مهرجان كان: فيلم "المربع" للمخرج السويدي روبن أوستلوند يفوز بالسعفة الذهبية

اختتم مساء الأحد مهرجان كان السينمائي الذي انطلق في 17 مايو/أيار، في حفل قدمته الممثلة الإيطالية مونيكا بيلوتشي وقدم فيه المغني الفرنسي بنجمان بيولي وصلة موسيقية. واحتفل المهرجان هذا العام بمرور 70 عاما على انطلاقه. وفي كلمة قصيرة دعت بيلوتشي إلى تمثيل أكبر للنساء في السينما، ووجهت تحية للمخرجة جين كامبيون، الوحيدة الحائزة على السعفة الذهبية في تاريخ المهرجان، فقالت إنها "مصدر إلهام للمخرجات".وتطرقت العديد من الأفلام المعروضة ضمن المسابقة الرسمية وخارجها إلى قضايا هامة تؤرق الإنسانية، لا سيما الإرهاب والهجرة والمرض... فاز الفيلم الكوميدي " المربع " The Square، الذي أخرجه روبين أوستلوند، بجائزة السعفة الذهبية في المهرجان. وخاض الفيلم السويدي منافسة ضمن 19 فيلما آخر على الفوز بأرفع جائزة في المهرجان في دورته السبعين. وبالرغم من حصوله على إشادة في السابق، إلا أن الفيلم لم يكن ضمن الأفلام التي توقع نقاد أن تفوز بالجائزة.

وانصبت التوقعات على الفيلم الفرنسي "دقة في الدقيقة" BPM، أو الفيلم الدرامي الروسي "مجرد من الحب" (Loveless) أو فيلم الإثارة "وقت سعيد" (good time).

وأشاد رئيس لجنة التحكيم، المخرج الإسباني، بيدرو ألمودابير، بفيلم " المربع "، قائلا إنه غني ويروي قصة "معاصرة تماما" عن "الديكتاتورية" التي ينطوي عليها الرضوخ في الحديث لما يعتبره المجتمع مقبولا. ولعب الممثل الدنماركي كلايس بانغ دور البطولة في الفيلم، فيما أدّى البريطاني دومينيك ويست والأمريكية إليزابيث موس أدوارا مساعدة. ويركز الفيلم على شخصية كريستيان، التي يؤديها بانغ، وهو مدير معرض فني يتعرض للسرقة ويحاول استعادة ما سُرق منها بأسلوب غير سليم.

وذهبت جائزة أفضل سيناريو بالمناصفة إلى البريطانية، لين رامساي، عن فيلمها "لم تكن أبدا هنا" You Were Never Really Here ويوركوس لانثموس وإفتيميس فيليبو عن فيلم "قتل غزال مقدس" The Killing of a Sacred Deer.

وفاز خواكين فينيكس بأفضل ممثل عن الفيلم الذي أخرجته رامساي، والذي لعب فيه دور مقاول خاص أُرسِل لإنقاذ فتاة شابة من شبكة متخصصة في استغلال الأطفال، بينما فازت ديان كروغر بأفضل ممثلة لدورها في فيلم "ذا فايد" The Fade.

وفازت صوفيا كوبولا بجائزة أفضل إخراج عن فيلمها المفتون (The Beguiled) والذي يحكي قصة جندي جريح خلال الحرب الأهلية الأمريكية أوته مجموعة فتيات في مدرسة داخلية.

يُعرضان لأول مرة في المملكة المتحدة القصير Submarine والوثائقي عتمة يشاركان في مهرجان شبّاك بلندن

في عرضهما الأول بالمملكة المتحدة، يشارك الفيلم القصير Submarine للمخرجة مونيا عقل والوثائقي عتمة للمخرجة السورية 

سؤدد كعدان في مهرجان شبّاك: نافذة على الثقافة العربية المعاصرة في لندن (من 1 إلى 16 يوليو - تموز)، ويعقب عرض فيلم 

عتمة حلقة نقاشية مع المخرجة سؤدد كعدان في مركز باربيكان.

مهرجان شبّاك تأسس في 2011، ويعد أكبر مهرجان للثقافة العربية المعاصرة في لندن، ويقدّم للجمهور اللندني فنانين معروفين 

ووجوهاً جديدة في مجالات مختلفة، مثل السينما، المسرح، الموسيقى، الرقص وغيرها.

عن Submarine:

العرض العالمي الأول للفيلم كان ضمن مهرجان كان السينمائي 2016، ثم شارك في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، إضافة 

لأكثر من 15 مهرجاناً دولياً حول العالم، وقد فاز بـجائزة لجنة التحكيم في مهرجان دبي السينمائي الدولي 2016، وتدور أحداث Submarine حول هالة، وهي امرأة بروح طفلة شرسة، في ظل التهديد الوشيك الذي تفرضه أزمة النفايات في لبنان، تصبحهالة هي الوحيدة التي ترفض قرار الإخلاء، وتتشبث بكل ما يتبقى من وطنها.

الفيلم من إخراج مونيا عقل، إنتاج سيريل عريس وجينين شعيا وتوزيع شركة MAD Solutions في العالم العربي، ويشارك في بطولتهجوليان فرحات، يمنى مروان وعادل شاهين، وقد فاز الفيلم أيضاً بمنحة جيمس بريدجز للإنتاج.

موعد عرض فيلم Submarine في مهرجانشبّاك بتوقيت غرينتش +1:

                                        يوم الثلاثاء  4 يوليو، الساعة 6 ونصف مساءً في مركز باربيكان

 

عن عتمة:

نافس عتمة في المسابقة الرسمية لـمهرجان مهرجان كوبنهاغن الدولي للأفلام الوثائقية، حيث حظى بعرضه العالمي الأول، 

ويحكي الفيلم قصة أحمد، وهو طفل سوري صغير لا يرغب في أن يتذكر كونه سورياً، وبينما هو محاصَر بين الصدمة وهروبه من الواقع، يُفضِّل أحمد أن يبقى صامتاً وينام. في صمته وعدم رغبته في الحديث، يأخذنا أحمد في رحلة، تنهار في أثرها الذكريات 

السورية  الفردية والجمعية أيضاً.

عتمة هو إنتاج مشترك بين سوريا ولبنان من خلال شركة كاف للإنتاج، وتتولى توزيعه في العالم العربي شركة MAD Solutions بعدما فاز مشروع الفيلم بجائزتها في ورشة فاينال كات فينيسيا التي أقيمت في إطار الدورة الـ 73 من مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي.

مهرجان كان: "مشروع فلوريدا"، و “120 نبضة في الدقيقة“

فيلم مشروع فلوريدا، عرض في مهرجان كان السينمائي، صورة نابضة بالحياة ومؤثر عن الأشخاص المشردين غير المرئيين في أمريكا.

تعيش موني البالغة من العمر ست سنوات مع والدتها هالي، طفلة متمردة تعيش بحرية في فندق في ضواحي ديزني وورلد مع مجموعة من الاطفال. المزاح لا يقلق والدتها هالي، الصغيرة جدا. في وضع غير مستقر، ككل سكان الفندق، لكن المشكلة الكبيرة تبدأ حين يتوجب على هالي دفع الإيجار.بفضل قصة قوية وآداء مثير للإعجاب 
قدم شون بيكر تصورا مقنعا عن الذين يبقون على قيد الحياة على هامش اختلال وظيفي في المجتمع.

كما عرض في مهرجان كان السينمائي لهذا العام، “120 نبضة في الدقيقة“، فيلم درامي نابض بالحياة، عن نضال مجموعة تطوعية ناشطة في فرنسا في أوائل التسعينيات.

المخرج روبن كامبيلو يعتمد على تجربته الخاصة في هذه القصة عن الحب والحياة والصداقة. 
نتابع المناضلين وهم يتحدثون عن كيفية رفع مستوى الوعي أو الحصول على علاج لفيروس نقص المناعة البشرية، الإيدز، لمواجهة شركات الأدوية التي تؤخر طرح الأدوية التي يحتاجونها، 
وايضاً حين يُغرمون، و يواجهون المرض والموت.

آداء متميز ومجموعة مصممة، 120 نبضة في الدقيقة يقدم ذكريات مؤثرة انها معركة جيل بمواجهة مجتمع غير  مبال، وإرادة قوية للعيش.

الفيلم السينمائي «ابن باديس» في عروض اولى

 الفيلم السينمائي «ابن باديس» للمخرج السوري باسل الخطيب، الذي لخّصفي مدة ساعتين إلاّ عشر دقائق 51 سنة من حياة ابن باديس، وعاد بالجمهور إلى بداية القرن الماضي، حيث نقل معيشة الجزائريين خلال تلك الفترة، وكان أوّل عمل درامي يتناول الحياة الشخصية للعلاّمة المصلح عبد الحميد بن باديس. شاهده الجمهور في 3 عروض خاضة بقسنطينة و العاصمة  ووهران وتطرّق لحياة الشيخ العلاّمة منذ ولادته سنة 1889 إلى غاية وفاته يوم الثلاثاء 16 أفريل 1940، حيث عرّج على بعض المحطات الهامة من حياته .

و يستهل هذا الفيلم الذي يستغرق 120 دقيقة بمشهد بمدينة قسنطينة العتيقة في  ديسمبر 1889 و هو يوم ممطر حيث يعلن "براح" عن ميلاد عبد الحميد بن باديس عند  محمد مصطفى بن مكي العائلة المعروفة و المحترمة بالمدينة.

و يظهر بعد ذلك بن باديس عندما حفظ  القرآن الكريم في سن ال13 من عمره أمام  فرحة والده و المجتمع الذي كان يرى فيه أنه رجل يصلح لقيادة المجتمع ثم سفره  إلى تونس و دراسته بجامع الزيتونة لسنوات.

و تتعاقب المشاهد لتحكي عودة بن باديس إلى قسنطينة و احتكاكه "المرير" بمجتمع  يعاني من الجهل في ظل الاستعمار و إطلاقه مشروع إعادة إحياء الأمة ضد محاولة  طمس الشخصية و تقسيم الشعب الجزائري.

و يبرز الفيلم مجهودات الشيخ عبد الحميد بن باديس في رص صفوف النخبة  الجزائرية لمكافحة العدو المشترك و مساعيه لإنشاء جمعية العلماء المسلمين  الجزائريين و اللقاء الذي جمعه بمصالي الحاج العام 1936.

كما يبرز الفيلم قوة الإقناع و الفصاحة التي كان يتميز بها الشيخ بن باديس و  التي جعلت منه شخصية كاريزماتية إلى جانب إظهار بن باديس و هو يتحكم جيدا في  لغة موليار و ذهابه إلى باريس للمطالبة باسترجاع الحقوق المسلوبة للشعب  الجزائري و الهوية اللغوية و الدينية و الثقافية للمجتمع الجزائري.

و في المشاهد الأخيرة من الفيلم يظهر بن باديس أمام مضايقات الإدارة الفرنسية  و محاولاتها تقسيم صفوف جمعية العلماء المسلمين حيث يقول: "اذهبوا إلى الأوراس  و أعلنوا الحرب".

جاء في تقديم الفيلم :  لا يمكنُ بأيّ حال أن نختصرَ حياةَ العلامة ورائد الحركة الإصلاحية العلمية الجزائرية في ساعتين من الزّمن، من غير الممكن أيضا أنْ يمنعنا هذا الأمرُ من إنجاز عملٍ سينمائي عن حياة هذا الرجل، عبد الحميد بن باديس.

في هذا الفيلمِ اعتمدنا صياغة سينمائية جديدة لأفلام السير الذاتية، فاعتمدنا أساسا على استقراء محيط ابن باديس السياسي والاجتماعي خصوصا، لنضعَ المشاهدَ في الجوّ الذي يجعله قريبا أكثر من هذه الشخصية وبالشكل الذي يتيح له أن يدرك حجم المتاعب والصعوبات الكبيرة التي واجهت بن باديس في تحقيق أهدافه وغاياته.

ولأنه على السينما أن تقدّم الإضافة المعرفية والثقافية المرجوّة، فقد تجنبنا التطرق إلى ما يعرفه الجزائريون عن الرجل، وتحركنا من خلال الفيلم في زوايا الغرف المظلمة والمهمَلَة غي حياته.. بهذا الشكل يمكن للمشاهد الجزائري أن يحسّ بشيء مما عاناه الرجل ويلمسَ جزءا من تضحياته الكبيرة.. تلك المحطّات الخاصّة جدّا ركزنا عليها في هذا العمل السينمائي حتّى تكون تجربة ابن باديس الإنسانية مدرسة أخرى يتكئُ عليها الفرد الجزائريُّ في تحويل الإنكسارات إلى انتصارات. هذا الفيلم يقدّم أيضا وقفات جديدة تظهر لأول مرّة.

وثائقي إماراتي يشق طريقه في مهرجان "كان"

شق فيلم إماراتي وثائقي قصير عنوانه "لهجة أخرى فقط" طريقه إلى مهرجان كان السينمائي الدولي، في دورته السبعين، ليعرض ضمن ركن الأفلام القصيرة على هامش المهرجان.

وبدأت فكرة الفيلم من مبادرة الإمارات لدعم من يعانون التلعثم، وتغيير الصورة النمطية عنهم، ثم تحولت إلى فيلم وثائقي.

الفيلم صورت أحداثه بين أبوظبي والعين، ويحكي قصة اجتماعية حقيقية لشابة إماراتية كانت تعاني التلعثم، فعملت على تأسيس مبادرة "تلعثم" الاجتماعية عام 2003، ونجحت في تحويل حالتها إلى قصة ملهمة.

واستغرق تصوير الفيلم، أكثر من ستة أشهر بتمويل ذاتي، ويسلط الضوء على الجانب الإنساني لبطلة الفيلم، التي تسعى جاهدة لجعل قصة حياتها ملهمة للعديد ممن يعانون هذه الحالة.

وأخرج الفيلم خديجة قدسي مناصفة مع المخرجة سامية علي.

الأخبار ثقافة وفن فيلم "الميدان" وعالم الفن البرجوازي بمهرجان كان

تدور أحداث الفيلم السويدي "الميدان" الذي ينافس على السعفة الذهبية في الدورة الحالية من مهرجان كان السينمائي الدولي حول متحف ثري بالأعمال  الفنية في إستوكهولم في عمل يجمع بين السريالية والكوميديا والإثارة والنقد الاجتماعي.

وبينما يبحث أمين المتحف الجذاب الناجح الذي يعاني أيضا من نواقص شخصية عن هاتفه المحمول المسروق تتفرع القصة إلى اتجاهات عصيبة لدرجة أن مخرج العمل السويدي روبن أوستلوند يعترف أنه عانى للسيطرة عليها.

والحدث الأبرز في الفيلم هو حفل عشاء خيري لرعاة المتحف حيث يقفز فنان استعراضي من فوق طاولة إلى أخرى مقلدا القردة في مشهد غريب مشوب بالتوتر ينتهي بالعنف.

ويصف أوين غليبيرمان من مجلة فارايتي الفيلم بأنه "ينتمي لنوعية التشويق الاجتماعي" الذي "كلما مضى قدما تباعدت خطوطه"، لكن بيتر برادشو من صحيفة غارديان يرى أن الفيلم "صادم بعض الشيء وفاضح ويحمل بعض اللحظات من الغرابة".

وأعجب الناقدان كلاهما بطموح الكاتب والمخرج أوستلوند واصفين الفيلم بأنه من نوعية السينما الرفيعة.

وقال أوستلوند للصحفيين "كنت سعيدا للغاية عندما بلغت 75% من الفيلم أو نحو ذلك لأنه حينها أدركت أن الأمر سينجح وسيمكن وضع كل ذلك جنبا إلى جنب لصنع فيلم متماسك".

وقال الممثلون إن أوستلوند كان مخرجا ملحاحا وكثيرا ما صور المشهد ذاته أكثر من سبعين مرة، وقال الممثل كليس بانج إنه أدى أحد المشاهد مئة مرة.

العلاج النفسي بمشاهدة الأفلام .. من السينما الصامتة إلى الناطقة‎

الأفلام لديها القدرة على إثارة مشاعرنا، فإنها يمكن أن تجعلنا نجهش بالبكاء أو نطلق الضحكات ، وتشع فينا الأمل أو تبعث الاحساس باليأس، وهذا هو السبب وراء تسخير قوة هذه الوسيلة من جانب الأطباء النفسيين.

كل يوم أربعاء، يجلس مارتن بولتروم، وهو طبيب نفسي في فيينا، يستخدم السينما كوسيلة للعلاج مع 30 إلى 50 مريضا،وهذا جزء إلزامي لعلاجهم من الإدمان، وبعد ذلك يناقشون ما شاهدوه.

ويقول بولتروم: "السؤال ببساطة هو كيف تغوض في اعماق النفس البشرية للمريض "، مضيفا: "إذا تأثروا بالصور والموسيقى المذهلة لفيلم، فإن من الأسهل بالنسبة لهم أن يتحدثوا عن الأمور الشخصية".

ويستخدم بولتروم الأفلام الكوميدية والدرامية لعلاج المدمنين منذ عام 2009.

وفى كل عام فى معهد انطون بروكوش فى فيينا، أحد أكبر العيادات للعلاج من الإدمان فى اوروبا، يخضع حوالى الفى مريض للعلاج من مشاكل، يتعلق معظمها بالمشروبات الكحولية والمخدرات وألعاب الفيديو.

ويقول بولتروم إن استخدام الأفلام في العلاج وسيلة مناسبة للجميع، وإنه يستخدم تشكيلة كبيرة من الأفلام من "يوم فأر الأرض" إلى "الجمال الأمريكي".

ويقول إنه فضل ، لبعض الوقت ، قصص الحب لأنه موضوع يهم الجميع،كما أن العديد من المدمنين يعانون من مشاكل في العلاقات مع الآخرين ، بل أنهم انفصلوا عن شركائهم بسبب إدمانهم.

ويضيف بولتروم:"إن تذكيرهم بكيف يمكن أن يكون الحب جميلا، يمكن أن يكون أمراً مفيدًا لهم". ولكن بعض المرضى يكونوا متشككين جدا تجاه النهايات السعيدة على غرار أفلام هوليوود".

ويستطرد بولتروم "لا يحب الجميع الممثل الكندي تايلور كيتش"، لكن هناك آخرين لا يريدون رؤية الجوانب المظلمة في فيلم، بل يريدون رسالة ايجابية".

وأفلام مثل الفيلم الرومانسي "كل وصلي وحب" (عام 2010 ) يشبع هذا النوع من الحاجة. وتدور قصة الفيلم حول قيام ليز جيلبرت، التي تجسد شخصيتها جوليا روبرتس، برحلة لاكتشاف الذات.

ويقول بولتروم، الذي يجد مرضاه بسهولة أن هناك تشابها بينهم وبين شخصية جيلبرت، وان يربطوا حياتهم الخاصة بالفيلم، "يظهر الفيلم كيف يمكن ان يضل شخص ما طريقه في الحياة، ثم مايلبث أن يعود الى طريق الصواب مرة أخرى. بالنسبة للمدمنين يعد هذا موضوعا رئيسيا".

ويرغب بولتروم في أن يسأل مرضاه كيف يعتقدون أن جيلبرت يمكنهاأن تغير نمط حياتها. واضاف "انهم يواجهون الواقع ،ويطرحون نفس السؤال عن حياتهم".

والطبيب النفسي مقتنع بفاعلية علاجه - ويرصد ردود فعل مرضاه.

ومع ذلك، فإنه من الصعب إثبات ذلك علميا، لأن كل شخص يتفاعل بشكل مختلف مع الأفلام. ووفقا لـ "بولتروم"، فإن هذا هو السبب وراء عدم انتشار العلاج في جميع أنحاء العالم.

وباستثناء الطبيب النفسي بولتروم ، ففي المناطق الناطقة بالألمانية، هناك طبيب نفسي نمساوي آخر يستخدم الأفلام كوسيلة للعلاج ، وأن أيا منهما غير معروف في ألمانيا.

ومع ذلك، فإن هذه الطريقة في العلاج أكثر شيوعا في الولايات المتحدة، حيث بدأ طبيب نفسي في مدينة بوسطن في وقت مبكر في عام 1912، في عرض أفلام صامتة على مرضاه.

*د.ب.أ

سينما افريقية: السنغالي جبريل ديوب مامبيتاي سينما طليعية عن الافريقي الاسود

محمد عبيدو : 

   المخرج السنغالي جبريل ديوب مامبيتاي , سينمائي طليعي ومحدث , شعريته السينمائية غير التقليدية اضافة الى الصيغة السردية الفريدة التي يقدمها , جعلت منه مرجعا في الفن السابع . مسلحاً بخيال عريض، وبحس لا يعرف الخوف من "الممكن"، ومتمرداً مستخفاً بالعرف، هو الأكثر أسلوبية وخروجاً على السائد والذي قطعت أفلامه خطوات كبيرة في تطوير السينما الإفريقية، وهو يعتبر نتاجاً للإيمان والكبرياء العميقين في الثقافة والحضارة السوداء المعروفة باسم "حركة الزنوجة" والتي وصلت إلى تأثيرها الأقصى أثناء التسعينيات… ولد جبريل ديوب مامبيتي، وهو ابن رجل دين مسلم وعضو في قبيلة ليبو ، عام 1945 بالقرب من العاصمة السنغالية داكار في كولوبان، وهي مدينة بارزة في بعض أفلامه. بدأ اهتمام مامبيتي بالسينما مع المسرح. بعد تخرجه من المدرسة التمثيلية في السنغال، عمل مامبيتي كممثل لمرحلة في مسرح دانيال سورانو الوطني في داكار حتى طرد لأسباب تأديبية. في عام 1969، في سن ال 24، دون أي تدريب رسمي في صناعة الأفلام، إخراج مامبيتي وأنتج أول فيلم قصير له، (مدينة التباين). وفي العام التالي، قام مامبيتي بتصوير قصير آخر، وهو بادو بوي ، الذي مدينة فاز بجائزة تانيت الفضية في مهرجان قرطاج السينمائي عام 1970 في تونس. وقد قام مهرجان قرطاج بتكريم مامبيتي بدورته للعام الماضي . 

وكان فيلمه "توكي-بوكي" مثالاً لاتجاه "حركة الزنوجة" لأننا سندرك فجأة أننا نشاهد الحلم الإفريقي بصوت عال. لقد بدا كالوحي الصارم، إن هناك فيلماً إفريقياً لا يحتاج إلى التناغم مع مشاكل الفقر الاجتماعي-الاقتصادي، بل على العكس يشير إلى نوع من الجروح الشبابية التي أصبحت كالصدمة في معالجة السينمات في كل أنحاء العالم. فوجود سينما إفريقية تعزف على مثل هذا النوع من أزمة الحياة المبكرة بطرق جانبية لما يفترض أن تكون عليه السينما الإفريقية التي تعلّم شخصاً ما كيف نعيش وكيف نموت-أن تعبر بطريقة مستقيمة: عن هذا الشاب وفتاته اللذين يرغبان في الرحيل من إفريقيا.. راعي غنم سابق الآن يقيم في داكار، هناك يقابل طالبة جامعة صغيرة تتقاسم معه حلم الذّهاب إلى فرنسا قريبا . يفكران بابتكار سلسلة أنظمة غير شرعيّة لتأمين المال من اجل الرّحلة . لكنّ في الدّقيقة الأخيرة، موري يقرّر البقاء على الشّاطئ و صديقته تنكسر، وتمضي وحيدة لتحقيق حلمهما المشترك . بالرّغم من أنه لا يتابع التقدّم الخطّيّ الواضح الّذي يميّز جزءاً كبيراً من القصّ الإفريقيّ، "توكي بوكي" يضمّن العناصر الموضوعيّة الموجودة عادةً في الحكايات الإفريقيّة، موري هو نوع المخادع الموصوف كثيراً في التّقليد الشّفهيّ الّذي عادةً أيضًا يصوّر عدد من الأنصار الّذين يتركون قريتهم للمجازفة إلى أرض مجهولة، مثل بطل شعبيّ، يجب على موري أن يتغلّب على العقبات و ينتصر على المحنة، ومن اجل هذا العمل، يؤدّي رحلة من التّقليد إلى العصريّة و من المراهقة إلى البلوغ، رحلته كانت مفتاحاً ليكتشف المعرفة الجديدة عن نفسه و الآخرين، بالطّبع بحث موري عن حلم , وكان البحث رحلة ذاتيّة .
النّبض النّشيط لتوكي بوكي يعتمد على الحركة المتواصلة بين الأقطاب المعاكسة ( مشاهد واقعيّة وسلسلات مخيفة )، والمونتاج ( تجزيء الزمن، النّزعات البصريّة، المقابلات الاستعاريّة )، و الاستخدام الإبداعيّ الصحيح للقص . عمل المخرج مامبيتاي يتطلّب مشاركة المشاهد المتواصلة في إعادة بنائه التسجيلية للواقع ، نرى فيه ايضا المسرح الطّليعيّ و سينما المبتكرين، خصوصاً في أفلام جان- لوك غودار ،" توكي بوكي" قد قاوم الزمن و حُيِّيَ الآن كثيرا كفيلم إفريقيّ كلاسيكيّ.
فيلم مامبيتاي " هديّة للّه " ( 1982 ) يحدث في العصور ما قبل الاستعماريّة لما هو الآن بوركينا فاسو… يصف عصراً كانت فيه إمبراطوريّة موسي في ذروة قوّتها و روعتها . في يوم من الأيّام يجد بائع متجوّل طفلا ممددا فاقد الوعي أسفل شجرة، يتّضح أن الولد أخرس و لا يمكن أن يكشف ماضيه، بعد ذلك بقليل، يُتَبَنَّى من قبل نسّاج و عائلته الّتي تسمّيه كني الوندي، ومعناه "هديّة للّه".
"هديّة للّه " يُحاط بحبّ من قبل من يربونه و يطوّر صداقةً مؤثّرةً مع بوجنير، أخته الصّغيرة بالتّبنّي ، القادرة أن تتعلّق به بالرّغم من خرسه يشارك كني الوندي في الحياة القرويّة و يصبح راعي غنم .
الصّفاء البسيط لمجتمع الولد الجديد يُعَطَّل فجأة من قبل امرأة تتّهم بصخب زوجها المسنّ بالعجز، غير قادر أن يتحمّل هذا الخجل العامّ، يشنق الزّوج نفسه . بالصّدمة الانفعاليّة لاكتشاف جسم الرّجل الميّت، "هديّة للّه" يستردّ قدرته على التّعبير، ويقدر أخيراً أن يخبر قصّته، فيشرح ان خرسه هو بسبب صّدمة رؤية أمّه تموت تحت شجرة . هي قد حُظِرَتْ من قريتها كساحرة لأنّها بعد أن اختفى زوجها أثناء الاصطياد، رفضت الزواج مجدّداً، كما هو مطلوب بالتّقليد، و استمرّت في الأمل بعودته .
"هديّة للّه " صُوِّرَ بشكل جميل، و لغته السّينمائيّة المعبّرة تقارب الشّعر وضوح القصّ الإفريقيّ التّقليديّ . الفيلم أيضاً يبدو كمثل دائم لما قد يكون من عواقب للزمن الحاليّ عندما تعيق الاستفادة الاستعماريّة تقدّم الدّول الإفريقيّة النّامية . في سياق القرن العشرين حيث الصراعات و جرائم القتل العرقيّة، "هديّة للّه" يتذكّر فضائل القبول القديمة و التّضامن الّذي سمح لطفل أخرس مجهول أن يُدْرَج بهدوء في العائلة و البنية الاجتماعيّة الاقتصاديّة لمجتمع ريفيّ . لكنّ العمل لا يحسب جنّةً مفقودةً ، لديه تلميحات حديثة في وصفه للإجراءات الواضحة من قبل تجاهل النّساء في النّظام البطريركيّ .
فيلم مامبيتاي "منافسة بتوقيت شرق أمريكا" ( 1987 )، إحدى الكوميديات الموسيقيّة النّادرة في السّينما الإفريقيّة . يُبْنَى الفيلم حول الشّهرة و الشّعبيّة و الجاذّبية الشّخصيّة للأب ويمبا ، وهو مطرب زائيريّ مشهور… يلعب ويمبا دور كورو، موسيقار يذهب من قرية إلى العاصمة، كينشاسا، بعد سلسلة من المحن، ينتهي بالشّهرة و البريق و يفوز بقلب و يد المرأة الّتي يحبّها . مثال واضح من السينما الإفريقيّة الشعبيّة، هذه القصّة الخياليّة الحديثة السّعيدة تحتوي على لمسات النّقد الاجتماعيّ المفكّر عبر الرّسم السّاخر للحياة المدنيّة هزليًّا . الهدف الّذي يحقّقه الفيلم بنجاح هو استخراج ضحك متواصل من كلا الجماهير الغربيّة و الإفريقيّة الّتي تسرّ وتتمتّع باكتشاف المواهب التمثيلية و الموسيقيّة لويمبا .
يقول جبريل ديوب مامبيتي في حوار معه: "يدور عملي الحالي في السينما حول ثلاثية تعالج موضوع السلطة والجنون بداية من فيلمي توكي-بوكي (عام 1973) وهينيز (1992) إلى فيلم الملائكة.
في فيلم توكي-بوكي ستجد هزيمة السلطة ويتضمن أحلام الفرار إلى أوروبا.. الخ، في فيلم الضباع تعاود شخصيات من فيلم توكي-بوكي الظهور: الفتاة التي رحلت عابرة الأطلنطي، والشاب الذي مكث بالقارة كما لو كان قد خانها، تعود هذه الفتاة كامرأة في "الضباع" بعد خمسين عاماً أكثر ثراء من البنك كي تطالب القصاص من حبيبها بمئة مليون دولار.
في فيلم الملائكة يعود الرجل، الشخصية الرئيسية، في عصر آخر، القرن الخامس عشر، يعود كـ "خاسر شرير"، كشخص مسموح له ضمن تركيبة المملكة، أن يقتل دون قصاص أي منافس في لعبة الإنهاك. يرحل إلى غرب إفريقيا، وفي النهاية يستقر به المقام في مونهموتابه بمملكة زيمبابوي حيث يموت. وهو يحمل في أي مكان يذهب إليه منطق أنه يستطيع قتل أي شخص يريد منازلته. إنه كاريكاتير عن عالم الطغاة. ونستطيع أن نلاحظ-وجود-هذه الشخصية التي تحمل الموت في حقائبها مرة في رواندا وأخرى في البوسنة.
وتدور قصة فيلمه " الفرنك " (1994) حول موسيقي فقير يشتري تذكرة اليانصيب يلصقها على السريع على خلفية بابه ، على أمل استرجاع صك ملكية أرضه. يفوز التذكرة، ولكن يلاقي صعوبة بنيل المكافأة . وبطلنا هنا يبدأ رحلة أوديسية مروعة في جميع أنحاء بلده شانتي، حامل الباب على كتفه في كل الوقت.
ولما كانت الدفعة الثانية في ثلاثية مامبيتي تعبر عن الأرواح والوعد التي تم العثور عليها بين السنغاليين العاديين، وهو الفيلم الذي يدوم 45 دقيقة، يصور فيلم ( الفتاة الصغيرة التي باعت الشمس ) (1999) فتاة شابة متسولة، سيلي، على عكازات، تمضي وسط العقبات بثقة في طريقها من خلال مدينة ، وتتهرب من مجموعة من المتسللين، وتبيع الصحف لكسب المال لنفسها وجدتها العمياء. مامبيتي يكرس فيلمه الأخير إلى "شجاعة أطفال الشوارع ". إن شخصيته الرئيسية المضيئة، سيلي، تمكنت من جعل هذا نظرة متعاطفة ومتفائلة في نضال وإمكانات أفقر الشباب، والنساء، والفقراء، والمعوقين في أفريقيا. ويرافق الفيلم درجة من شقيق مامبيتي، واسيس ديوب. تم اختيار هذا الفيلم كأحد أفضل عشرة أفلام لعام 2000 .
في 23 يوليو 1998 , خبر مؤلم سيضج في ارجاء باريس : " السينما الافرقية فقدت احد اهم سينمائييها , راوي الحكايات جبريل ديوب مامبيتي , اصداء الخبر ستصدح مثل ضربات تام تام اتية من عمق اعماق غابة السحرة . ستضج من الشمال الى الجنوب , من الشرق الى الغرب , في الوقت الذي سترتفع فيه هتافات الحزن في بلده الام " كوبان " لتعلن مقاطع اسمه اجراس الحداد . رحل الى الضفة الاخرى من العالم . ولكن ستائر الصالة المظلمة لن تسدل على هذا السينمائي . مبدع التراث المعاصر الذي يصح تشبيهه بكبار شعراء افريقيا .

مهرجان كان السينمائي ينطلق بدورته الـ 70

ينطلق مهرجان كان السينمائي بدورته السبعين مع كوكبة من النجوم من نيكول كيدمان إلى داستن هوفمان مرورا بجوليان مور، وسط سباق محموم بين سينمائيين فرنسيين وأمريكيين لنيل جائزة السعفة الذهبية المرصعة بالماس استثنائياً هذه السنة.

وتشهد الدورة الحالية منافسة قوية بين المخرجين الأمريكيين والفرنسيين إذ تشارك كل من هاتين الجهتين بأربعة أفلام في السباق لنيل السعفة الذهبية التي ستمنح في 28 ماي .

وتتميز السهرة الافتتاحية للمهرجان التي تقدمها الممثلة الإيطالية مونيكا بيلوتشي ويعرض فيها أحدث أفلام المخرج الفرنسي أرنو ديبلوشان بعنوان " أشباح إسماعيل "، بمشاركة عدد كبير من النجوم. ماريون كوتيار وشارلوت غينسبورغ ولوي كاريل وماتيو أمالريك وسيعرض هذا الفيلم الذي تدور قصته حول ممثل تتعقد حياته عقب ظهور حبيبته القديمة خارج المسابقة لتفادي استحواذه على اهتمام خاص لا يتوفر لغيره من الأفلام التي تتسابق على السعفة الذهبية.

أعلنت لجنة تنظيم المهرجان في بيان لها أن الممثلة الفرنسية الشهيرة إيزابيل هوبير ستحصد جائزة أفضل سيدة تظهر في فيلم خلال دورة المهرجان الـ70 .

كما أعلن البيان أن جائزة أفضل موهبة شابة ستكون من نصيب المخرجة والسيناريست المجرية "ميسلون حمود" .

الأفلام المشاركة: ستشهد الدورة عرض تسعة وأربعين فيلما من تسع وعشرين دولة من بينهم تسعة عشر فيلما تتنافس على أبرز جوائز المهرجان وأبرزها جائزة السعفة الذهبية لأفضل فيلم، وستعرف هذه الطبعة منافسة محتدمة بين فرنسا والولايات المتحدة حيث تشارك كل واحدة منهما بأربعة أفلام تتنافس من خلها الدوليتين لنيل السعفة الذهبية للمهرجان . 

أفلام المسابقة:

*فيلم :“نهاية سعيدة” للنمساوي مايكل هانيكه ، يتطرق إلى ملف يشغل المجتمع الدولي وهو توافد اللاجئين إلى أوروبا. *فيلم: “ رهيب للفرنسي “ ميشيل أزانافيسوس” عن المخرج الشهير جان لوك جودار،فيلم اقتبست احداثة من رواية الزوجة السابقة لجودار،” أن فيازمسكي”.

فيلم:” المغشوش” للمخرجة الأمريكية صوفيا كوبولا، يجمع من جديد بين نيكول كيدمان و“كولين فاريل” مرة أخرى على شاشات “مهرجان كان“، الفيلم يروي قصة جندي مصاب يصل إلى مدرسة داخلية للبنات ليحتمي فيها خلال فترة الحرب الأهلية الأمريكية.

ومن بين الأفلام الأخرى المشاركة أيضا :فيلم «حكايات مايروفيتز” للمخرج الأمريكي الصاعد في السينما المستقلة في نيويورك نواه بامباك مع النجم داستن هوفمان وفيلم “بلا حب “ للمخرج الروسي أندريه زفياينتسيف . وتشارك نيكول كيدمان بالمهرجان مع ثلاثة أفلام اثنان منها ضمن المنافسة ("ذي بيغايلد" لصوفيا كوبولا و"ذي كيلينغ اوف ايه سايكرد دير" لليوناني يورغوس لانتيموس). ومن نجوم المهرجان أيضاً الممثلة جوليان مور التي ستسير على السجادة الحمراء لمشاركتها في فيلم "واندرستراك" للأمريكي تود هاينز.

وأثار العمل الأخير لمخرج "فرانسس ها" مع فيلم "اوكجا" للمخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو جدلاً حتى قبل انطلاق المهرجان. فقد أعلنت شركة "نتفليكس" الأمريكية الرائدة في خدمات البث التدفقي مع مئة مليون مشترك والتي نالت حقوق فيلم المخرج الأمريكي وأنتجت عمل المخرج الكوري الجنوبي، أن هذين العملين لن يعرضا في الصالات بعد فشل المحادثات مع المهرجان.

وقد اضطر المنظمون بضغط خصوصاً من مشغلي صالات السينما، إلى مراجعة القانون الداخلي لسنة 2018، إذ بات يتعين على القائمين عن أي فيلم مشارك في المنافسة أن يتعهدوا بتوزيعه على الصالات الفرنسية.

وقال أستاذ اقتصاد السينما في جامعة السوربون لوران كريتون إن مهرجان كان "بات على موعد دائم مع المواضيع الإشكالية. لكن هذه المرة، نحن في صدد موضوع جدلي كبير يتعلق بالهوية نفسها للسينما. في هذه المبارزة، لا يريد أحد التنازل. بالنسبة للمشغلين، من غير الوارد منح جائزة السعفة الذهبية لفيلم لن يعرض في الصالات. لقد حفظوا ماء الوجه".

ومن شأن هذا الجدل إعادة تفعيل النقاشات في شأن تشريع فرنسي يفرض مهلة ثلاث سنوات بين عرض عمل ما في الصالات وبثه عبر منصة الكترونية للمشتركين. وجرت محادثات أخيراً بين أخصائيين في القطاع بهدف تقصير هذه المهلة غير أنها باءت بالفشل.

وإلى الأفلام التسعة عشر المشاركة في المنافسة، يمكن لرواد مهرجان كان هذه السنة اكتشاف الموسم الثاني من "توب اوف ذي لايك" لجاين كمبيون وحلقتين من الموسم الثالث من المسلسل الشهير "توين بيكس" لديفيد لينش.

هذان المسلسلان هما في اللائحة الرسمية للأعمال خارج المنافسة، ما يمثل تتويجاً لنمط فني بات يعتمد في إنجازه أساليب السينما مع ممثليها ومخرجيها.

أعلنت إدارة مهرجان كان السينمائي الدولي الدورة الـ"70" باختيار المخرج المصري  محمددياب ليكون عضوا في لجنة تحكيم مسابقة "نظرة ما " وهي المسابقة الثانية في المهرجان إلى جانب الممثل الفرنسي من أصل جزائري رضا كاتب "حفيد الروائي الجزائري الراحل كاتب ياسين "وتترأس لجنة تحكيم "نظرة ما" هذه العام الممثلة الأميركية  أوماثورمان . وتضم اللجنة المخرج البلجيكي جواكيم لافوس والمدير الفني لمهرجان كارلوفي فاري التشيكي كاريل اوش.

المهرجان الذي انطلق الأربعاء 17 مايو الجاري ويستمر حتى 28 من نفس الشهر، وتنحصر المشاركة العربية في أفلام (على كف عفريت) لكوثر بن هنية التونسية و(طبيعة الوقت) للجزائري كريم موساوي في"نظرة ما " ، والفلسطيني (رجل يغرق) لمهدي فليلفل في مسابقة الأفلام القصيرة .ويفتتح المهرجان بفيلم (أشباح إسماعيل) للمخرج الفرنسي أرنو دبلشان وبطولة النجمة ماريون كوتيار.

قبل افتتاح مهرجان كان - الذي يحتفل بمرور 70 عاما على إقامته -  كشف منظمو المهرجان لعشاق الفن السابع عن بعض أسرار المهرجان التي لم تنشر من قبل وذلك في مجلة "فام اكتويل" الفرنسية الأسبوعية.

ومن بين هذه الأسرار الخطأ الذي وقع فيه نائب رئيس المهرجان في 1980، واتصل بالنجم السينمائي كيرك دوجلاس بدلاً من المخرج دوجلاس سيرك لرئاسة المهرجان، وفي 1997 قامت النجمة السينمائية الفرنسية ايزابيل ادجاني - التي كانت ترأس المهرجان - بتقديم وجبة غذائية للأعضاء تتكون من الفجل الأحمر والفلفل المشوي وبعض البروتينات المصنعة. أما في 1983، تسرب أن جائزة "السعفة الذهبية" هي للمخرج الياباني فورير، بينما ذهبت لمخرج ياباني آخر، أما عن السجادة الحمراء التي يبلغ طولها 60 مترا فيتم تغييرها 3 مرات في اليوم.

ويأمل منظمو المهرجان هذا العام استبعاد أصحاب السلفي من مطاردة النجوم أثناء صعودهم السلالم مما يغضب العديد من النجوم والضيوف.

مقال قديم للشاعر الراحل طلعت سقيرق .. محمد عبيدو والبوح الشفاف في ( الغياب ظلك الآخر )

هل كان على الشاعر أن يقول الكلمة بحجم البوح والجرح ، لتكون القصيدة على شكل نجم مسكونة بالقلب وما شئت من حكايا الروح ؟؟ أم كان عليه أن يمسك عنان البدايات المتداخلة مع النهايات لتكون المسافات ذات نبض وعشق ؟؟ ..

محمد عبيدو القادم من السلمية ، أم الشعراء ، يحاول قدر المستطاع أن يعطي الجملة الشعرية الكثير من ملامح النفس . لذلك تغيب عنده في كثير من الأحيان قصدية الامتداد والذهاب مع طول الموال . هنا أعترف أنني كثيراً ما ألمح تطابقاً بين القصيدة ومحمد عبيدو . كنت أرى ملمح ذلك في ديوانه الأول (( وقت يشبه الماء )) الصادر عام 1987 ، أي عندما كان الشاعر في الثالثة والعشرين من العمر .. والآن ، حين أقبض على هذه الجمرة في ديوانه الصادر حديثاً (( الغياب ظلك الآخر )) أستطيع أن أقولها بوضوح ، فالشاعر الذي نضجت تجربته على ما يبدو ، ما زال شاعر القصيدة / التجربة .. فهو لا يقول أبداً قصيدة تخلع ملامحها من ملامحه .. ولك أن ترى الشيء الكثير من (( ركض)) القصيدة ، وتأسيس بنائها على أنها ومضة ، حالة خاطفة ، صورة سريعة في الذاكرة .. زمن يعيش حالة الزمن الراهن .. هل أمرر هنا جملة تدّعي أن شاعرنا محمد عبيدو ملول .. ربما عليّ أن أقول بصراحة إنه يميل بشكل واضح إلى اختصار الأشياء ، وأحياناً تكثيفها إلى أبعد حد ..

في (( حنين )) على سبيل المثال نسمع (( آخر الليل / والعشاق الوحيدون / يميلون إلى الحزن الشديد / كلمات رقيقة / صافية كبللور / ترتعش / تسقط / تتناثر كالندى / تنساب كدمع الورد ))

هناك مهما أردنا أن نحكي حكاية هذا الألق ، بقية ما تزال …

الشاعر لا يغلق الجملة ، ولا ينهيها .. تبقى الجملة جملة اختصار من جهة ، وجملة انفتاح على الكثير من جهة ثانية ..والأغلب أن محمد عبيدو يجيد الرسم الهامس ، البعيد بالتأكيد عن الخفوت .. ولي أن أقول هنا بحزن تراه يطلق الكثير من ظلاله كلما قرأت أكثر..

يمكن هنا أن أقف عند قصيدة (( الكلام الأخير )) لأرى إلى الكثير من الحزن (( ورقة أخيرة / تهتزّ على شجرة الشتاء / في شرفة الحلم / أبني شجوناً / لتخرج آخر العصافير للسماء / أرتب صمتاً / لياسمين يطلّ على الشوارع / لمدن لا تغني نشيد الرحيل / لامرأة تحملني على راحتها / وتغسلني بضوء عينيها / ليورق على كتفي الشجر .. )) .

كم أنت حزين يا صديقي ، رغم هذا الانفتاح الحالم على نشيد يستطيع أن يسقط عنك كلّ هذا الحزن .. أعذرني إن وجدتك (( مسكوناً )) بالألم والقلق وبرد الشتاء . . أتعرف أنني حين قرأت قصيدتك (( سؤال )) أعدتها مراراً .. الصور جميلة لا تكون إلا صور شاعر مبدع .. الألوان ، وهنا المشاكسة ، توحي بالكثير من التفاؤل ، المفردات تنقر حبات القلب بانسيابية وتلقائية تعطيك الشعور بضرورة الوصول إلى شاطئ مليء بالأمان .. وفجأة يكون الحصار والانغلاق والانكسار .. وأهمس في أذنك ، رغم كل ما في هذه النهاية من مرارة ، فقد كان جمالها في أن تكون كذلك .. ولي أن أترك القصيدة للقارئ : (( من أهدابي حتى أول النجوم / تمتدّ قصة شجن طويلة / مأخوذاً بضوء حركاتك / أرقب العصافير تشرب من عينيك / ثم تأتي لتنام في دمي / أعوام من اللهاث / وأنا أعبر قوس الانتظار / سائراً في اللحن / الوحيد / المؤدي إلى قلبك / فلماذا لم أصل ..)) .. ؟؟ هذا هو السؤال .. والحكاية لا تكون إلاّ في سؤال ..

أقرأ هنا قصيدة (( خريف )) : الأصدقاء للوحشة / وجهي لاشتعال الماء / عيناي لمرايا الانتظار / قلبي للاندحار / أنت للغياب / ووردة مرمية على طاولة الغياب )) وقصيدة (( مبلل بالندى )) : رغم أنني / لا أكف عن الجري / باتجاه وجهك / العزلة ترشح في قلبي / مبلل بالندى الهاطل / من شجر الغياب / لن أجد الهناءة / حتى لو سكنت قلبي / نجمة الصبح )) وقصيدة (( ارتباك )) : تأمل لا متناهٍ / واختفاء عميق بالعزلة / صمت / ووقوف دائم خارج البهاء / قلق / وهدوء مرتبك / يخلخل جنبات الروح / تشرد أصابعه المضطربة / على طرف الحلم / ويخط : وجهك / سماء مطرزة بعصافير الرحيل .. )) ..

ويمكن أن أقرأ أكثر … لكن لي أن أتوقف قليلاً مع صديقي .. لا أريد طبعاً أن أتلو حكاية النشيد ، ولا أن أحكي قصة دخول كل هذا الورد الحزين في فسحة الروح .. لكن لأرى أن محمد عبيدو يستطيع بحق أن يعزف على وتر المفردة (( المرآة )) حيث تستطيع المفردات أن تنقل الإحساس بدفقته الشعورية دون مواربة .. وذلك يعيدني إلى ما كنت قد قلته عن حالة (( التطابق )) .. فالشاعر لا يترك التجربة خارج فعل المفردة ، بل يسعى مباشرة إلى الالتحام بها ..

قد يعتب الشاعر إن تركت قصيدة (( سماء للقصيدة )) في قولها : الأصدقاء / منحدرون من سلالة الرفض / لأجل الحرية / ينزلون من كهف الدموع / إلى ممر الحب / بأيديهم المدهشة / يرسمون فضاء / قصيدتك المقبلة )) حين يرى في مرآتها ، ومرآة مثيلاتها ، شيئاً من فضاء التفاؤل ، لكن لا أستطيع البعاد عن ملمح الحزن ، مهما حاولت ، ولست أجد إلاّ الجمال في هذا الجنون الجليل .. لكن لي هنا أن أنتقل إلى شيء من فعل التقارب .. كيف ؟؟ ..

في القصيدة الأقرب إلى البوح (( على حافة الروح )) يقول محمد عبيدو : *من الفتنة الغامضة للغيابات / يسيل خطوك في المدينة / لا حبيبة ولا صديق / متفرداً : كملاك صامت / الأرض تصغي إلى إيقاع دمك / مع وثبات القلب / تبعثر الأمكنة / تترقب وحدتك ..)) و (( وبحزنك العالي تنادي أحلامك المستحيلات / وعلى حافة الروح / تتلو مراثيك الأخيرة )) ..

وفي قصيدة (( صوتك الأليف )) يقول : كل الأشياء / رتبتها على موعدك / كل الساعات برداء النهار ، أو بالبوح المتلاحق : نبيذ النشيد ، شفافية المعاني ، رائحة الحجر ، رهافة العيون ، الأسرة ، جبل البكاء القديم ، جوهر النار الخالص / العشب المأخوذ بالغناء ، الاستثارة ، والشحوب ، الانتظار ، الاصباحات البيضاء ، شجر الضوء المشدود إلى العالي ، حديث الملائكة ، صرخة المخيلة .. وكل شيء / آتيك مسرعاً / طاوياً المسافات الرمادية لجسد المدينة ..)) ثم وبصوت أقرب إلى استيقاظ كل الصباحات (( أحمل قلبي وردة / سيد اللحظة القلقة / أقف مبللاً بالصيف / أضع وردي بين يديك النديتين / أيتها الأقحوانة الأكثر صفاء / لا تحجبي ألق ابتسامتك النيرة / لا تخرجيني من صوتك الأليف )) ..

في الاقتراب ، وحتى التقارب ، ترى محمد عبيدو في كل المساحة .. وإذا كانت أكثر القصائد المنشورة في الديوان تعود إلى العام 1990 . والقليل إلى العام 1991 ، بما يعني وجود فسحة زمنية ما بين القصيدة والشاعر .. فما زلت أراه في الكثير من (( مرايا )) مفرداته ، وخطوات قصائده .. وهناك دائماً الكثير من الفواصل التي تبرز فجأة لتقول بالحاضر ..

محمد عبيدو في ديوانه هذا يقدم خطوة جديدة تنقل بوحه بصدق ، ويعبر عن ملامحه الشعرية والشاعرية بتميز .. ولي أن أقول بشاعرية جميلة عند محمد عبيدو تبقى واعدة بالكثير ، وأختم بقوله : الجدران ضاقت بالأحلام / والأيام تمضي / والطفل الساكن في دمي / المتروك .. المهمل /يعدّ التفاصيل / يحاور البكاء / يحاور الفراغ / يبتكر ذكريات / ردهة الموت الزمنية / الطفل الساكن في دمي - في الزمن الغامض يحمل بين أصابعه ضوءاً – مفتون بالجنون / يشرب من نبع الحلم / وبدهشة النشيد / يبتكر المعاني / جنونه منطلق / كعصفور الخريف / نحو فضاء آخر / صمته حبر سماوي / يرتل لغة عصية القراءة / بغياب ألم الأنبياء / الممزوج بقسوة الدمع / ونهايات الندى )) من قصيدة (( عصفور الخريف  )) .

مجلة إلى الأمام (35) العدد 2284 - 31 / 8 / 1995 م