فيلم -بين الجدران- للفرنسي لوران كانتيه بين الوثائقي والتخييلي يقارب الازمة الاجتماعية لضواحي المدن الاوربية

محمد عبيدو :
فيلم "بين الجدران" 

ENTRE LES MURS

 للفرنسي لوران كانتيه الذي فاز بالسعفة الذهبية للدورة الـ61 من مهرجان كان السينمائي الدولي 2008 ، حيث أعلن رئيس لجنة التحكيم الأميركي شون بين أنه كان هناك "إجماع" في هيئة التحكيم بشأن السعفة الذهبية التي تكافئ "فيلما مذهلا فعلا".
وتلقى لوران كارنييه بتأثر شديد الجائزة محاطا بعدد من الصبية الذين شاركوا في الفيلم فيما وقف الحاضرون مصفقين له. وكان آخر فيلم فرنسي فاز بالسعفة الذهبية "تحت شمس الشيطان" للمخرج موريس بيالا عام 1987.
وقال كارنييه " الفيلم الذي اردنا انتاجه كان يجب ان يعبر عن المجتمع الفرنسي المتعدد العناصر والوجوه والمعقد." واضاف"كان المطلوب أن يكون الفيلم على صورة المجتمع بأسره، أن يكون متعددا وغنيا ومتشعبا.. كان ينبغي أن تكون هناك احتكاكات لم يكن الفيلم يسعى إلى إزالتها". 
كما قال إنه يصور في فيلمه المدرسة "ليس كما ينبغي أن تكون بل كما هي بشكل يومي". والفيلم ما بين الوثائقي والخيالي مستلهم من كتاب يحمل الاسم نفسه كتبه الأستاذ فرنسوا بيغودو (1971) بطل الفيلم ، الذي نقل تجربته الحقيقية كأستاذ في التعليم الرسمي في إحدى المدارس الصعبة وحولها إلى عمل روائي.. وقد لقي استحسانا كبيرا وأثار تأثر النقاد من فرنسيين ودوليين.
ويروي هذا الفيلم الطويل الخامس للمخرج الفرنسي بعفوية بسيطة وبحرية فعالة الحياة اليومية في صف ب«ثانويّة فرانسواز دولتو» الواقعة في دائرة باريس الـ 20، حيث يسعى استاذ شاب في اللغة الفرنسية جاهدا لتلقين تلاميذه المراهقين لغة مختلفة عن تلك التي يستخدمونها في مراسلاتهم الالكترونية. أمّا التلاميذ، فهم أيضاً «حقيقيون»، لا يمتلكون أي تجربة سابقة أمام الكاميرا، يمثلون داخل جدران الصف المدرسي صورة عن تنوع المجتمع الفرنسي وتناقضاته والظلم والعنف القائم فيه.ويجسّدون مراهقي الطبقات الفقيرة وأبناء المهاجرين في الضواحي الفرنسيّة.. وقال المخرج انه يصور في فيلمه المدرسة “ليس كما ينبغي ان تكون بل كما هي بشكل يومي”. 
ولد لوران كارنييه في العام 1961 وأنجز أول أعماله التلفزيونية «الدمويات» في العام 1997, وكانت له تجارب سينمائية سابقة أهمها فيلم (باتجاه الجنوب ) الذي دخل في المسابقة الرسمية لمهرجان البندقية عام 2005 ويحكي قصة ثلاث سائحات يصدمهن الواقع الكارثي أثناء زيارتهن لجزيرة (هايتي) المنكوبة بالفقر والمجاعة في الثمانينات، وفيلم (وقت الراحة - Time Out) عام 2001 وهو دراما عن رجل عاطل يجد حياته تغرق في مشاكل لا تنتهي مخفياً وضعه عن أهله وأصدقائه و«موارد بشريّة» (1999). لكن فيلمه الأخير (بين الجدران) يعد ميلاداً حقيقياً لاسمه.
هنا ترجمة لحوار اجرته تيري كيفي مع المخرج لوران كانتيه ونشرته في " مقابلات هوليود "
- تيري كيفي : هل جاءك الالهام الاولي بعد قراءة كتاب ( بين الجدران ) للاشتغال على هذا الصف المدرسي ، أو هل كنت تسعى إلى الاستناد الى قصة عن التكيف بالمدرسة ، وبغض النظر عن الكثير من الإمكانات المادية؟ 
= لوران كانتيه : في الواقع ، لقد بدأت في كتابة السيناريو ، وعندما لم أكن متأكدا من كوني قادرا على تقديم فيلمي السابق [في اتجاه الجنوب] ، والقصة التي كتبتها وكانت - ولا تزال في الفيلم ، وفي الواقع ، وهي قصة (الطالب) سليمان.. وكان الكتاب ، مجرد مجموعة بين جدران واحدة من المدارس الاعدادية.. ولكنني توقفت عن الكتابة ، لأنني أخيرا تمكنت من صنع فيلمي السابق ، ويوم خروجه من العلب ، دعيت لبرنامج حواري ، في الاذاعة ، وفرانسوا ، المؤلف مع كتابه ( بين الجدران ) ، كان حاضرا أيضا ، للحديث عن كتابه ، وقرأ بعض المقتطفات منه .. انه كان مدرسا لمدة عشر سنوات ، وأدركت أنه يمكن أن يجلب لي كل هذا العمل الوثائقي المواد اللازمة لصنع الفيلم.. كان واضحا عند قراءة صفحات من كتابه أن هذه الحوارات ، وجميع ما كان يحدث في الكتاب ، وكل هذه الطاقة كانت تحاول أن تجد طريقا للسينما.. لذلك اقترحت عليه أن نعمل معا ، وليس لعمل تكيف حقيقي مع الكتاب ، ولكن مجرد نوع من التمديد له.. لاجرد المشاهد المختلفة التي تهمني في الكتاب ، وجعلها لتكون نوعا من نقطة الانطلاق لمشاهد من الفيلم.. اقتراح المشهد إلى درجة النموذج ، ومن ثم نرى الطريقة التي يمكن أن يتفاعل الأطفال من ذلك.. وكان مهتما حقا بذلك.. لا اعتقد انه كان مهتما فقط الكلاسيكية التكيف آخر من كتابه.. قال انه كان لديه شعور أن تفعل الشيء نفسه مرة أخرى ، ولكن هنا لم يكن من فعل الشيء ذاته.. نحن ذاهبون الى رؤية الطريق... هذه المشاهد يمكن أن يتردد صداها لأطفال آخرين.. وهكذا عملنا معا لمدة طويلة جدا قبل بدء تصوير المشهد الاول.. وعملنا مع أنفسنا نوعا من ورشة عمل في المدرسة ، وكان فرانسوا يتواجد بعد ظهر كل يوم اربعاء معي، ومع الأطفال.. وكان فقط يتصرف أمامهم ، ويعمل معهم.. واتفقنا أن يكتب سيناريو الفيلم من ثلاثة أشياء مختلفة : من فكرتي الأولى عن قصة سليمان ؛ واقتراحاته لي من النص والسينما ، وكذلك من طريقة تفاعل الأطفال مع هذه المشاهد.. وضعنا كل ذلك معا -- أنا لا أعرف بالضبط ، وحتى اليوم لا أذكر ما اتى من هذا الكتاب ، ما اتى من فكرتي السابقة ، ما اتى من الأطفال. …. كل شيء مختلط.... 
- هل التصوير والبروفات في ورشة العمل كانت تسير جنبا إلى جنب ، لذلك يمكنك النظر في المواد التي كان لديك؟ 
= نعم.. كان لدينا آلة تصوير دي في دي عبر كل ورشات العمل -- ، لدينا نوع من القرارات ، التي تظهر أجزاء كبيرة من ورشة العمل هذه ، وانها مثيرة للاهتمام لمعرفة ما جلبوه لهذا الفيلم ، كما في حالات لحظات مقترحة عبر الارتجال هي الآن في الفيلم. 
- دعونا نتحدث عن عملية المونتاج ، والتي يجب أن تكون شاقة.. أنت النار قليلا جدا من المواد التي كان لا بد من انخفاضها لفيلم روائي طويل. 
= في النهاية ، كان لدينا مائة وخمسين ساعة ، وكان الى حد بعيد ، كيف يمكن القول ، هل يمكن أن تضيع في ذلك [ضحك]؟ 
- كم مونتيرا كان يعمل معك؟ 
= واحد. 
- واحد! 
= نعم [ضحك] ، وقال انه (روبين كامبيللو) هو أيضا الكاتب المشارك في الفيلم ، ولذلك ربما كان لديه فكرة جيدة ما كنا نقوم به ، كما تعلمون. 
- هل وضعت أي نوع من نظام الرسوم البيانية لتتبع كل هذه القطات المتنوعة؟ 
= لا ، في الحقيقة نحن كنا نمنتج الفيلم مشهدا بعد مشهد. وحاولنا الحصول عليه ، لمعرفة كل شيء قبل البدء في منتجة كل من المشاهد ، وكان لدينا في الاعتبار كل الاحتمالات قبل المنتجة.. أنا متأكد من أنه إذا كنا قد كل المادة المصورة بعد المونتاج ، وكنا قد غيرنا الكثير من الاشياء مرة اخرى. ولكن ، كما تعلمون ، في لحظة واحدة ، قلنا ، "وهكذا ، حسنا ، وأنها تعمل بهذه الطريقة" ، ولكن أعتقد أننا قد صنعنا مونتاجا آخر من شأنه أن يكون مختلفا جدا. 
- أفترض أنك لديها كاميرات قليلة تسير في آن واحد؟ 
= ثلاث كاميرات. 
- وكان لديك بعض الأمور خارج مخطط ما ستغطيه كل كاميرا ، أو أنها كانت مجرد نوع من تعويم حولها؟ 
= واحدة منهم كانت دائما على المعلم.. لأنه ، كما تعلمون ، هو الذي كان ينظم المشهد ونقول لكل طالب ، "الامر متروك لك" ، والكاميرا الثانية كانت على الطالب الذي كان يتحدث للمعلم. والثالثة تعد نفسها لاحد اخر مقبل على الكلام ، أو في محاولة للقبض على هذه اللحظات القليلة من حياة الصف ، هل تعلم؟. وعلى كل ما تم صنعه ، في اعتقادي ، الصف بدا حقيقيا. 
- وكان هناك تحد في التأكد من ان الكاميرات المتعددة المتجولة لم تكن ابدا في الإطار معا؟ 
= لا ، في الواقع ، كان هذا الجزء سهل جدا ، لأن الغرفة كانت مربعة.. وعلينا تغييرها إلى مستطيل ، واحتفظنا مترين (مسافة حرة) للكاميرات والاشياء التقنية.. والكاميرات الثلاث هي في نفس الجانب من الصف ، تماما مثل فيلم حول مباراة ، وكنت دائما اضع المعلم على اليسار ، والأطفال على اليمين.. فمن السهل أن نفهم تماما من نراقب منهم. 
= متى كان " كاست " العمل جاهزا لديك ومتى مضيت بهم لبؤرة التركيز ؟ 
= ايضا ، لم يكن " كاستا "حقيقيا. في الواقع ، عملنا ورشة العمل هذه في المدرسة ، وهي كانت مفتوحة لجميع المتطوعين في المدرسة ، والذين تراوحت اعمارهم بين ثلاثة عشر إلى خمسة عشر. و، في البداية ، أعتقد أن هناك جاء خمسين منهم فقط لرؤية ما كان يحدث في تلك الورشة.. وبعد بضعة أسابيع خمسة وعشرين بقوا ، وهم الخمسة والعشرون الذين في الفيلم.. أنا لم اختر منهم -- هم قرروا أن يكونوا جزءا من القصة ، وهذا كل شيء. 
- ظللت على تواصل مع الاطفال. هل تشعر انك مسؤول عنهم إلى حد الآن؟ 
= نعم ، ولكن أنا سعيد جدا ، لأنني كنت خائف قليلا مما سيحدث بعد مهرجان كان ، كما تعلمون.. يحتمل ان مثل هذه التجربة جديدة بالنسبة لهم. وأيضا لأن الصحفيين حاولوا الحصول عليهم ، حاولت الذهاب معهم في عطلة ، و العودة الى بلدهم ، وحاولنا ان نحميهم.. ولكن في الحقيقة ، فإنهم بقو هادئين جدا تجاه ما يحصل حولهم. لم يفقد ايا منهم عقله قولهم.. وما هو مهم بالنسبة لي هو أنهم يشعرون دائما على أنهم كجماعة أكثر أهمية من أنفسهم وحيدين. واحدا منهم حاول أن يصل للمجابهة والصدام ، كما تعلمون ، وأعتقد أنه -- في الفيلم قد تم ذلك بطريقة ديمقراطية ، واعتقد انهم يتفهمون ذلك جيدا ، وذهب هذا على سلوكه بعد ذلك. 
- هل لدى أي واحد منهم تفكير بالتمثيل من جديد؟ 
= بعضهم يود أن يمثل مرة أخرى ، إلى التحرك مجددا.. قدمت واحدة منهم بالفعل فيلما آخر في الصيف الماضي ، لكنها لا تزال في المدرسة ، لا تزال تدرس ، وكما تعلمون ، فإنها لا تفقد حلمها على الإطلاق. 
- في الولايات المتحدة ، قصة المعلم وتلاميذه يكاد يكون هذا نوع في حد ذاته. كان هناك الكثير من الافلام الاخرى المبنية حول هذه الدينامية ، وهي غالبا ما تكون عاطفية. ألم تتخذ قرارا واعيا للابتعاد عن المشاعر؟ 
= تلك كانت نقطة واحدة. النقطة الأخرى هي أن لم أكن أريد إنشاء "المعلم الكامل" ، الذي من شأنه أن يأخذ الأطفال من وضع سيئ للغاية ، ل-- كيف تقولينها – الالهام? حاولت أن أبين أنه مجرد مدرس يحاول قصارى جهده ، وأحيانا يصنع الاخطاء ، وأحيانا يخطئ هدفه ، هل تعلم؟. واعتقد انها اقرب الى واقع المدرسة من المدرس الملهم الذي من شأنه أن يكون نوعا ، من استاذ ، على درجة ماجستير في التفكير ، أو شيء من هذا القبيل.. وأعتقد أن هذا هو الفرق الرئيسي مع المدرسة الأمريكية. وأعتقد أن هذا الفيلم طرح الكثير من الاسئلة حول المدرسة ، حول ما يعنيه أن تتعلم شيئا ، ما يعني أن يعلموا شيئا.. ولكنه لا يعطي الكثير من الأجوبة ، لأنني أعتقد أن الوضع معقد جدا في الحصول على أي إجابات محددة -- لا سيما في ساعتين ، وعندما كنت اعمل في الفيلم ، لم يكن لدي الوقت لتحليل كل شيء ، -- أنا فقط في محاولة لاظهار مدى تعقيد النظام. 
- هل كان لديك تأثيرات سابقة بهذا المجال ؟
= حسنا ، أعتقد أن مخرجي المفضل سيكون روبرتو روسيليني.. أحب الطريقة التي ينظر بها

في الواقع من دون أي خوف من العواطف في الوقت نفسه.. حتى انه في بعض الأحيان ميلودرامي.. وأعتقد أن هذا هو ما أحاول دائما أن اصنعه في أفلامي : إظهار الحقيقة من خلال تجربة الناس ، وإذا كنت حقا نشاهد واقع الناس الذي يعيشونه ، غالبا ما كنت أذهب إلى العاطفة التي يشعرون بها في واقع ملموس. 
- كان في الفيلم قد قوة ، لكن , كما ان فيه الكثير من شرائح الحياة الحقيقية ، وثائقي ، ولكن هناك يد خفية وراء توجيه السرد. انها مسالة توازن صعبة ، كما أتصور. 
= أنا ، في الواقع ، لدي خط وهمية ، و أحب تطويرها في سياق ا يبدو وكأنه حقيقة واقعة.. وحتى لو كان هذا الواقع هو دائما إعادة بنائ ، ليس فيلما وثائقيا بمعنى أن عليك فقط وضع الكاميرا وانتظار ما يحدث من اشياء أمام الكاميرا. هنا ، وخصوصا بهذا الفيلم ، نجحنا في خلق فئة من تجميع أطفال هم في نفس المدرسة ولكن لم نعرف بعضنا البعض بشكل جيد للغاية ، وأنشأنا خطا مع كل واحد منهم. وتم السماح لهم بالارتجال على المسرح ، ولكن أيضا أعطيتهم خطوط دقيقة جدا لاني حقا بحاجة الى الاستمتاع في الفيلم ، وأنهم كانوا قادرين على المضي في الارتجال ، مثل ما كان يخرج منهم. ومعظمه مختلف جدا في الفيلم مما هو في الحياة الحقيقية. الشخصية الرئيسية ، سليمان ، كان رجل قوي ، كما تعلمون ، لديه مشكلة مع النظام ، لكنه واحد من اكثر الأولاد هدوءا ممن التقيت ، وهو متحفظ للغاية ، وانه حتى خجول قليلا.. لكنه يحب التمثيل ، ورأيت ذلك في أول يوم التقينا ، وكنت سعيدا جدا في محاولة للعثور على خيط لمحاولة العمل بطريقة مختلفة هو مثٌل ، وقال انه سيكون شخصيته.. عملي معه مثير جدا للاهتمام بالنسبة لي. 
- كنت تحملون الكاميرا باليد اكثر الاحيان ؟ 
= كان كل شيء على الكتف -- وكما تعلمون ، أول لقطة من كل مشهد كانت طويلة جدا ، كان من خمس وعشرين دقيقة طويلة. ومن ثم ، وبعد اتخاذ الأولى ، ورغبت بالتكلم مع كل من الأطفال ، ونقول لهم "، وهذا أمر مثير للاهتمام ، هل ستبقي ذلك ، يمكنك تجنب ذلك ، يمكنك ان تنسى ، هل يمكن الحديث في وقت لاحق -- كنت أقول ذلك... "وكنا نعمل إعادة بناء المشهد من خلال ما اقترح ، ولكن قريبا جدا من ما كنت أتوقع ، في واقع الأمر. 
- كيف لم يستغرق طويلا للاطفال لكي يلاحظوا الكاميرا؟ 
= لم تكن هناك مشكلة في أي لحظة.. ربما لأنها تشكل جزءا من ذلك الجيل الذي اعتاد على هذا الأمر ، أو فقط لأنه ، كما تعلمون ، بعد حين ، عند السماح لهم بالتفكير في ما يقومون به ، نسوا أنهم ليسوا في الدرس الحقيقي ، وهذا مجرد التمثيل ، من دون تفكير. والشيء الآخر هو ، مع ثلاث كاميرات ، لا يعرفون عندما يتم تصويرهم ، ولكن يمكن تصويره في أي لحظة -- حتى أنهم لا يتوقفون عن العمل مع القطع في التصوير .

الفيلم الوثائقي الطويل "تحقيق في الجنة" لمرزاق علواش يحصد جائزة بفرنسا

تحصل الفيلم الوثائقي "تحقيق في الجنة" وهو آخر عمل للمخرج الجزائري مرزاق علواش على جائزة خلال الطبعة ال30 للمهرجان الدولي للبرامج السمعية البصرية الذي سيختتم اليوم الأحد ببياريتز (جنوب-غرب فرنسا).

و تحصل الفيلم الذي دخل المنافسة في فئة "الأفلام الو

ثائقية الإبداعية"إلى جانب حوالي عشرة أعمال من فرنسا و اسبانيا و جنوب إفريقيا، على جائزتين و هما "الجائزة الذهبية للمهرجان", التي تعد أعلى جائزة في فئتها و "جائزة تيليراما" و هي مكافأة أخرى تقدمها المجلة الثقافية الفرنسية لعمل أجنبي.

و يعتبر فيلم "تحقيق في الجنة" إنتاج جزائري-فرنسي  يعالج التطرف الديني من خلال قصة مجموعة من الصحافيين يقومون بتحقيق حول هذه الظاهرة الدخيلة على المجتمع الجزائري.

و عادت الجائزة الذهبية للمهرجان في فئة الأفلام الخيالية لفيلم بريطاني من إخراج صول ديب في حين تحصل فيلم "رومانا" لجيليرمو كالدورون على نفس الجائزة في فئة "المسلسلات التلفزيونية".

و تحصل الفيلم الوثائقي "لطيفة، امرأة في الجمهورية" من إخراج جارميلا بوزكوفا و هو بورتري لوالدة جندي اغتيل سنة 2012 بمدينة تولوز الفرنسية في اعتداء إرهابي، على "جائزة الجمهور".

و تنافس أزيد من خمسين فيلما موزعين على عدة فئات خلال هذه الطبعة التي افتتحت يوم 24 جانفي الماضي.

و يقترح المهرجان الدولي الذي ينظم منذ سنة 1987 برامجا سمعية بصرية بالإضافة إلى عروض في المنافسة و نقاشات و لقاءات بين محترفي السينما و المخرجين الشباب.

" أليخاندرو أمينابار " سينما شعرية تحاكي الموت وتقارب نبض الحياة

محمد عبيدو

أليخاندرو أمينابار من أبرز المخرجين الأسبان الجدد، وكأغلب المخرجين الجيدين يتبع أسلوب صانع الفيلم الذي يشمل إلى جانب الإخراج كتابة النص، بالإضافة إلى ذلك يقوم ألمنبار بوضع موسيقاه التصويرية بنفسه، مشكلا حالة متكاملة من الإبداع

ولد في 27 اذار 1973 من اب تشيلي و ام اسبانية هاجرت لتشيلي هربا من الحرب الاهلية الاسبانية . وعادت عائلته الى اسبانيا , واليخاندرو في عامه الأول , بعد انقلاب بينوشيت الفاشي. حيث كبر ودرس في مدريد . بدأ دراسة السينما فى عام 1990 ، وكانت الدراسة تركز على تقنييات الصورة والصوت ، كان هذا فى جامعة ( كومبلوتنس ) فى مدريد ، ولسوء الحظ فان هذه الدراسة كانت تفتقر الى التدريبات العملية ، ولذلك فقد ترك الدراسة بعد ان رسب عدة مرات بشكل تعسفى ، ثم بدأ فى اخراج الافلام القصيرة منذئذ ولقد انفتحت الدنيا امام هذا السينمائى الصغير .فى عام 1991 عمره 19 عاما ، فانه عرض اول افلامه القصيرة ( الرأس ) " cabezay " الذى نال جائزة جمعية صناع السينما الهواه المستقلين ، كما كان هذا الفيلم هو بداية زمالته مع ماتيو جيل - كاتب السيناريو والمخرج الاسبانى – والذى يعتبر شريكا فنيا لامينابار فى مشواره الفنى . وبعد اربع سنوات قدم فيلمه الروائي الطويل الأول "تيسيس" Tesis الذي ظهر على المستوى الدولي عام 1996وهو فيلم إثارة يبحث عن الخط الفاصل بين العنف التخيلي و الحقيقي . وأثبت أن نجاحه الأول لم يكن من فراغ . فقد كان لفيلم Open Your Eyes  " افتح عينيك " نجاح مدويّ عندما عرض لأول مرة في كانون الاول من عام 1997 في أسبانيا . و وزع على مستوى عالمي, وشكل تجربة فريدة في السينما لمن سيحظى برؤيته

 " افتح عينيك " :

يقول انطونيو تابوكي : أن المشاعر التي تجتاحنا بغتة أما الرؤية الأولى لشيء أو مكان، أمام درب لم نتعرف على مواضع الخطوات فيه من قبل، تمر على الدماغ دون أن يتمكن من إدراكها. لذلك تظل بلا هوية بلا اسم. مما يربك الإنسان عندما تجتاحه مرة أخرى وهو يراجع ذاكرته لتعريف هذا الشعور المألوف والمجهول معا، الذي يحتفظ بقوته وغموضه كلما حضر.كم هو من المحزن أن نعجز عن امتلاك أسماء عواطفنا.

فيلم أمينابار  " افتح عينيك " يحمل ضمن عدته هذا الهم، هم المشاعر المجهولة. فيلم وجودي عذب رغم دكانته، يستخدم قصة خيالية تتسلق عليها تأملات عميقة متنوعة في قالب محكم.

. فيلم بهذا الذكاء , بهذه الجرأة , بهذا التعقيد , هو تحفة سينمائية ستجعل كل من يتابعها يغرق في التخمين و التساؤل من البداية إلى النهاية

الفيلم ينتقل بخفة بين العديد من التصنيفات , بل و ربما يتجاوزها نهائيا . فهو ميلودراما حينا .. و رومانسي حينا آخر .. و غامض فينة ثالثة .. ثم يصبح قصة عن المؤامرات .. و لا يلبث أن ينتقل إلى الخيال العلمي . إلا أن أكثر ما يثير الإعجاب هو كيف تمكن المخرج و الكاتب أمينابار - ببراعة فائقة - من المزج بين كل هذا و الخروج بهذا الفيلم المتمكن : استعمل أساليب السرد التقليدي . أسلوب الفلاش باك . أسلوب الأحلام . الأسلوب الواقعي . و لكن الطريقة التي سلسل بها هذه الأساليب و ركبها فيها جعلتنا نشعر - نحن و بطل الرواية - بأننا ننقض خيوط مؤامرة شديدة الأحكام . كلما مرت دقيقة أو ظهرت حقيقة إنتابنا شعور أنه حتى مع اكتمال قطع الأحجية ما زالت هناك الكثير من الأسئلة ليس لها إجابة شافية .

دليلنا في متاهة هذا الفيلم هو سيزار ( إدواردو نوريغا ) الشاب الوسيم الثري الأناني الذي يربأ بنفسه أن يبيت أكثر من مرة مع نفس المرأة !! و عندما يخطأ صديقه باليّو ( فيل مارتينيز ) و يعرفه إلى صديقته الحالية صوفيا ( بينلوب كروز ) تبدأ المشاكل .... سيزار - الذي أغرم بصوفيا و شعر بطعم الحب الحقيقي لأول مرة في حياته - يحاول أن يوقع صوفيا في حبائله ليبعدها عن صديقه باليّو . صوفيا تبدو و كأنها وقعت تحت تأثير سيزار إلى أن تحدث المأساة : نوريا ( نجوى نيميري ) - إحدى النساء التي قضى معهن سيزار ليلة من الليالي - تستولي عليها الغيرة , و تستدرج سيزار إلى الركوب معها في سيارتها , تبدأ في الإسراع لتصل إلى مرحلة تصعب فيها السيطرة على العربة ثم تقفز بالسيارة لتقتل نفسها و يصاب سيزار معها بجروح خطيرة .

سيزار لم يمت . لكنه دفع ثمن ذلك غاليا : وسامته اختفت تحت عدة جروح تركت وجهه مخيفا . و لكي لا ينفر منه من حوله , عليه ارتداء قناع خالٍ من التعابير . عندما يلتقي صوفيا مرة أخرى تبدي قدرا من الجمود و الجفاء تجاهه . على كلٍ , بعد أن يمضي سيزار ليلته مخمورا على قارعة الطريق , يرى أن الأمور بدأت بالتحسن : صوفيا رجعت لطبيعتها المحبة و اللطيفة و أعادت علاقتها به , الأطباء أعادوا إليه الأمل بتقنيّة جراحيّة جديدة تعيد له وسامته السابقة . إلا أنه يبدأ في المرور بلحظات من التشويش و يثور لأتفه الأسباب مما يجعله يشكك بكل ما يحيط به من مظاهر قد تكون خادعة .

. وأخيرا على سطح المبنى الشاهق حيث تهب الريح والشمس بقسوة يدعو صوفيا التي تأتي بثوب أبيض خفيف وهي ترتجف من البرد يضمها للمرة الأخيرة. يقرر خوض الحياة، ارتياد المغامرة الكبرى مرة أخرى، يعتلي سور السطح الواطئ ينظر إلى الأسفل ويسبح في الهواء إلى الأسفل. الفيلم مليء بالمنعطفات . إلا أنه عندما تستعيد الأحداث يبدو الفيلم منطقيا

باستطاعتك أن تصف الفيلم كمجموعة من حالات الأزدواجيّة : الكوابيس إزاء الحقائق . الذكريات إزاء الواقع . الجمال إزاء القبح . الجنون إزاء التعقل .. كل هذه العوامل يجب أن نضعها في الحسبان عندما نريد أن نعرف حقيقة ما حدث لسيزار .

جوهر الفيلم يدور حول موضوع واحد : الفجوة الواسعة بين الأدراكات الحسيّة و الواقع المرير . فعندما كان سيزار وسيما في المظهر , كان قذرا في العمق . و لكن عندما تشوّه وجهه و شعر بالمهانة لذلك و قرر أن يغير من شخصيته , عاكسته الظروف و قلبت له ظهر المجن ( هل حصل ذلك فعلا ؟) مع ذلك , و حتى في هذه المرحلة , ما زلنا في بداية التنقيب عن الحقيقة وسط هذا التعقيد . و أميناربار يجبرنا على الخوض أكثر لاكتشاف الحقيقة

الفيلم  يكشف عن مخرج صاحب اهتمام مميز بالجماليات، الاهتمام الذي نلحظه عبر السرد المتجزئ عبر الأحلام الصريحة التي نميزها عن الحلم الكبير، والواقع المفترض، الحوار الذي يعتمد على تكرير الجمل في مواضع مختلفة وبمعاني مختلفة، وطبعا تقنيات التصوير وهي التي تطبع أعماله اللاحقة بنفس الروح، وتكرر فيها بشكل أساسي حركة الكاميرا الدائرية، حول نقطة ينصب فيها الحدث وترافق هذه الحركة بشكل عام عقدة درامية نلحظها من خلال تصاعد الموسيقى بشكل متناسق، اللعب بالإضاءة من خلال تدرجات معينة. لكن الإنجاز الحقيقي هو قدرة ألمنبار على تهميش الكادر بأكمله، ولنقل تشيئه أيا كانت محتوياته لصالح تركيز أكبر على الحدث حتى وأن جرت أغلب المشاهد في مواقع مكشوفة، مثلا مشهد صوفيا وهي تأدي دور ممثلة ايمائية في حديقة عامة، حيث تأخذ وقفة ما وتلتزم بالسكون طوال ساعات ووجهها ملون بالأبيض والأسود، تغيم السماء يسقط المطر وسيزار بوجهه المشوه يحدق بالفتاة التي تركته بحزن. مشهد الحديقة، أو الحلم الأول بحد ذاته يشكل مثلا رائعا حيث يستطيع ألمنبار من تركيز الطاقة الجمالية للكادر وعكسها على حوار سيزار وصوفيا.

كما قلنا أن الفيلم يحمل بين همومه، هم المشاعر غير المعنونة. يدخل المخرج إلى عالم المشاعر والرغبات الدفينة، العالم الداخلي للإنسان، من خلال تشكيكه بالواقع تمجيده لعالم الأحلام، مذكرا بالوقت ذاته على سلطة الإنسان على هذه الحديقة الغامضة. وبشكل ملتوي يشير إلمنبار إلى موضوع مدلل في السينما الأسبانية: الهوية. يلبس البطل القناع لأن وجهه مشوه،سيخطأ الآخرين في التعرف عليه. إذا لبس القناع البارد لن يخطأوا أبدا لأنه سيكون بلا هوية. يخلع القناع ويستمر وجهه بالتحول مشوها طبيعيا مشوهان ولا يجد وجهه أبدا، ليس قبل أن يستيقظ من عالمه المصغر.

و بين رموز عديدة يظهر رمز الجسد المجمد بعيدا هناك في أمريكا؟ ماذا تعنيه أمريكا لشاب أسباني؟

الفيلم الذي  مع الكثير من الأفلام التي تبين كم بات الإنسان وحيدا، فأنه يقول ذلك بنفس جميل، بإحكام نادر، وكلمات جديدة.

« الآخرون » :

وتقوم / نيكول كيدمان / في فيلم /اليخاندرو أمينابار / « الآخرون » انتاج 2001 بدور امرأة تُدعى ( غريس) تعيش مع طفليها في جزيرة نائية في عزلة تامة عن العالم .‏

بعد ان يذهب زوجها للحرب ، وتنتظر دون جدوى عودته ، وتمضي الاحداث طبيعية في بادىء الامر بعد ان تقبلت /غريس/ واقع غياب الاب عن البيت.. لتنكب على تربية طفليها في القصر الذي يعود بناؤه الى الحقبة الفيكتورية ، الا ان الامور لم تبق على طبيعتها خاصة بعد ان تعين /غريس/ ثلاث خادمات، ليختفين في ظروف غامضة من البيت ، بعد ذلك تخبرها ابنتها انها تشاهد وتتحدث الى اشخاص غرباء ، لم ترهم من قبل .‏

وبالطبع لاتصدق الام كلام ابنتها وتعتبره محض خيال طفولة ، بيد ان احداثاً غريبة تًجبر الام على تصديق ادعاءات اولادها ، وتجعلها تدرك لاحقاً ان ارواحاً دخيلةً تسكن الدار ، ومن اجل ان تعرف /غريس/ من هم هؤلاء الغرباء ، ماذا يريدون من هذه العائلة كان عليها ان تتخلى عن واقعيتها وتلجأ الى عالم ما وراء الطبيعة والخيال .‏

الفيلم هو من نوع افلام الرعب والفنتازيا التي تعتمد على الاضطرابات النفسية والهواجس ، اذ يعتمد كثيراً في بنائه الدرامي على سبر أغوار النفس البشرية وخوفها من المجهول ، ويثير الفيلم تساؤلات في نفس المشاهد عمن يجب ان نثق ، وبماذا نصدق؟ ومن ماذا نخاف؟ .‏

اما المخرج /أليخاندور أمينابار / فقدترك الكاميرا تتنقل بحرية داخل غرف القصر ، ولم يستخدم التكنولوجيا الحديثة في تجسيد مشاهد الرعب ،بل اعتمد على الاضاءة ورهبة المكان واداء كيدمان المتميز والقصة المخيفة.. لينقل المشاهد الى عالم الارواح والخوف من المجهول ، ويجعل هذا النوع من الخوف كأنه واقعي حقيقي

"البحر من الداخل " :

امينابار الذي سبق وتعاطى مع الموت باسلوب قاتم من خلال فيلمه" الأخرون "مع نيكول كيدمان، يقدم فيلما آخر عن الموت , ولكن في شكل مضيء وغارق بالنور. ولهذا السبب حتماً نجح "البحر في الداخل "(The Sea Inside) في انتزاع كل من جائزتي "الاوسكار" و"الغولدن غلوب" كأفضل فيلم أجنبي .

على شفا الميلودراما الملطّفة بالسخرية ودائرة القلق ومعانيه، يحيي أليخاندرو أمينابار مأساة واقعية حصلت في اسبانيا أواخر الستينات وأثارت الرأي العام الإسباني في التسعينات حين طلب رجل تلك المأساة الى السلطات القضائية منحه حقّ وضع حد لحياته [الموت الرحيم مثار جدال في العالم كله الى اليوم] إثر نحو تسعة وعشرين عاماً أمضاها في فراشه مصاباً بشلل تام وانعدام قدرة على تحريك كل جسده، إذ ارتطم رأسه بصخرة تحت الماء حين قذف بجسده في البحر مثل ابطال الاولمپ. وعدّل أمينابار، كاتب السيناريو ايضاً، في الشخصية فجعل رجل فيلمه رامون سامپيدرو [خافيير بارديم، باداء مذهل استحق عنه جوائز افضل ممثل في عدة مهرجانات سينمائية] شاعراً مثقفاً وصاحب افكار عميقة خلاّقة اوحاها شلله وذا أفكار فلسفية ووجودية صادمة وعميقة، كي يهب الشخصية مزيداً من القيمة، والشريط مزيداً من الابعاد الميتافيزيكية حول الوجود وعبثيته وهشاشة الوضع الانساني عامة.

رامون الخمسوني الملازم فراشه شخصية مركزية في "البحر في الداخل" تتحلق حولها شخوص عديدة من دون ان تكسر عزلة رامون ووحدته ووحشته وقراره الإراديّ الحرّ بالموت ووضع حدّ لمعاناته التي استطالت وجعلت منه طيف كائن حيّ - ميت. والحسّ الساخر سلاحه الوحيد لمواجهة حاله العبثية والمأسوية، وللتعامل مع الآخرين، أقربين وأبعدين، رغم الحب والتعاطف والرعاية من بعضهم، وفي مقدمهم عدد من ذويه، ما انفك مؤمناًً بالفكرة الأبلغ في الفيلم أن "الحياة حقّ وليست واجباً ". معظم الذين أحبّوه والذين لم يحبّوه كما ينبغي كانوا يلقون مشقّة في قبول قراره "الانتحاريّ" الاراديّ، غير مدركين عمق ألمه. ، ويقين حدسه الذي افصح عنه صوب النهاية ان الحياة عدم قبل الولادة وعدم بعد الموت، وأن اللاشيء ينتظر الإنسان.

رامون الذي نراه في الفيلم يسكن في بيت أخيه، تعتني فيه خمس نساء في نفس الوقت، خمس نساء تحبه بشكل متواز. الأمر الذي يسبب العديد من الإشكالات، من حالات الغيرة والمقالب الكوميدية التي لا تخلو من تراجيدية. الحماة مانويلا (مانويلا ريبيرا) خادمة خرساء؛ المحامية يوليا (بيلين رويدا)، التي تعاني هي الأخرى من مرض مميت، تريد مساعدته، لنشر كتاب "رسائل من الجحيم"، يحوي جميع رسائله وطلباته وإحتجاجاته؛ جينه (كلارا سيغورا) التي تبدو ممثلة قوية لـ"الجمعيات التي تبارك الموت الطوعي: الإنتحار"؛ وعاملة المصنع روزا (لولا دوينياس) التي تجد في رامون رجل الأحلام الذي كانت تبحث عنه طوال حياتها، والذي تريد أن تمنحه الرغبة بأن يعيش.

. وحدها نافذة غرفته هي بطاقة سفره الى موانئ البحر القريب منه. البحر الذي اعطاه كثيراً ثم عاد وسلبه كل شيء. ورغم انه محاط باسرته واصدقائه، الا ان امل رامون الوحيد هو النجاح في انهاء حياته بيده وبكرامة

"عندما يقترب الموت، تُسحب الستائر في البلدان. فقط في إسبانيا تُفتح الستائر على سعتها"، ذلك ما كتبه ذات مرة شاعر الموت، فديريكو غارسيا لوركا. في وسط فيلم "البحر في الداخل "، وفي مشهد معبر عن الرغبة العارمة بالخلاص، يفتح أمينابار، شباك الغرفة على مصراعيه أمام بطله اليائس من الحياة، والمتشوق للموت.

رامون تتملكه رغبة واحدة، عاش معها متوحداً كل سنوات العذاب هذه: أن يموت بحرية، على طريقته. رامون هذا، نراه في المشهد المذكور، يلقي فجأة وبقوة شراشف الفراش ويقف بتماسك هذه المرة، وكأنه مقبل على فعل عظيم، يعيد له شخصيته! لقطة مباغتة بالفعل، تجعلنا نحن الجالسين في صالة السينما، نتساءل: ترى، هل كانت قصة مرضه غير حقيقية، هل هناك خديعة في الأمر، أم ان ما نراه هو معجزة تتحقق: لحظة شفاء مفاجئة؟ رامون يلقي غطاء الفراش إلى جانب، يبدأ بالمسير. وما أن يصل الى شباك غرفته الواقعة في الدورالعلوي، حتى يرمي بنفسه. وعندما يسقط جسده في البحر، لا يسقط إلى العمق، إنما يظل طافياً على السطح، بينما نسمع في العمق، موسيقاه المفضلة، الموسيقى التي صاحبت ألمه وشكواه كل هذه السنوات: قطعة الموسيقار الإيطالي بوتشيني: Nessun dorma لست نائماً"، والتي سترافقه في الرحلة ـ الحلم هذه المرة، عبر تلال ومرتفعات غاليسيا حتى الشاطئ، حيث ينتهي رامون في أحضان إمرأة أحلامه.

الرحلة الحلمية اليائسة، الجميلة، المتخيلة، بعد ليلة مليئة بالأرق، تبرز من بين كل تلك الصور التي تعبر عن هواجس رامون وأحلامه، تستحضر معها ذلك الشعور الملحاح الذي يثقل عليه، توقه للمسة حب رقيقة وحرية جسدية، يعرفها من الذكريات فقط. وهي الصورة الوحيدة المغرية بالنسبة إليه، بمواجهة الذكرى الحزينة، لذلك اليوم المشؤوم، (نراها بالتصوير البطيء، وكأنها تعبير عن ألم رامون البطيء)، عندما كان شاباً في سن الخامسة والعشرين، يقفز من قمة صخرة إلى البحر، بالذات في المكان الذي لم يكن فيه الماء عميقاً، ليكسر رقبته وعموده الفقري. فقط عندما يرى المشاهد هذه القفزة الحلم يعرف لماذا كان الشلل الذي كبله، وجعل جسده يفقد كل إحساس، بالنسبة إليه بمثابة "الجحيم"، مثلما يتفهم لماذا يريد رامون الموت، ولماذا يبحث عن احد يساعده على تحقيق رغبته تلك!

في رابع افلامه ، يعود المخرج الاسباني الى تقديم مقاربة للموت "تسطع" من زاوية الحياة والطبيعية والحياة اليومية. فرغم الموضوع المعقد نجح امينابار في اعداد فيلم متألق ببساطته المضيئة، يكرم من خلاله الحزم والكرامة والحرية الانسانية بنفس مأسوي وشاعري في الوقت عينه سيهزنا ويمزقنا من الاعماق. واللافت ايضاً في الفيلم انه رغم مأسويته، هو عابق بالحيوية والطاقة والرومانسية ويدافع عن الحرية الفردية والكرامة الشخصية ويرسم ملامح من اسبانيا البلاد المفتوحة على الضوء والدفء والبحر والقدر والحياة. انه ببساطة فيلم عن الموت ولكنه يعطينا رغبة كبيرة في عيش الحياة. كل ذلك بفضل الممثل الاستثنائي خافيير بارديم ، فالفيلم يلتحم بالممثل الرئيسي فيصبح من الصعب فصلهما. فيرتكز تماماً على "كاهل" خافيير بارديم، أو بالأحرى على وجهه ولسانه ونظراته التي وحدها تتحرك وتعبر بينما جسده مسمّر على فراش طوال ثلاثين عاماً واللافت ان بارديم تمكن من ان يتحوّل روح الفيلم،. حضوره الطاغي وتأملاته الفلسفية وغناه الداخلي وقدرته على سحر الآخرين بذكائه المتوقد وطرافته الساخرة وخطابه المدهش بطبيعته حول الحب والحياة والموت والجنس، كلها امور حوّلته رجلاً استثنائياً. استثنائي لأنه سيمنحنا الشعور بأنه يرتجل دائماً بينما هو يلتزم السيناريو المكتوب. والى جانب خافيير بارديم مجموعة من الممثلين المدهشين كلهم في ادوارهم وخصوصاً يلين رويدا ولولا رونياس.

فيلمه " أغورا " فيلم جرى تصوير مشاهد منه في مدينا، مالطا حيث شيدت ديكورات تمثل مدينة الإسكندرية القديمة بفنارها ومكتبتها. وهو من إنتاج فرناندو بوفايرا ومن توزيع فوكس فيتشرز.

ويتطرق امينابار الى تلك الحقبة المتوترة حيث انتفى توازن القوى بين الطوائف الدينية من خلال سرد سيرة عالمة الفلك والرياضيات والفيلسوفة هيباتيا. والتي اعتبرت "أما روحية" للعلوم الطبيعية الحديثة، ورمزا للحكمة

وهيباتيا عالمة فلك ايضا وضعتها ابحاثها حول النظام الشمسي في مواجهة مع الكنيسة في العام391 ميلادية ، قبل الف سنة على اكتشافات غاليليوس. وتؤدي الممثلة البريطانية رايتشل وايز دور هيباتيا المرأة الوحيدة وسط عالم ذكوري، التي تتعرض للاضطهاد لان ابحاثها العلمية تشكك في الايمان المسيحي.

ينتهي الفيلم بالقبض على هيباتيا وتجريدها من ملابسها استعدادا لحرقها في الساحة، ورغم أن كتب التاريخ تذكر أن هيباتيا قتلت بوحشية وتم التمثيل بجثتها من تمزيق للجسد وحرق للأشلاء، إلا أن الفيلم لا يصور النهاية الحقيقية تلك، حيث يصور مشهد نهاية الفيلم قيام عبدها السابق دافوس بحضنها بقوة ثم خنقها، مجنبا إياها مصيرها البشع المحتوم.

ويأتي فيلم " الانحدار " بعد توقف دام ست سنوات عن آخر فيلم أخرجه أمنابار «أغورا» سنة 2009، حيث حصل للمرة التاسعة على جائزة غويا .

في فيلمه "الانحدار" نحن أمام حكاية المخبر بروس "إيثان هوك" الذي يكلف في عام 1995 بالذهاب إلى ولاية مينيسوتا للتحقيق في قضية أنجيلا "إيما واتسون" التي تتهم والدها جون غري "دايفيد دينسيك" بارتكاب جريمة لا توصف، مع أنها لا تتذكر أي شيء من تلك الجريمة، مما يجعل المخبر بروس يستعين بطبيب نفسي يعمل على مساعدتها على استعادة ذاكرتها . لندخل إلى عالم مرعب يمتزج فيه النفسي بالشيطاني والواقعي بالغرائبي، ويكشف لنا الأقنعة التي تحبك مؤامرة شريرة. ولتكشف القناع عن أسرار جريمة تهدد الأمن القومي. يعتمد أمنابار في بناء شخصيات عالمه السردي على الغموض والمفاجأة في قلب المواقف بالاستناد إلى التحليل النفسي .

وفاة الممثلة الفرنسية ايمانويل ريفا عن 89 عاما

توفيت الممثلة الفرنسية ايمانويل ريفا التي مثلت خصوصا في "هيروشيما حبيبتي للمخرج الان رينيه و"امور" للنمسوي مايكل هانيكه، الجمعة في باريس عن 89 عاما. وتوفيت الممثلة "جراء مرض طويل" على ما اوضح المصدر نفسه مؤكدا الخبر الذي اوردته صحيفة "لوموند".وقالت وكيلة اعمالها آن الفاريس كوريا "لقد حافظت على نشاطها حتى النهاية" موضحة ان الممثلة قامت بقراءات في فيلا ميديتشي المؤسسة الفنية الفرنسية الشهيرة في روما.

اسمها الحقيقي هو بوليت ريفات، (بالإنجليزية: Emmanuelle Riva) (من مواليد 24 فبراير 1927 ) في فرنسا إيمانويل من عائلة عمالية متواضعة وعملت في صغرها كخياطة. وكانت تحلم منذ ان كانت في السادسة من عمرها أن تصبح ممثلة..وقد يتذكرها عشاق الفن السابع عندما يعرفون أنها البطلة التي لفتت الأنظار، للمرة الأولى، في فيلم «هيروشيما حبيبتي» للمخرج الفرنسي آلان رينيه المأخوذ عن نص شهير لمرغريت دوراس. وبعد ذلك أدت ريفا أدوارا كثيرة في 60 فيلما لمخرجين فرنسيين وأوروبيين لم يصل، أغلبها، إلى صالات العرض في العالم العربي. وعلى الرغم من تلك الحصيلة والتاريخ السينمائي الذي يعود إلى عام 1958، ظلت تعتبر ممثلة مسرحية في المقام الأول.

في «هيروشيما حبيبتي»، الفيلم الذي تميز بإخراجه الطليعي، أدت ريفا دور ممثلة فرنسية تقيم علاقة مع مهندس ياباني، على خلفية الدمار المادي والنفسي الذي أحدثته الحرب العالمية الثانية وإلقاء القنبلة النووية على هيروشيما. ومن خلال مشاهد متتابعة وشاعرية وتقطيع تجريبي، سحرت ريفا هواة السينما بصوتها ذي النبرة الخاصة وبعينيها الناطقتين أكثر من شفتيها. وبعد ذلك الفيلم بثلاث سنوات نالت جائزة أفضل ممثلة في مهرجان «البندقية» عن أدائها شخصية تيريز ديكيرو في فيلم يحمل الاسم نفسه للمخرج جورج فرانجو. وبعد ذلك الفيلم لم تحصل ريفا على أدوار تناسب قدراتها بل اعتاد المخرجون على استدعائها في الأفلام المأخوذة عن نصوص أدبية وكأنها لا تصلح سوى كممثلة مثقفة. ومع تسعينات القرن الماضي وتقدمها في السن، ظهرت إيمانويل ريفا في دورين ثانويين يناسبان عمرها وفي فيلمين حققا نجاحا شعبيا هما «فينوس بوتيه» و«إنها الحياة». وبعد ذلك جاءت حقبة أفلام المرأة العجوز التي تصلح للتراجيديا والكوميديا على حد سواء.

ومثلت ايمانويل ريفا في الفترة الاخيرة في فيلم "باري بيي نو" من اخراج فيونا غوردون ودومينيك ابيل الذي يبدأ عرضه في اذار.

وقالت فريديريك بريدان رئيسة المركز الوطني للسينما "كانت ايمانويل ريفا امرأة ساحرة وفنانة راقية جدا. انها صوت لا ينسى، صوت يسكنه حب الكلمات والشعر".

واضافت في بيان من "هيروشيما حبيبتي" (1959) الى "امور" (2012) "كانت احدى الممثلات الاكثر جراءة في السينما الفرنسية".

وحازت ايمانويل ريفا العام 2013 جائزة "سيزار" افضل ممثلة عن دورها في فيلم "امور".  وفيه نتابع زوجان طاعنان في السن (جان لوي ترنتينيان) وآنا (إيمانويل ريفا) متقاعدان لا يعيشان خارج الزمن، بل يعيشان خارج الحياة، يفتح الفيلم مع مشهد وفاة ثم نعود مع الزوجين من حضور عزف على البيانو لأحد تلاميذ آن السابقين اللامعين في قاعة للحفلات الموسيقية الجميلة.. في صباح اليوم التالي، تصاب آن بسكتة دماغية. وبعد أن تعود إلى منزلها تتدهور حالتها بشكل تدريجي، ويشير لأطباء لها لإجراء عملية جراحية لمنع تكرار يمكن أن يكون أكثر ضرراً، وبعد أن تولى جورج مهمة الاعتناء بها طوال الوقت أصبحت شقتهما هي آخر ملاذ لهما في مواجهة العالم. تجري محادثات مع جورج عن الرغبة في الموت. يبدو أن آنا لا تملك وقتاً أطول في الحياة. وقد ترك في المخ أثراً في جسدها وإنها مشلولة لم تعد قادرة على التحرك حولها دون مساعدة على كرسي متحرك. التعامل مع حالة زوجته المتدهورة يضع ضغطاً هائلاً على جورج الذي يريد الحفاظ على كرامتها والحفاظ على منزلها على الرغم من معارضة ابنتهما – إيزابيل هوبير. وهو حازم في قراره لرعاية زوجته وليس تركها في دار للرعاية. ويوظف ممرضة بدوام جزئي لجعل الوقت المتبقي لآنا مريحاً قدر الإمكان.
م عبيدو

امور

من هيروشيما حبي

وفاة الممثل البريطاني جون هرت

توفي الممثل البريطاني الذي رشح لجائزة الأوسكارالسير جون هرت عن 77 عاما، بعد صراع مع سرطان  البنكرياس، حسبما أكد وكيل أعماله اليوم السبت.وعلى مدى مسيرته الفنية التي امتدت لما يقرب من ستة عقود، اشتهر هرت بأداء دور البطولة في فيلم "الرجل الفيل"، كما حقق نجاحا في وقت لاحق من حياته من خلال تجسيد دور السيد أوليفاندر بائع العصا السحرية في سلسلة أفلام "هاري بوتر". وكانت الملكة إليزابيث الثانية ملكة بريطانيا قد كرمت هرت بمنحه لقب فارس تقديرا لإسهاماته في مجال الدراما وذلك في عام 20155.

دوغلاس فيربانكس / Douglas Fairbanks الاب والابن

محمد عبيدو

فيربانكس كان نجم الأفلام الأكثر رشاقة وحيوية،.كان أول من قدم قناع زورو على الشّاشة كما قدم المعالجة السينمائية البارزة الأولى للفرسان الثّلاث

القى ظلا طويلا ودائما على هوليود كرائد حقيقي من العصر الصّامت، فيربانكس كان أيضا رجل أعمال برؤيا لمستقبل صناعة السينما، ساهم بتأسيس كلا من تجمع الفنانون المتّحدون وأكاديمية فنون وعلوم الصورة. ساعد أيضا في تأسيس المدرسة السينمائية الأولى في جامعة عامّة،وهي القسم السينمائي في جامعة كاليفورنيا الجنوبية في 1929

من أيام مجد السّينما الصّامتة، دوغلاس فيربانكس كان ملكا أصليا في هوليود, ولد في 23 أيار 1883. أبوه، كان محاميا بارزا في نيويورك , وكان مدمن خمور؛ومع فشله وتناقص ثرواته قرر أن يهرب مسؤوليات الإبوة والسفر الى بعيدا تاركا زوجته مع ثلاثة أولاد دوغلاس، روبرت، و جون. اخذ دوغلاس في سن الحادية عشر، إلى عمل في تجمع مسرحي هاوي حيث بدا يعيش فضاء ابداعيا مع جماعة المسرح. عام 1900, مضى دوغلاس إلى نيويورك، يطلب شهرة على مسارح بروادواي. وعمل في أشغال متفرقة، في مخزن أجهزة وككاتب في مكتب وول ستريت حتى تم له أخيرا أول ظهور علىمسارح بروادواي عام 1902 في مسرحية " مهرّج الدّوق" دوغلاس كان طموحا، و عمل بجدّ ليصل لأعلى المراتب، ليجد النّجاح الحقيقي الذي حاول التملّص منه لسنوات . عام 1907, تزوّج " بيث "وهي بنت صناعي معروف , واراد ابوها ان يترك دوغلاس المسرح وياتي للعمل معه لكن الحنين كان يشد دوغلاس لمسارح بروادواي . وبعد ان قدم اعمالا مسرحية مميزة في بروادواي عرض عليه المشاركة باول فيلم سينمائي عام 1914 . وصل فيربانكس الى هوليود عام 1915, مرشحا لفلم stardom و عمره 31عاما. عمل تحت رعاية المخرج المعروف غريفيث الذي شكك بالبداية بقدراته، ولكن دوغلاس استمرّ بعمله ليصبح واحدا من أكبر النجوم الكوميديون الشّعبيون في الشّاشة الصّامتة، سويّة مع باستركيتون ، هارولد لويد، وصديقه المقرّب تشارلي تشابلن . واصبحت أدواره علامة بارزة في السينما مثل عبر أفلام مثل زورو ( 1920)، الفرسان الثّلاثة ( 1921)، قلنسوة أبو حناء 1922)، لص بغداد ( 1924) والقرصان الأسود ( ) 1926. صورته الصّامتة الأخيرة كانت القناع الحديدي ز و اثناء سفره مع تشارلي تشابلن للعمل في احد الأفلام، قابل ووقع في حبّ ماري بيكفورد. ، وأسس مع بيكفورد، و تشابلن، و غريفيث " الفنانين المتّحدين" عام 1919. ثم طلّق " بيث " عام 1920

يتزوّج ماري بيكفورد في 18 آذار 1920., و خلال سّنوات من زواجهما، اشتهرا باعمال سينمائية مميزة في هوليود، " و طلّق بيكفورد عام 1936.,ليتزوّج للمرةالثالثة و الأخيرة، سيلفيا أشلي . وعند بلوغه السادسة وخمسون سنة من العمر، مات وهو نائم بنوبة قلبية يوم 12 كانون الثاني 1939

اما دوغلاس فيربانكس الابن . فقد ولد في 9 كانون الثاني 1909, وتوفي في 7 حزيران 2000 عن عمر ناهز 90 عاما

بدأت تجربته في فترة العشرينيات أيام السينما الصامتة وشمل عطاءه عبر مشواره الفني الطويل انجازات في المسرح والسينما والتلفزيون, وترك كل أثرا فنيا كبيرا قدمه على مدى عدة أجيال. وباشر , قبل بلوغه العشرين من العمر, بكتابة المقالات النقدية حول عوالم هوليود ورث دوغلاس فيربانكس الابن عن والده دوغلاس فيربانكس الأب, أشهر نجوم السينما الأمريكية الصامتة, وسامته وطوله الفارع ونزعته إلى أفلام المغامرات, واقترنت شهرته بالسينما أكثر من المسرح. قام فيربانكس الابن بدور البطولة في باكورة أفلامه وهو الفيلم الصامت (خروج ستيفين) عام 1923 حين كان في الثالثة عشرة, ثم واصل مشواره في عالم السينما الصامتة دون مساعدة والده الذي كان قد طلق والدته قبل ذلك بعدة سنوات. ومن أبرز أفلامه الصامتة الأخرى فيلم (ستيلا دالاس) و(الفينوس الأمريكية) و(الأمهات العصريات) . ومع ان معظم الفنانين يستغلون أسماء آبائهم وأمهاتهم في عالم السينما ويستفيدون منها, إلا ان الوضع كان مختلفا بالنسبة للابن الذي عاش في ظل شهرة والده, أشهر نجوم السينما الأمريكية الصامتة والملقب بأول ملك لهوليوود والذي كان يشبهه إلى درجة مذهلة, حتى ان من يشاهد أحد أفلامهما الآن يصعب عليه معرفة من منهما يظهر على الشاشة. وقد تمكن فيربانكس الابن بعد كفاح طويل, ومعتمدا على نفسه, من أن يشق طريقه في هوليوود وأن يتحول إلى واحد من أشهر نجومها في فترة الثلاثينيات. وأصبح مع زوجته الأولى النجمة السينمائية جون كروفورد من أشهر ثنائيات هوليوود, تماما كما كان والده مع زوجته السابقة ماري بكفورد أبرز نجمات هوليوود في فترة العشرينيات, أشهر ثنائي في عصر السينما الصامتة . عام 1935 غامر بصعوبة باحداث شركة انتاجية خاصة به وقدم اشهر أفلامه " سجين زيندا " عام 1937 . حيث أعاد فيه دور والده في فيلم سابق صامت. ومن أشهر الأفلام الناطقة للممثل دوغلاس فيربانكس (دورية الفجر) و(قيصر الصغير) و(الفجر القرمزي) و(حياة جيمي دولان) و(كاثرين العظيمة) و(المتهم) و(متعة العيش) و(جنجا دين) و(الشمس لا تغيب) و(الاخوان كورسيكان) و(سندباد البحار) و(سر الدولة) و(لحظة خطر) , وكان آخر أفلامه فيلم (قصة شبح) عام 1981. وقام دوغلاس فيربانكس الابن ببطولة عشرات البرامج التلفزيونية, وبانتاج العديد من البرامج والمسلسلات التلفزيونية منذ فترة الخمسينيات من القرن الماضي, كما انه لم ينقطع عن الظهور على المسرح على مر السنين . وعندما مات ابوه عام 1939 بدأ فيربانكس بتوسع في نشاطاته الى السياسة . و شارك في الحرب العالمية الثانية, ونشط في الجانب الانساني بالحرب وقام بانشاء مستشفيات لندن دوغلاس الطوعية التي قدمت عناية خاصة للاجئي الحرب وبعد نهاية الحرب , امضى فيربانكس خمس سنوات كمشرف على ارسال المساعدات والأغذية الى البلدان التي مزقتها الحرب وحاز عنها على العديد من الأوسمة البريطانية, وقد عاش جزءا كبيرا من حياته في لندن وقام ببطولة العديد من الأفلام البريطانية. و دوغلاس فيربانكس يمثل النجومية البراقة المستمدة من وسامة الشكل والجاذبية الشخصية التي صقلها وأظهرها في الأفلام الغرامية وأفلام المغامرات المثيرة التي قام ببطولة العشرات منها

"العائد " صراع ضاري لعائد من الموت من اجل البقاء

محمد عبيدو

فيلم "العائد "   The Revenant  من إخراج أليخاندرو غونزاليز إيناريتو، وسيناريو مارك إل سميث وإيناريتو،  و من بطولة ليوناردو دي كابريو وتوم هاردي وويل بولتر ودومينال غليسون ..مقتبس من رواية بنفس الاسم لمايكل بنك ، كان قد قدمها  ريتشارد سرافيان” بفيلم حمل عنوان “رجل في البرية” عام 1971 من بطولة النجم السينمائي البريطاني ريتشارد هاريس . عبر  156 دقيقة من المشهدية البصرية تدور أحداث الفيلم عام 1823 ، حيث حرب التطهير العرقي للهنود الحمر ، وحيث الصراع مع الطبيعة والصراع مع الجشع البشري ، حول صائد دببة يعمل لمصلحة شركة متخصصة في بيع فراء الحيوانات، هيو غلاس (دي كابريو) - عبر أداء متميز من ممثل تمكن على الدخول فى أعماق الشخصية والعالم المحيط - الذي تزوج من هندية قتلها البيض وحرقوا قريتها، بعد ان أنجب منها ولدا ، يكافح للبقاء على قيد الحياة بعد ان يهاجم ورجاله  من قبل مقاتلي قبيلة الراي الفتاكة خلال إحدى رحلات الصيد  وبعد رحلة هروب عبر النهر وبالغابة ، يبتعد قليلا عن المجموعة ليتعرض فجأة لهجوم من قِبل انثى دب تدافع عن صغيرها ، في مشهد طويل ومصنوع بدقه وروعة، تبدأ الدبة في نهش جسده البشري قطعة قطعة، ويستطيع بعد جولات من العراك أن يقتلها بسكين وهو في الرمق الأخير.، ثم يسقط بين الحياة والموت، وقد قطعت مخالب أنثى الدب أوصال صوته ومزّقت جسده وكسرت ساقيه ليفقد النطق والحركة إلى مسافة بعيدة من زمن الفيلم. تناوب رفاقه الناجين على حمل غلاس، وبعد ازدياد صعوبة الرحلة قرّر الكابتن أندرو قتله (يؤدي دوره الممثل دومينال غليسون) ، لكنه في لحظة سيتراجع ويتركه برفقة هوك؛ نجل غلاس، وبريدجر وفيتزجيرالد  , بعد ان يخصص لهم مكافأة لقاء حراسته وإيصاله لمعسكرهم اما حيا او مع جثته ليلقى جنازة معتبرة . ثم يطمع فيتزجيرالد فيحاول خنقه وعندما يفاجئ بابنه الذي ينتمي لأم من الهنود الحمر، مستبسلا للدفاع عن ابيه يطعن الابن ويقتله . ليفر عبر البرية التي يجتاحها الشتاء القارس، مع الفتى ضعيف الشخصية الخائف (جيم بريدجير) تاركا الأب المفجوع وحيداً مقبوراً في الغابة الموحشة ، و شاهدا لا يقوى على الحديث لجرح نافذ في حنجرته، إلا أنه يصر على تجاوز ألمه وجروحه ويزحف فى اتجاه ابنه القتيل محتضنًا إياه فى مشهد إنسانى مؤثر .. يقاوم غلاس الموت بعناد،وينجو ويمضي زاحفا في البداية ثم ماشيا عبر رحلة طولها 320 كيلومتر للإنتقام من الذين خانوه وإيجاد الرجل الذي قتل إبنه. يقول بأحد مشاهد الفيلم: طالما لديك القدرة على التنفس فقاوم،وفي الرحلة الدموية يعيش متشبثا بالحياة بمعاناة قاسية وسط صقيع برد قارس يقاوم فيها الحيوانات الضارية والانهار المتجمدة والصخور والشلالات والهاويات ، يتشارك مع هندي اخر أكل أحشاء حيوان ميت ويرافقا بعضهما جزءا من الطريق ، و ينقذ ابنة زعيم هندي من ايدي خاطف فرنسي يحاول اغتصابها . و طول الفيلم  يمنحه شبح زوجته القوة والشجاعة  كلما خفتت. ليصل في النهاية الى رفاقه ، وينضم لقائد الجماعة مطارداً الرجل الذي خانه وغدر به .

يعتبر أليخاندرو غونزاليس ايناريتو من اهم مخرجي السينما الحاليين ، و سبق له أن نال أوسكار أفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل فيلم للعام 2014 عن فيلمه "الرجل الطائر "، في فيلمه العائد يمضي مع روح الفن السينمائي ليعرض سردا  بصريا مذهلا يشكل بنية تشكيلية سينمائية يذهب بها الى أقاصي الأرض للتصوير، المجازفة الى حد الخسارة او العودة بتحفة فنية ، تُعيد بدلالاتها الإنسان إلى صور الطبيعة البكر  يروض عبرها المكان المقفر والأجواء القاسية ,  ليستخرج منها مكامن الجمال بمشاهد  قوية ومبتكرة. حيث تمكن مدير التصوير المبدع ايمانويل لوبيزكي ، الذي عمل عدة مرات مع المخرج المبدع ترانس ماليك، في تحويل  البعد الطبيعي من تشكيل ديكوري  إلى فاعل رئيسي في الروي السينمائي. جعلت ليوناردو ديكابريو يشبه تصوير الفيلم أكثر من مرة بأنه أقرب للوثائقي حيث كل ما يشاهد على الشاشة هو تقريباً ما يحدث في الواقع .. العائد فيلم تكاملت فيه كل عناصره من التصوير الى التمثيل ورسم حركة الممثلين داخل الكادر،والموسيقى التصويرية التي قام بتأليفها كل من الموسيقي الياباني ريويتشي ساكاماتو والألماني ألفا نوتو،والاخراج لنبقى من تحفة تنضم  الى كلاسيكيات السينما .

 

"لا لا لاند" يهيمن على ترشيحات جوائز الأوسكار و الجزائري سليم عزازي العربي الوحيد في ترشيحات الأوسكار

أعلنت أكاديمية الفنون وعلوم الرسوم المتحركة، أمس الثلاثاء عن ترشيحاتها لهذا العام، وسيطر فيلم الموسيقي الغنائي "لا لا لاند" علي ترشيحات الأوسكاربـ14 ترشيح، منهم جائزة أفضل مخرج والمرشح الأول لها لهذا العام دامين شازيل، وجائزة أفضل ممثلة لأيما ستون والتي من المتوقع أن تحصل علي فرصة إقتناص الجائزة وسط حضور قوي من ممثلات أخريات.

وأظهر فيلم "لا لا لاند" مفاجأة من قبل متابعين الجوائز في العالم، نظراً لتعادله في عدد الترشيحات مع فيلم "تايتانيك" للمخرج جيمس كاميرون والذي حصد منها 11 جائزة عام 1998. فيما حصلت الممثلة ميريل ستريب على الترشيح العشرين في مسيرتها لتحقق رقما قياسيا في عدد مرات الترشيح لشخص واحد.

كما فوجئ البعض من عدم ترشح فيلم المخرج الكبير كلينت إيستوود "سولي"، والذي توقع البعض ترشحه لعده فئات منها جائزة أفضل فيلم، وأفضل ممثل، وأفضل مخرج، ولكن جائت التوقعات بغير محلها، نظراً لإختيار لجنة المشاهدة بالأوسكار لعدد من الأفلام التي تناقش عدد من القضايا الهامة، وهو ماتفضله الأوسكار دائما في إختياراتها. ومن أبرز الأسماء التي غابت ايضا عن الترشيحات فيلم "سايلنس"، وهو المشروع الأحدث للمخرج مارتن سكورسيزي والذي قام ببطولته أندرو جارفيلد. ولم ينل الفيلم -الذي يدور حول اثنين من المبشرين في اليابان خلال القرن السابع عشر- أي ترشيح في الفئات الكبرى، وحصل على ترشيح واحد فقط في فئة التصوير السينمائي و من المستبعدين في فئة الإخراج المخرج المخضرم كلينت إيستوود عن الفيلم المقتبس عن قصة حقيقية "سالي" من بطولة توم هانكس..

 فحصل فيلم "Hacksaw Ridge" علي 6 ترشيحات، منها جائزة أفضل مخرج لميل جيبسون، وجائزة أفضل ممثل في دور رئيسي لأندرو جارفيلد، وجائزة أفضل فيلم، وحصل فيلم "Arrival" علي 8 ترشيحات، منها أفضل فيلم، وجائزة أفضل سيناريو مقتبس عن رواية، كما فوجئ البعض بعدم ترشح النجمة إيمي أدامز لجائزة أفضل ممثلة، كما حصل فيلم "Fences" علي 4 ترشيحات، منهم جائزة أفضل ممثل للنجم دانزل واشنطن، والممثلة فايولا دايفيس كأفضل ممثلة مساعدة التي أجمع العديد علي فرصة حصولها علي جائزة الأوسكار لهذا العام، وترشيح أخر كأفضل فيلم في 2016، وتعادل فيلم "Moonlight" مع فيلم "Arrival" ليحصل كلاً منهما علي 8 ترشيحات هذا العام. كما حصل فيلم الدراما "Manchester by the Sea" علي 6 ترشيحات أوسكار، من ضمنهم جائزة أفضل ممثل والمرشح لها بقوة الممثل كيسي أفليك، وجائزة أفضل مخرج لـ كينيث لونيرجن، وجائزة أفضل فيلم للعام. وحصل فيلم "Hell or High Water" علي 4 ترشيحات، من ضمنهم جائزة أفضل ممثل مساعد للنجم جيف بريدجز، وأفضل سيناريو كتب خصيصاً للسينما، بجانب جائزة أفضل فيلم.

ورشح الفيلم القصير"أعداء داخليون" اخراج الجزائري الفرنسي سليم عزَّازي لجائزة أوسكار أفضل فيلم روائي قصير،  وتدور أحداث "أعداء داخليون" للمؤلف والمخرج عزازي، في تسعينات القرن الماضي، حيث الإرهاب في الجزائر الذي يصل فرنسا، وهناك رجلان، هويتان ومعركة واحدة.

وحضرت الحرب السورية في ترشيحات الدورة التاسعة والثمانين من جوائز أوسكار، مع فيلمين رشحا في فئة أفضل وثائقي قصير هما "وطني " و" الخوذات البيض ". وقد صور الفيلم الأول طوال ثلاث سنوات، وهو يروي قصة عائلة تفر من النزاع في سوريا وتحاول بدء حياة جديدة في ألمانيا. وصور الفيلم بين ألمانيا وسوريا، وقام مخرجه الألماني مارسيل متلزيفن بأكثر من 25 رحلة إلى سوريا لتصويره.

أما الفيلم الثاني، وهو من إنتاج "نتفليكس" وإخراج البريطاني أورلاندو فون آينزديل، فيتناول كفاح متطوعي الخوذات البيض لإنقاذ المدنيين في سوريا.

ولم تغب أزمة اللاجئين عن هذه الفئة من الترشيحات، وقد نقلها "4,1 مايلز" من إخراج اليونانية دافني ماتزياراكي الذي يعرض الحياة اليومية لقائد في خفر السواحل في جزيرة لسبوس التي تشكل محطة رئيسة في رحلة الهجرة إلى أوروبا بالنسبة للأشخاص الهاربين من النزاعات.

ومن الأعمال الأخرى التي تتناول أزمة اللاجئين، الوثائقي الإيطالي "فووكوأماريه" عن المهاجرين في جزيرة لامبيدوزا المرشح في فئة الأفلام الوثائقية الطويلة والحائز جائزة الدب الذهبي في الدورة السادسة والستين من مهرجان برلين السينمائي.