- رينيه شار هو واحد من أعظم الشعراء الفرنسيين في القرن العشرين، فضلاً عن كونه عضواً في المقاومة خلال الحرب العالمية الثانية. كتب العديد من القصائد، بما في ذلك تلك التي تم جمعها في مجموعة "الغضب والغموض".
- ولد في L'Isle-sur-la-Sorgue في فوكلوز، في 14 يونيو 1907 ، تأثر رينيه شار بوفاة والده عندما كان في الحادية عشرة من عمره. في عام 1918، كان طالبًا داخليًا في مدرسة أفينيون الثانوية، ثم طالبًا في كلية إدارة الأعمال في مرسيليا منذ عام 1925. بفضل بنيته الجسدية المهيبة، كان رينيه شار شغوفًا بلعبة الرجبي. وهو يظهر بالفعل انجذابًا معينًا إلى التهميش من خلال ارتياده "أناس الصباح"، المتشردين الذين يعيشون على إيقاع الفصول. كان رينيه شار قارئًا متحمسًا، وكان مولعًا ببلوتارخ ، وفرانسوا فيلون ، والمؤلفين الرومانسيين مثل نيرفال وبودلير .
في عام 1925، نشر رينيه شار " Clches sur le coeur "، مجموعته القصصية الأولى. ثم يقوم بتدميرهم في عام 1929، نشر " أرسنال "، وهي مجموعة شعرية جديدة، وأرسل نسخة منها إلى بول إيلوار . وهذه هي بداية صداقة عظيمة بين الشاعرين. في عام 1930، ذهب رينيه شار إلى باريس وحاول خوض التجربة السريالية إلى جانب أندريه بريتون ولويس أراغون وبابلو بيكاسو . اندلعت الحرب العالمية الثانية وانضم رينيه شار إلى المقاومة. ويستمر هذا المؤيد للحرية في كتابة القصائد. ورغم أن أعماله توصف بأنها مغلقة، إلا أنها مستوحاة من واقع الحرب. نُشرت المجموعة " أوراق التنويم المغناطيسي " في عام 1946. ويبدو أن حياة رينيه شار وعمله لا ينفصلان. شعره القريب من الصمت يدعو إلى المقاومة ويظهر ثورة الشاعر. ويدعو قراءه إلى الدخول في المقاومة من خلال التأمل الذاتي. نال رينيه شار شهرة واسعة خلال حياته. في عام 1954، اعتبر ألبير كامو نفسه "أعظم شاعر حي". توفي رينيه شار في 19 فبراير 1988 في باريس.
مجموعة قصائد "الغضب والغموض"
"الغضب والغموض" هي إحدى المجموعات الشعرية الرئيسية للشاعر رينيه شار. نُشرت لأول مرة في عام 1948، وتتضمن "Les feuillets d'Hypnos" عن المقاومة وقصائد أخرى مثل تلك الموجودة في المجموعة الأقدم "Seuls demeurent". ويكتمل النشر بقيامي "القصيدة المسحوقة" و"الأعداء المخلصون". تتضمن المجموعة القصائد الأحدث في الجزء الأخير بعنوان "نافورة السرد". يتيح لنا هذا النشر المنظم زمنيًا لقصائد رينيه شار إعادة إحياء التاريخ من خلال عيون الشاعر. في الواقع، يغطي كتاب "الغضب والغموض" الأعمال الشعرية التي كتبها رينيه شار في الفترة من عام 1938 إلى عام 1947
#####
حضور رينيه شار
ثلاثة خيوط من أريادن
بقلم ناتالي نابرت
عندما أموت، سوف يلبسونني، ويخلعونني، ثم يلبسونني مرة أخرى. لن أهتم بمكان وجودي .
القد كُتب الكثير عن رينيه شار خلال حياته، وتم نشر المزيد منذ وفاته. كان رينيه شار مهتمًا دائمًا بمستقبل عمله، وبالاستقبال المناسب له، لكنه لم يكن راضيًا عن النقد الأدبي الذي استولى عليه، وأقل من ذلك بكثير تجاه سيرته الذاتية، الذين لم يتردد بعضهم في الكشف عن الحياة الحميمة والسرية لهذا الكائن المعذب.
ينتقد نقدًا حديثًا معينًا لأهدافه الشمولية وروحه النظامية التي تنسى أن الخطاب الشعري يولد من اللحظة ومن اللقاء العابر بين الحياة والإلهام. لجان بينارد، اعترف بأن تحليل جان بيير ريتشارد لشعره صعقه: "إنه يصعقنا، يحنطنا، من اللحظة التي بدأنا فيها الإبداع، حتى موتنا الفعلي أو المرغوب فيه. كما لو أن لدينا طبيعة محددة، شخصية ثابتة مرة واحدة وإلى الأبد [...] كل هؤلاء الناس يتجولون بمفاتيحهم في أيديهم، ترن بها مثل متدربين على فتح الأبواب. »
يلاحظ ألبير كامو، الصديق العزيز الذي سأشير إليه كثيرًا، في رسالة مؤرخة 25 فبراير 1951، بخصوص المجلد الذي خصصه بيير بيرغر للشاعر ، ندمه لرؤية قصائد شار تُعاد صياغتها: "كان الأمر يتعلق بترجمتك إلى لغة نقدية، وليس بتكرارك [...] أفهم ذلك، علاوة على ذلك. بعض الأعمال، إذا عرفنا كيف نحبها، فمن المستحيل أن ندافع عن أنفسنا ضدها، أو أن نخترع لغة جديدة لها. إنها عظيمة فقط لأنها خلقت لغتها الخاصة وبالتالي تثبت أنها لا يمكن أن تكون، أو تتحدث بطريقة أخرى. »
إن هذه العبارة المقلدة التي لاحظها ألبير كامو هي الهاوية التي سقط فيها العديد من المعلقين على رينيه شار، مثل العديد من المحاكين الشباب، وذلك لأن قوة لغته وعسل كثافتها يأسران الذبابة التي تهبط هناك. في المقابلات التي أُجريت مع فرانس هوسر عام ١٩٨٠، والتي جُمعت تحت عنوان: تحت قبعتي الحمراء ، يُلقي نظرة ثاقبة على ماهية المواجهة الشعرية واستحالة اختزالها في التشريح: "لا يُمكن إدراك الشعر. عندما يُريدنا، يكون في جوهره غير قابل للوصف. "ما ينطبق على انفجار الكتابة الشعرية ينطبق على النقد الذي يُقسّم الثمرة أحيانًا فقط لسحقها بثقل الواقع، ويحرمها من جاذبيتها غير الملموسة. كتاب بول فين، رينيه شار في قصائده ، هو نموذج لهذا النوع في كماله القهري، ناقوس موت فضولي ووقح يضعه المؤلف في صفحاته الختامية تحت ضوء مزدوج من العاطفة والانتقام: "هذا الكتاب هو إيصال وانتقام بعد الوفاة، الحسابات مُسوّاة، كما كان ليقول. آمل أن يكون هناك المزيد من المودة من الاستياء. » لقد جعل رينيه شار الحياة صعبة على محاوره، موافقًا ومعارضًا بدوره لتفسير عمله وكشف حياته، حتى الانقطاع النهائي: "كان غموض هذا الكتاب الذي توقفت عن الحديث عنه بمثابة عبء على السنوات الأخيرة، حتى الانقطاع، قبل شهرين من وفاته. "لأنني كنت أختنق"، يختتم بول فين في مقدمته . وأخيراً تم نشر الكتاب بعد وفاة الشاعر بموافقة ماري كلود شار.
لقد أصبح رينيه شار منذ فترة طويلة موضوع أطروحة، ووحشًا مختبريًا، لدرجة أن كثافة كلماته تتطلب أدوات تتناسب مع تفسيره. كما ساهم بشكل كبير في هذا الوضع من خلال دعم المناهج الأكاديمية لعمله، مثل تلك التي اتبعها جورج مونين من عام 1947 وجورج بلين في السبعينيات . ولكنه كان في كثير من الأحيان يتحدث عن الشعر بشكل عام أكثر من حديثه عن شعره الخاص، تاركا للقارئ حريته وتفسيراته هشاشتها. سبق لألبير كامو أن أشار، عام ١٩٥٣، في ديوانه "القصيدة المسحوقة"، إلى أهمية الرؤى التي أتى بها الشاعر إلى كتاباته: "أنت لا تثق إلا قليلاً، حتى أن أدنى بصيرة منك، على عملٍ مُركّز كعملك، تكشف عن مجموعة من المسارات الحساسة، وحياةٍ مُضاعفة". » البحث عن المعنى جزءٌ من ألعاب استقبال العمل الأدبي، أما الاقتحام والدخول فلا يكون كذلك أبداً. يجب أن نعرف كيف نتوقف عند العتبة حتى لا تُغيّر النظرة التي تستولي على النصّ في عيون الآخرين، الذين لهم أيضاً الحق في عذريته. الشعر، المُقاوم للعقل، لا يترك فينا سوى ومضاتٍ تُفتح عقولنا على الغموض. ولأنه لا يُصنّف شيئاً، كونه إسنادياً في جوهره، فلا يُمكن لأيّ عقيدة نظرية أن تُدركه دون أن تُشوّهه. حريته تكمن في أن تُنعش وتُجدّد، من أحدهما إلى الآخر، في كل مرة بموافقة مُتبادلة بين المؤلف وقارئه.
ومن خلال معرفتي بشعر رينيه شار، احتفظت بثلاثة خيوط من أريادن فتحت لي آفاقًا، وسأستحضرها هنا بحرية من خلال ثلاث ملاحظات قراءة.
لقد كنت قد بلغت الثامنة عشرة للتو عندما التقيت به في أغسطس/آب 1973، في منزله في بوسكلاتس على طريق سومان الذي يؤدي إلى الداخل باتجاه فونتين دي فوكلوز. لقد قمت بإدراجها ضمن قائمة الزيارات التي قمت بها للشعراء السرياليين الأحياء. التقيت في يونيو/حزيران بفيليب سوبولت في فندق دو كواي فولتير في باريس. لقد أخبرني، بقوة غير متضائلة، بالفضيحة التي تسبب فيها الشعراء الحاضرون، ومن بينهم أندريه بريتون وميشيل ليريس وهو نفسه، في المأدبة التي نظمها السرياليون في كلوزيري دي ليلاس في عام 1925، تكريما للقديس بول رو، الذي اعتبروه رائدا. لقد شعروا بالغضب من وجود الروائية راشيلد، التي اعتبروها شوفينية للغاية، فقاطعوا الحدث بأكمله. لم تغادر روح الدادا ذاكرته. وتشهد على ذلك أيضًا محاضر المقابلات التي أجريت خلال هذه الفترة وفي العامين التاليين . لكن اللقاء مع رينيه شار كان له بعد آخر. وبعيدًا عن تحقيقاتي في السريالية، والتي لم يكن رينيه شار سوى ممثل عابر فيها على محور زمني قصير - من عام 1929، تاريخ انضمامه إلى الحركة، إلى عام 1934 وما يليه، عندما ابتعد عن الحركة - فقد كان ذلك أستاذًا أتيت لسماعه، والبرق الذي أتيت لاستقباله. لم يكن الشعر بالنسبة لي فن تعبير أفضل من هذا، ولا هو الظرف العطر لرسالة من القلب، لقد لامست الأشياء الأساسية: الأرض، والسماء، والإنسانية الهادرة. لقد كانت نبوءة وعالمة في العالم السفلي. كان إسخيلوس قدوتي، وكان في ذهني ملحمة العصر البرونزي، وكاليفالا، والملاحم الأيسلندية. ينتمي رينيه شار إلى هذه العائلة الحادة والحاسمة، وكان بحثي في السريالية ذريعة لمقابلته.
منذ هذه المقابلة الأولى، والتي أجريت في مكتبه، "غرفة الكتابة" المليئة بالكتب والأوراق الموضوعة عشوائياً على الأثاث، لم أشعر بخيبة الأمل أبداً. لقد عدت بقناعات مبهرة حول الرسالة التحريرية للشعر وهامشية نيرانه. لقد جئت وفي ذهني كتاب "الجدار والمرج" ومقاطع من رواية "المكتبة تحترق" التي اعتبر فيها ألبير كامو أن الشاعر "لم يسبق له قط أن زاوج بين حرية معينة وشقاء معين بشكل أفضل "، ثم قصيدة "الغضب والغموض" التي بدت صادقة للغاية في وصفها للمقاومة والشجاعة وقوة الكلمة التي تدعم قضية ما. لقد أخبرني عن "Feuillets d'hypnos" كم كان محظوظًا في النهاية لاختياره جانبًا في بلد مشوه بالخيانة ودماء المقاومين ثم انتقل إلى شيء آخر، إلى ما كان مصدر سعادته الكبرى في ذلك الوقت، الطبعة المحدودة، المضاءة برسوماته التوضيحية الخاصة لـ " La nuit talismanique" التي نُشرت قبل بضعة أشهر، خلال عام 1972، في المجموعة الجميلة "Les sentiers de la création" التي أخرجها Gaëtan Picon في Éditions d'Art Albert Skira. كان يشعر بفرحة عارمة وهو يتحدث عن هذا العمل، حيث كان العمل ممزقًا جزئيًا من الليالي التي قضاها بلا نوم بسبب الألم الذي عانى منه بين عامي 1955 و1958، والتي كان يرسم خلالها ويكتب لتمضية الوقت. من خلال تناول النصوص المكتوبة خلال هذه التجارب الليلية والرسومات التي رافقتها تحت عنوان " خطأ النوم، الشجرة" ثم إضافة "الليل السحري الذي أشرق في دائرته" ، نسج رينيه شار مع ليلة الأرق ليلة العواصف الحالية، وبالتالي ربط بين طرفين أضاءهما بنص أمامي تمهيدي ، مستحضراً والده.
كان رينيه شار، الذي لم يكن يحب الحديث عن نفسه في قصائده، مفضلاً استحضار الشعر بشكل عام، قد أحدث تغييراً طفيفاً في تحفظه المعتاد في ذلك اليوم، وهو ما كان بمثابة كشف بالنسبة لي. عندما غادرت بروفانس، أخذت معي كنزين، " ليلة التعويذة" ، ورسالة كان رينيه شار لطيفًا بما يكفي ليكتبها لي أثناء إقامتي ليخبرني أن القصائد التي تركتها له عندما غادرت كانت "رفاقًا غير مخيبة للآمال" وأن "الشعر ينبض في قلبي" و"كان من الضروري الاحتفاظ به لأنه عزيز علي". رأيت رينيه شار كثيرًا مع زوجي ثم مع ابنتنا. كنا زوارًا موسميين في الصيف، نستقبله في ظلال أشجار الدلب، حتى لقاء جميل أخير، في يوليو/تموز 1986، كان مصحوبًا بالحزن الذي كان يسيطر عليه في كثير من الأحيان والحنان الذي بدا وكأنه وداعًا، قادمًا منه.
إنني مدين لـ "الليلة التعويذية" أكثر من أي مجموعة أخرى بالخيوط الثلاثة لأريادن والتي تشكل أساس القراءة المقترحة هنا، "قراءتي" دون أي شكل آخر من أشكال التظاهر سوى الامتنان.
الإيجاز
أنا لست وحدي لأنني مهجورة. أنا وحدي لأني وحدي، لوز بين جدران سوره
تظهر هذه القصيدة القصيرة المكتوبة بخط اليد على رسم يمثل اللوز كما يظهر في المقطع السهمي، بما في ذلك اللحاء والفاكهة. تتكرر القصيدة والرسم، ملتصقتين ببعضهما البعض في إيجاز زائد عن الحاجة. إنهم لا يقولون شيئا آخر غير الوحدة الوجودية للإنسان، والليل الذي يلحم الفاكهة بالغلاف والكائن بوحدته. إن الخلفية الليلية التي تلون كل النصوص المكتوبة بين عامي 1955 و1958، والتي نشرت تحت عنوان " فشل النوم، الفشل "، تشير إلى سياق وتكشف عن الألم الذي يمر عبر الشاعر طوال هذه الوقفات الاحتجاجية، مثل تدفق بشري، وإعادة صياغة علاقته بالحدود حيث يتصادم الليل والنهار. النص المكتوب لاحقًا عن إضافة "الليلة التعويذية" التي أشرقت في دائرته إلى هذه المجموعة الأولى، يُرسي مشهدًا، وبيئة، وأرقًا، ونورًا لا يُطاق للكهرباء، ورفقةً بشمعة، واختراعًا شعريًا سائدًا: "كنتُ مشلولًا في غرفتي تحت وطأة كهرباء بغيضة. خادمة أو عشيقة، قريبة من أنفاسي ويديّ، أرعى وأُصاب، هذا اللهب الذي كنتُ بحاجة إليه، أعارتني إياه شمعة، متحركًا كنظرة. تدفق ماء الليل في الدائرة الخضراء للوضوح الشاب، جاعلًا مني أنا نفسي ليلًا، بينما تحرر العمل الغزلي. » هذا التفسير، المُتناقض عمدًا، لا يكشف إلا القليل عن الرجل، ولكنه يكشف الكثير عن كتاباته المُغلقة والسرية، كسحر اللوز. تحت علامة هذيان ليلي مُتنازع عليه بشدة مع الصمت، يتخذ اليأس جسد سجن النهاية كما هو مُعبر عنه في جزء من قصيدة بعنوان "المشكلة": "تجوال الموتى بشدة/ يُدق في كل فراغات، في سماء غائمة، حدَّدتُ نفسي " أو حتى هذه الإشارة البسيطة تحت الرسم البياني العصبي لطائر دموي: "السماوي، المقتول ". كل شيء يعود إلى الجاذبية، إلى إغلاق القصور الذاتي، إلى لعبة الرغبة الخاطفة واستحالتها، كما تعلق "Volets Tirés Splits" بعد أربعة عشر عامًا: "ماذا ننكسر؟ الأجنحة التي لا نملكها "أو هذه الآية من "سحق رؤوسهم بالهراوة، أعني بسر": "شوكة متكئة، كمال الكآبة. » العمودية والأفقية تقتلان بعضهما البعض في ليلة التعويذةإن ثقل الجسد المسجون في ليلة قاسية والجاذبية الجوية للخيال تخلق أسرة متضاربة لا يمكن الهروب منها إلا داخليًا. إن اللوز الذي لمحه رينيه شار ليس فقط "القشرة الصلبة والناعمة" حيث يتم إعادة إنتاج "المعجزة، الثمينة للغاية بالنسبة له، لوقت صبور ويقظ، لدقة متدفقة، قريبة جدًا من دقة الحب" التي وصفها جان بيير ريتشارد [18] ، بل هو أيضًا مجاز الحبس المتناقض حيث الموافقة والمراقبة تحرر.
لقد ظلت هذه القصيدة تطاردني لوقت طويل، سواء بسبب ما كشفته من فن التحدث أو بسبب ما أيقظته في نفسي من صمت في الكلمات غير المنطوقة. لقد كان تلاعب رينيه شار بالاستعارة موضوعًا للعديد من التعليقات التي أظهرت القوة الترابطية الكاملة لخياله، وكنزه المعجمي، وإحساسه بالانقطاع الدلالي الذي يبقي القارئ ملتصقًا بالمكان. ولكن في هذه القصيدة، اللوز المرتبط بالجدار، مثل الثور في "الجدار والمرج" ، والذي يشترك معه في الحبس والليل والغير متوقع، هو حجاب التواضع، والحاجة إلى قول أقل، والحفاظ على لغة مقتضبة حول ما يضر، من خلال إعادة توجيه الانتباه نحو ألفة مرنة. إن التعبير عن الوحدة الوجودية للإنسان في اللوزة المسجونة في قشرتها، مثل مأساة مصير البشرية في القرون الشمسية لثور لاسكو، مقيد بأصباغ الصورة. "إنني أخشى الوقاحة كثيراً، وأخشى أن أقول الكثير!"، هذا ما كتبه في 10 أغسطس/آب 1954 إلى ألبير كامو عن مخطوطة " البحث عن القاعدة والقمة" التي عهد بها إليه ليقرأها . وهذا الاعتراف بالخوف من "التحدث كثيرًا" عن الذات، وهذا القيد في الكشف الحميم، يترك لشعره هذا الجزء المحجوز، الذي لا يظهر إلا قليلاً تحت وفرة العلامات، والذي يعطي نفسه دون أن يتخلى عن نفسه، ولا يحمل سوى أثر للأشياء. وهكذا، تُجسّد قصيدة "ورقة كرمتي"، تحت شجيرات صورها السخية، التي تبدو وكأنها تتحدث عن الكلمات، اعترافًا خفيًا بالشيخوخة: "ستعرف الكلمات التي ستظهر عنا ما نتجاهله عنها. في لحظة سنكون طاقم هذا الأسطول المكون من وحدات متمردة، وفي اللحظة التالية، أميراله. ثم سيأخذه البحر المفتوح، تاركًا إيانا لسيولنا الموحلة وأسلاكنا الشائكة المتجمدة. »
حرية
اختصاري بلا قيود
"نحن نسقط" هي القصيدة ما قبل الأخيرة في قصيدة " قلة النوم، اللحاء". يسبقها أغنية "L'issue" بأجوائها القمعية، والتي تتقاطع مع ذكرى الموتى من الماضي، وتتبعها أغنية "Eros suspensionu" بأجواء تتسق مع عنوانها. بين هذين الجدارين من النهاية والهروب، "نحن نسقط" هي وابل من الشظايا مرتبة على عجل على الورق لتجنب ذوبانها الليلي، وهي سلسلة من التدفقات ذات الغلبة الاسمية والتي يتحدث ترتيبها المتوازي عن الفوضى التي تسكنها. "إن إيجازي غير مقيد" هو البيان الأولي الذي يشير بوضوح شديد إلى الحرية، وبشكل أكثر غموضًا إلى موقف لغوي: الاختصار، والجمع، والكفاءة اللفظية. إن هذه العبارة تسلط الضوء ببراعة على فن القول المأثور لدى رينيه شار، الذي لا يؤكد إلا بقدر ما يختبره ولا ينطق إلا بقدر ما يريد أن يكون حراً. الحرية، في موجة من الحكمة، تقدم حقائقها من خلال إفساح الطريق حولها في تعبير سيادي ونهائي يثيره كل شيء. في قصيدة "مقصد أحشائنا"، نجد هذا التقاء الحرية وتأكيدها: "تولد الحرية، ليلاً، في أي مكان، في ثقب في الجدار، عند مرور الرياح الجليدية". » اكتشف شار، القارئ الشغوف لهيراقليطس ولاو تزو، هناك توازن التناقضات، وسبيل الجمع بين الهارب والخالد، وراحة عدم التواجد الدائم حيث يتوقع المرء ذلك، وإدامة ما هو غير مستقر بأسلوب غنومي يدعو القارئ للشهادة قائلاً له: أقول ما أريد، وأفهم ما تريد. لا يهم ما يثير الكلمة الشعرية ما دام يُخلي أفق من يتلقاها. لقد أشار لي "إيجازي غير مقيد" إلى حرية غير متوقعة في الكتابة وإهمال للأجيال القادمة.
وهنا أود أن أعود إلى قراءة استدلالية وتطفلية معينة، والتي، بسبب رغبتها في قول كل شيء، تشوه العمل من قوته الاستحضارية. وفي التحقيق الدقيق الذي أجراه بول فين حول قصائد رينيه شار، يمكننا أن نقرأ تحليلاً كاملاً لـ "قبورنا" وسياقها التحريري . يدافع المؤلف عن نفسه مسبقًا من خلال الإشارة إلى موافقة الشاعر على قراءته. نكتشف هناك جوًا من القذف الليلي، حيث يُشير كل مقطع شعري إلى انقطاع وعلاقة جنسية من النوع السادي المازوخي مع "حبيب"، "لن يكون مصدر إلهام"، والتي أثارت بعض الأبيات هذا التأمل: " كمسار مُحمر على صخرة. حيوان هارب. عمق نفاد الصبر والصبر العمودي مجتمعين. انقلب الرقص رأسًا على عقب. السوط الحربي. رقصة الأجساد المعانقة أفسحت المجال للإساءات وآثارها المُحمرة، التي شقت الرغبة من خلالها مساراتها، لكن الإساءات نفسها نوع آخر من الرقص الغراميّ. » يُحدد لوران جريلسامر، في "الضوء الأمامي" ، بدوره أن الحب الجنوني والحصري الذي شعر به رينيه شار لتينا جولاس هو الذي ألهم كلمات "قبورنا" . هل من الضروري حقًا معرفة هذا؟ على أي حال، فإن الاختزال الكارثي للقصيدة إلى ما أثار أو كان سيثير إن ما أثاره هو انحراف عن فهم النص، ونزع قدسية الشعر الذي تكمن عبقريته في التعبير عما يستهلكه العامة بشكل مختلف. لا يمكن للشعر أن يُهيئ نفسه لأدوات الحِرَف دون أن يُصاب بأذى في حقيقته المطلقة. ما ينقله لا ينتمي إلى تشنجات سلفه، ولا إلى جلادي الفاصلة، ولا حتى إلى "مزيلي شعر اليرقات "، ومراقبي الكوة وغيرهم من سقاة نبيذ الحياة الحامض. إنه، دون تعليق. إنه يفتح، دون صفة. إنه يُحرر، دون إخضاع.
تواضع
السنونو، مدبرة المنزل النشطة لطرف العشب، للبحث عن الوردة، كما ترى، سيكون غرور الأباطيل.
تختتم هذه القصيدة المكتوبة بخط اليد، والمؤرخة في 4 يونيو 1972، دورة الليلة التعويذية. ويختتم المجموعة على نغمة سلمية، مع صفاء سماء الليل لأن السنونو، مثل السمامة أو القبرة المذكورة في مكان آخر، هم المضيفون لعودة تأملية منتظمة في أعمال رينيه شار. يرى جان بيير ريتشارد فيهم "طائر السهم، طائر الذروة، الذي يقع في نقطة مسار أو في ذروة لحظة ". في شعر رينيه شار، تبقى الطيور دائمًا، في التجربة الأصلية للأشياء، أثرًا للكرم، وهدية افتتاحية، مثل الكتابة الشعرية، التي تكشف "المكتبة تحترق" سرها: "كيف جاءتني الكتابة؟ مثل طائر سقط على نافذتي في الشتاء. على الفور اندلعت معركة من الجمر في الموقد، والتي لم تنته بعد. » عندما سألت رينيه شار ذات يوم عن سبب نقش شجرة على الباب الزجاجي الخارجي الذي يؤدي إلى غرفة عمله، أجاب: "هذا لمنع الطيور من كسر مناقيرها عليه. الروابط بين الخيال والواقع هي الخيوط الهشة لإعادة تركيبنا وإهمال الذاكرة. كانت طيور السمامة والسنونو مسافري الربيع في منزل بوسكلات، وكانت السماء التي عبروها تُعلن عن شمس الصيف، وتحافظ على لغز نضارة ووفاء لم يُنكر قط. عندما نال ألبير كامو جائزة نوبل عام ١٩٥٧، كان النص المعنون "أريد أن أتحدث عن صديق" الذي أهداه رينيه شار إلى صحيفة فيجارو الأدبية في ٢٦ أكتوبر احتفالًا بالحدث، يحمل أثرًا من الشحنة الإيجابية التي منحها للسنونو لاستحضار الروابط التي جمعته بمؤلف " السقوط ": "في ثبات القلوب المُجرّبة، لا تراقب الصداقة ولا تسأل. طائران السنونو، أحيانًا صامتان، وأحيانًا ثرثاران، يتقاسمان ما لا نهاية له من السماء وغطاء الشجرة نفسه. »
لكن السنونو الذي يختتم ليلة التعويذة ، المعلقة بين بيت الأعشاب وقلب الورد، هو لغز آخر بوجه من التنازل والتواضع. في عام 1955، التقى رينيه شار مع مارتن هايدغر في منزل صديقه جان بوفري في باريس. ومن عام 1966 إلى عام 1969، أقام مارتن هايدغر ثلاث زيارات صيفية في ثور للنقاش مع عدد قليل من الأشخاص المتميزين والمتخصصين في فكره، والتي أطلق عليها بسرعة "ندوات ثور" . خلال العام الدراسي 1955-1956، ألقى مارتن هايدغر محاضرته بعنوان مبدأ العقل في جامعة فريبورغ. تمت ترجمة هذه الدورة في عام 1962 تحت نفس العنوان ونشرت في فرنسا . من الواضح أن رينيه شار كان على دراية بهذا النص الذي كتبه هايدغر، ومن المؤكد أنه ناقشه معه أثناء اجتماعاتهما. وكان الفيلسوف قد اقترح هذا التعليق على بيت شعري لأنجيلوس سيليسيوس: "الوردة بلا سبب"، مستعار من كتاب " المتجول الشاروبيمي" . ها هي: "الوردة بلا سبب، تزهر لأنها تزهر، ليس لديها اهتمام بذاتها، لا ترغب في أن تُرى"، مما يدل على أن العقل ليس كل الفكر. إن السنونو في ليلة التعويذة يجيب، بطريقته الخاصة، على هذا النقاش، رافضًا التفكير في ضباب سفر الجامعة ( 1، 2) من الغرور المتنازع عليه، مفضلًا عليه التواضع الذي يبقى هناك في المهمة المتواضعة لكل يوم. اعتراف بالتواضع، أم رغبة في حياة بعيدة تتصل بأسرار اللوز، أم غنج العقل الذي يستخدم أدواته المألوفة للإشادة بالبساطة؟
لقد أخذت كل هذه الفرضيات في الاعتبار على الفور مع اليقين بأن رينيه شار لم يفقد أبدًا البساطة الواضحة التي تميز شعوب الأرض في أوقات المحنة، ونوبات الغضب، وكذلك تحت ستار الشهرة. لقد ورثت منه حيويتها الأرضية، ورفضها للانحناء، وثقتها بنفسها التي لا تقبل الجدل والتي ترفض المتطفل، وقدرتها على إدارة ظهرها لمترجميها، في عزلة متسلطة.
إن الخيوط الثلاثة التي نقلها إليّ أريادني: الإيجاز الشعري، والذوق في الحرية، والتواضع في مواجهة الذكاء العقلاني، هي اليوم ملح امتناني.
#####
عمتم مساءْ
يا أيها السعداءْ
الراقدون في الفصول الأربعة ْ
كروضة التفاحْ
حمراء أو خضراءْ
ما قال لي أحدٌ
لكنني متيمٌ
بحلمكم هذا الرقيق ْ
عمتم مساءْ
أيتها الخيل التي في الريح منتفخة ْ
يا أيها الأطفال غنيتم ، لعبتم طيلة اليومْ
يا من تسيرون بوسْط النومْ
يا أيها النائمونْ
الخائفون ، العاطفيونْ
يا أيها الغرباءْ
عمتم مساءْ
يا أيها المعذبونْ
الكارهون للحياةِ ، الكادحونْ
إن حل ليلٌ يطلقون ْ
صرخة خوفٍ مرعبة ْ
وأنت يا طيراً عزيز الكبرياءْ
ترفض أن تطيرْ
قد هربتْ منك السماءْ
ولم يحنْ موتك بعدْ
يا كل أمٍّ في الغمام الذهبيّ ْ
تفتحت ْ
عمتِ مساءْ
عمتِ مساءْ
يا حلوة ً لم تعرف الحزن بعدْ
محض خرافةٍ هو الغدْ
ما زال في الليل ظلامْ
فلتنعمي بساعةٍ
ولتجعلي القلب ينامْ!
عمتَ مساءْ
يا منزلاً لي في الحياة ْ
يا جنة الفردوس من دمي ولحمي
يا زهورُ، يا كتبْ
وضعتها في جنتي
عمتِ مساءْ
أيتها الروح التي يصيح فيها الصخب ْ
قد نالها الآن التعبْ
يصعد للسطح الغضب ْ
يقول ثانية ً:
عمتم جميعاً مساءْ!
عمتم مساءْ!
*
القصيدة ترجمة: سيد جودة – مصر / هونج كونج
.jpg)
