختلف لحظات سيرتها .. لحظات النضال والسجن، ولحظات الحب والفشل، ناقلة تلك الشخصية التي رفضت الانحناء أمام العدو الطبقي وأمام الانتهازية اليمينية والفاشية، ولم تقبل المساومة حول مصالح الطبقة العاملة، وكانت الشجرة الصلبة التي لم يستطع أعداءها سوى أن يقتلوها .

اعتمد الفيلم على رسائل روزا لوكسمبورغ وخطاباتها أثناء وجودها في السجن، والتي قدمت صورة جديدة لها، حيث صورتها كثورية ومناضلة وصورتها كامرأة، لا سيما من خلال سلسلة من ذكريات الماضي، من طفولتها إلى اغتيالها. لقد تم تصويرها كفرد غير أناني ويعاني من ألم هائل عندما يصبح الآخرون ضحية للعنف والظلم.

يعتمد أيضاً المخرج اللبناني غسان سلهب، على رسائل لوكسمبورغ في محاولة للاقتراب من عالمها، ليقدم فيلماً يظهر في بعض مقاطعه استمرارية لنبض الحياة في هذه الرسائل. صوّر الفيلم في مدينة برلين حيث عاشت لوكسمبورغ وقتلت، منطلقاً من الجسر الذي رميت منه جثتها والأمكنة المحيطة به. في خضم السيرة لروزا لوكسمبورغ في فيلم غسان سلهب “وردة” (72 د ــ 2019)، يبدو لنا أن التوثيق الذي يقوم به الفيلم، ليس توثيقاً عادياً، بل ابحار في عدد من الامور التي تتشكل بين ذاكرة روزا وحاضرنا.. 

يُحضر المخرج روزا لوكسمبورغ إلى عالمه في قصة نضال تتقاطع مع ما تمّر به المنطقة العربية حالياً. هناك مشهد تقرأ فيه ممثلتان عربيتان رسائل روزا لوكسمبورج باللغة العربية والألمانية، وأحياناً بالتزامن، يصنع المخرج خيطاً خفياً يربطها بالحدث اللبناني، ويمرّ في النضال الفلسطيني أيضاً. يقول غسان سلهب: أردت أن أُحضر روزا لوكسمبورج إلى عالمي، لذلك صورت ذلك المشهد في بيروت، وترجمنا رسائلها للعربية. فهل أراد أن يبعث روح روزا لوكسمبورغ في العالم العربي. من بين العديد من فضائل روزا لوكسمبورغ الإحساس الجمالي والسياسي الذي تتخذه معتقدات وسلوكيات الأشخاص، الذين عاشوا ذات يوم ليصنعوا عالماً أفضل.