توفي المخرج المبدع ديفيد لينش عن عمر ناهز 78 عامًا، وأكدت عائلتة وفاته عبر مواقع التواصل الاجتماعي يوم الخميس.
وجاء في بيان الأسرة: "ببالغ الأسف، نعلن نحن عائلته وفاة الرجل والفنان ديفيد لينش. ونتمنى أن يحظى الفنان ببعض الخصوصية في هذا الوقت".
وأضافت عائلة لينش: "هناك فجوة كبيرة في العالم الآن بعد رحيله عنا"
وُلِد لينش عام 1946 في ميسولا، مونتانا. بدأ مسيرته السينمائية في الستينيات،بعد سنوات قضاها كرسام ومنتج لأفلام الرسوم المتحركة القصيرة والأفلام الحية، اقتحم لينش الساحة بفيلمه الروائي الطويل الأول "Eraserhead" عام 1977، وهو عمل مرعب ذو طابع ساخر أسود أصبح من المعالم المزعجة في عالم أفلام منتصف الليل. وسرعان ما نال أسلوبه الغريب الذي لا يقبل المساومة اهتمام هوليوود ومؤسسة صناعة الأفلام الدولية.
كان فيلم لينش التالي هو "الرجل الفيل" في ثمانينيات القرن العشرين، والذي يدور حول رجل مشوه للغاية يعيش في لندن.
لا يزال فيلم "الرجل الفيل" يمثل أعظم انتصار تجاري حققه لينش، فضلاً عن كونه أحد أكثر أعماله إشادة من جانب النقاد. وقد رُشِّح لثماني جوائز أوسكار، بما في ذلك جائزتا أفضل مخرج وأفضل سيناريو مقتبس للينش، كما دفعت الصرخة التي أطلقها النقاد على حقيقة عدم حصول الماكياج الاستثنائي في الفيلم على أي تكريم، الأكاديمية إلى إنشاء فئة أفضل مكياج وتصفيف شعر في العام التالي. لقد فازت قصة جوزيف ميريك (الذي يُدعى هنا جون، والذي جسده جون هيرت)، وهو رجل مشوه بشكل فظيع تم إنقاذه من عرض غريب في لندن بواسطة الجراح اللطيف الدكتور فريدريك تريفز (أنتوني هوبكنز)، بجائزة توني، فضلاً عن فيلم تلفزيوني ومسرحية إذاعية. ولكن عين لينش وبصرياته المميزة (بمساعدة التصوير السينمائي الرائع بالأبيض والأسود لفريدي فرانسيس) هي التي ساعدت بصريًا في جعل "الرجل الفيل" تجربة فريدة من
وقد أعقب هذا الفيلم بفيلم "Dune" عام 1984، و"Blue Velvet" عام 1986، و"Wild At Heart" عام 1990. ولم تحقق نسخة لينش من فيلم "Dune" نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. ومنذ ذلك الحين، أعاد دينيس فيلنوف إنتاج أوبرا الفضاء الملحمية مع زندايا وتيموثي شالاميت في الأدوار الرئيسية.
. وفي 1997 أخرج فيلم «Lost Highway» وشكل تطوراً جديداً في موضوعاته السريالية، وبعد عامين أخرج فيلم The Straight Story، واستند إلى قصة حقيقية لرجل يسافر مئات الأميال على جزازة العشب.
في مسيرة مليئة بالأفلام غير التقليدية، لا بد أن يكون فيلم "Inland Empire" إمبراطورية داخلية (2006) للمخرج لينش أحد أغرب أفلامه. فمع مدة تشغيل تبلغ ثلاث ساعات بالضبط، يدور الفيلم في ظاهره حول قصة نيكي (لورا ديرن)، الممثلة التي تحاول العودة إلى الأضواء، فتحصل على دور رائع وتبدأ علاقة غرامية مع زميلها في البطولة (جاستن ثيروكس)، وهو ما يعكس سلوك الشخصيات في الفيلم. ولكن نظرًا لأن هذا فيلم لديفيد لينش، فإن الأمور ليست دائمًا كما تبدو حيث تتجول الشخصيات عبر سلسلة من المشاهد، حيث تتساءل نيكي عما إذا كانت هذه الأحداث تحدث حقًا أم أنها تفقد
ورُشِّح لينش مرّات عدة لجوائز الأوسكار، وحصل على واحدة فخرية منها عام 2019 عن مجمل أعماله السينمائية. وفي فرنسا، فاز بجائزة سيزار لأفضل فيلم أجنبي عن فيلم "مولهولاند درايف"(طريق مولهولاند).
يركز ، "طريق مولهولاند"، على الوافدة الجديدة إلى لوس أنجلوس بيتي إلمز (نعومي واتس)، الممثلة الطموحة التي تقرر الإقامة في شقة عمتها لتجدها مأهولة بامرأة تدعى ريتا (لورا إيلينا هارينج) وتعاني من فقدان الذاكرة. وفي محاولة لتنشيط ذاكرتها، تبحث بيتي في محفظة ريتا وتكتشف مبلغًا كبيرًا من المال ومفتاحًا أزرق. وفجأة يظهر لغز يقود المرأتين إلى حفرة أرنب
بعد فيلم "مولهولاند درايف" - الذي عدّه بعض النقاد أعظم فيلم في هذا القرن حتى الآن - وصف المخرج ذو النظرة الثاقبة ما يمكننا أن نطلق عليه "قمة لينش المزدوجة" عام 2007 بتحفته السوداء الملتهبة "إينلاند إمباير" (إمبراطورية الداخل) الذي يحكي عن ممثلة في هوليوود حوصرت في فيلم ملعون. وقد علق أحد المراقبين بشكل سليم واصفاً الفيلم بأنه "التشريح الواسع المختل للكون الخيالي لديفيد لينش وهو ينهار ويلوث نفسه".
يكون لينش بكامل حركته ونشاطه عندما يناقش الأفكار. “إنها كالأسماك، إذا اصطدت فكرة مشوّقة، ركّز اهتمامك عليها وستسبح بقية الأسماك نحوها. تصبح الفكرة كطُعم للسمك، ستتمسك بها بقية الأفكار وهكذا ستَصطادُ المزيد.”
بالإضافة إلى الكتابة والإخراج ، عمل لينش غالبًا كمصمم صوت وكتب موسيقى لأفلامه. بدءًا من عام 2009، أنتج سلسلة وثائقية على الإنترنت ، Interview Project . كما واصل التعبير عن نفسه كرسام ومصور وفنان تركيبي، وعُرضت أعماله في معرض استعادي في باريس عام 2007. نُشر كتاب Room to Dream ، وهو مذكرات/سيرة ذاتية كتبها مع كريستين ماكينا، في عام 2018.
محمد عبيدو
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق