بحث هذه المدونة الإلكترونية

الأحد، 27 أبريل 2025

بورتريه: الأخوة تافياني صناع الأفلام الإيطالية


الاخوان تافياني   مخرجان سينمائيان ايطاليان جمعا بين الاهتمامات الاجتماعية والتأثيرات الوثائقية للواقعية الجديدة واهتمامات الحداثة، محققين تأثيرات بصرية وسمعية متميزة، غالبًا ما تكون شعرية. ومن أبرز أفلام باولو تافياني (مواليد 8 نوفمبر 1931، سان مينياتو ، بالقرب من بيزا، إيطاليا - وتوفي في 29 فبراير 2024، روما) وفيتوريو تافياني (مواليد 20 سبتمبر 1929، سان مينياتو، بالقرب من بيزا، إيطاليا - وتوفي في 15 أبريل 2018، روما) تحفتهما الفنية "ليلة سان لورينزو" (1982؛ ليلة الشهب ).

درس الأخوان تافياني في جامعة بيزا. اكتسبا خبرة في صناعة الأفلام من خلال كتابة وإخراج المسرحيات مع فالنتينو أورسيني. مستوحاة من فيلم روبرتو روسيليني الواقعي الجديد بايسا ، بدأوا دراسة السينما والعمل فيها. كانت أولى جهودهم، والتي غالبًا ما كانت بالتعاون مع أورسيني، سلسلة من الأفلام الوثائقية حول مواضيع متنوعة. رجل من الوحوش (١٩٦٢؛كان فيلم "رجل للحرق "، الذي أُنتج بالتعاون مع أورسيني، أول فيلم روائي طويل لهما . يتناول الفيلم قصة زعيم نقابي قُتل ، وتُظهر لقطاته الطويلة ما أصبح علامة مميزة لتافياني. ثم أنتج فيلمًا آخر مع أورسيني قبل أن ينطلقا في مشروعهما الخاص في منتصف الستينيات .يمزج فيلم The Subversives (المخربون ) لقطات وثائقية مع قصة خيالية عن وفاة زعيم ونهاية حقبة لليسار الإيطالي.

نجاحهم الكبير الأول،فيلم "الأب بادروني" (١٩٧٧؛ "الأب المعلم") مستوحى من حياة عالم لغوي إيطالي كان راعيًا أميًا في شبابه . في فيلم "ليلة القديس لورينزو" (١٩٨٢؛في ليلة الشهب ، تروي أمٌّ لطفلها ذكرياتها الحربية عن ليلةٍ ناضلت فيها قريتها للبقاء على قيد الحياة. ومن أفلامهما اللاحقة، التي لم تحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، فيلم " الشمس تشرق أيضًا في الليل " (1990 )، وفيلم "مقبرة الودولي" (2007).مزرعة لارك ) ومارافيجليوسو بوكاتشيو (2015؛ بوكاتشيو العجيبة ). سيزار ديف مورير (2012؛ فاز فيلم "يجب أن يموت قيصر "، الذي يدور حول سجناء يُخرجون مسرحيةشكسبير " يوليوس قيصر" ، بالجائزة الكبرى في مهرجان برلين السينمائي الدولي . وكان آخر تعاون للأخوين هو "سؤال خاص" (2017).قوس قزح: شأن خاص ، والذي شاركا في كتابته، على الرغم من أن باولو فقط هو من أخرج الدراما الحربية.

السبت، 26 أبريل 2025

المخرج الإيراني أصغر فرهادي يجمع نخبة من نجوم فرنسا في فيلمه الجديد

 


يعتزم المخرج الإيراني البارز أصغر فرهادي تصوير فيلمه الروائي الطويل الجديد في باريس باللغة الفرنسية، مستعيناً بممثلين معروفين، على رأسهم إيزابيل أوبير وفيرجيني إيفيرا وفنسان كاسيل وبيار نيني، بحسب ما أعلنه منتجو العمل الخميس.

ويحمل الفيلم عنوان "قصص متوازية" ("Histoires Paralleles" بالفرنسية)، ويمثل عودة فرهادي إلى فرنسا بعد فيلم "الماضي" ("Le Passe" بالفرنسية)، من بطولة طاهر رحيم وبيرينيس بيجو الفائزة بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان كان السينمائي عام 2013، الذي حضره مليون مشاهد في صالات السينما الفرنسية، وفق بيان من شركة ميمنتو.

ويضم طاقم العمل نخبة من أشهر الممثلين في السينما الناطقة بالفرنسية، يجتمعون لأول مرة على الشاشة، كما يشمل من بين نجومه الممثلة كاترين دونوف، ومن المقرر تصوير الفيلم خلال الخريف المقبل، على أن يُعرض في ربيع 2026.

ويُعد أصغر فرهادي من أبرز مخرجي الأعمال السينمائية الإيرانية التي تُعرض في الخارج، وهو من نجوم مهرجان كان، إذ فاز بجوائز عدّة، وكذلك حفل الأوسكار، إذ شارك في هذه الأحداث السينمائية العالمية بفضل أفلام مثل "البائع" و"الجميع يعرف" الذي شارك في بطولته بينيلوبي كروز وخافيير بارديم.

وعلى الرغم من إخراجه أفلاماً ناجحة عدّة، إلّا أن شهرة أصغر فرهادي تصاعدت بعد ترشح فيلمه "انفصال" لجائزة أوسكار أفضل فيلم أجنبي عام 2012، وذلك بعد أن فاز بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي عام 2011.

الجمعة، 25 أبريل 2025

بورتريه: خافيير بارديم ممثل اسباني



خافيير بارديم (ولد في 1 مارس 1969، لاس بالماس دي جران كناريا ، جران كناريا ، جزر الكناري ، إسبانيا) هو ممثل إسباني كاريزمي ومتعدد المواهب، نال استحسان النقاد في البداية في أفلام باللغة الإسبانية مثل Jamon, jamon (1992) وحقق لاحقًا نجاحًا في العديد من الأفلام باللغة الإنجليزية، بما في ذلك Before Night Falls (2000) و No Country for Old Men (2007)، والذي فاز عنه بجائزة الأوسكار.

بارديم، الذي وُلد لعائلة من الممثلين والمخرجين السينمائيين، ظهر في أول دور احترافي له في سن الخامسة. بعد دراسة قصيرة للرسم في مدريد، ركّز على مهنة التمثيل . في عام ١٩٩٢، حظي باهتمام كبير - لا سيما من النساء - لعمله فيجامون، جامون ، الذي لعب فيه دور عارض ملابس داخلية يُستأجر لمغازلة عاملة مصنع. بعد ثلاث سنوات، أثبت أنه أكثر من مجرد رمز جنسي بفوزه بجائزة غويا (الجائزة الوطنية للسينما الإسبانية ) لأفضل ممثل مساعد عن دوره كمدمن مخدرات في أيام معدودة (1994؛نفاد الوقت ). في بوكا بوكا (1995؛في فيلم "من فم إلى فم "، نال ضحكات الجمهور وجائزة غويا أخرى عن دوره كممثل طموح يقع في حب زبونة أثناء عمله في شركة للجنس عبر الهاتف. ظهر بارديم لاحقًا بدور شرطي مقعد في فيلم " كارني تريمولا" للمخرج بيدرو ألمودوفار (1997؛لحم حي ).

على الرغم من كونه نجمًا بارزًا في إسبانيا ، ظل بارديم غير معروف نسبيًا للجمهور الدولي حتى عام 2000، عندما لعب دور رينالدو أريناس ، موضوع السيرة الذاتية على الشاشة.قبل حلول الليل ، وهو أول فيلم ناطق باللغة الإنجليزية لبارديم. انغمس بارديم في الدور - حيث خسر 30 رطلاً (13.6 كجم) وقلل من وسامته القاسية لتجسيد شخصية أريناس، وهو كاتب كوبي مثلي الجنس سجنه نظام فيدل كاسترو في السبعينيات. أصبح بارديم أول إسباني يتم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. وعلى الرغم من إغراق عروض هوليوود به، إلا أنه سعى بشكل انتقائي إلى أدوار صعبة. في عام 2002، لعب دور البطولة في كل من فيلم الإثارة The Dancer Upstairs ، وهو أول ظهور إخراجيللممثل جون مالكوفيتش ، والدراما Los lunes al sol ( أيام الإثنين في الشمس )؛ وقد أكسبه تصويره لعامل حوض بناء السفن المسرح في الأخير جائزة غويا أخرى. ولأدائه المؤثر في دور رامون سامبيدرو المصاب بالشلل الرباعي في فيلم Mar adentro (2004؛البحر في الداخل )، حصل بارديم على جائزة غويا الرابعة.


في عام 2008 فاز بارديم بأول جائزة أوسكار له، لأفضل ممثل مساعد عن أدائه المرعب لدور قاتل مريض نفسيًا فيلا بلد للعجائز (2007). فيلم عنيف وكئيب - مقتبس منرواية كورماك مكارثي الأكثر مبيعًا ، ومن إخراج جويل وإيثان كوين - يتتبع قصة القاتل أنطون تشيغور (بارديم) وهو يطارد لحامًا فاشلًا سرق حقيبة مليئة بأموال المخدرات. يحمل تشيغور مسدسًا هوائيًا ، ويشق طريقه عبر تكساس مهددًا بالقتل، ملاحقًا هدفه بلا هوادة. في وقت لاحق من العام، عاد بارديم إلى المطاردة مجسدًا دور رسام مفتول العضلات يطارد النساء في فيلم وودي آلن الكوميدي.فيكي كريستينا برشلونة (2008). في عام 2010، تزوج بارديمبينيلوبي كروز ، إحدى زميلاته في بطولة الفيلم. وفي وقت لاحق من ذلك العام، ظهر مع جوليا روبرتس فيتناول الطعام، صلِّ، أحب ، استنادًا إلى مذكرات إليزابيث جيلبرت الأكثر مبيعًا والتي تحمل نفس الاسم.

لأدائه كأب مصاب بالسرطان في الدراما الإسبانية للمخرج أليخاندرو غونزاليس إيناريتوفي فيلم "جميل" (2010)، حاز بارديم على ترشيح ثالث لجائزة الأوسكار. كان دوره كإرهابي انتقامي متفاخر بمثابة خصم شرير لجيمس بوند في الفيلم الضخم.سكايفول (2012). فيفيلم تيرينس ماليكفي فيلم "إلى العجائب" (2012)، جسّد بارديم شخصية كاهن يعاني من أزمة إيمان. ومن أعماله اللاحقة:المستشار (2013)، دراما عن تجارة المخدرات قام ببطولتها أيضًا كروز، والمسلح (2015)، فيلم أكشن يركز على الصراعات المعدنية في جمهورية الكونغو الديمقراطية .

في عام 2017 ظهر بارديم بدور الكابتن سالازار في فيلمقراصنة الكاريبي: الموتى لا يحكون حكايات ، وبصفته شاعرًا يتعرض زواجه للاختبار من خلال وصول غرباء إلى منزل الزوجين المنعزل في فيلم الإثارة النفسيةأمي! كما شارك كروز في بطولة كلا الفيلمينفيلم Loving Pablo (2017)، الذي يتناول العلاقة بين بابلو إسكوبار والصحفية فيرجينيا فاليجو،والدراما العائلية Todos lo saben (2018) للمخرج أصغر فرهادي .الجميع يعرف ).

في عام 2020، جسد بارديم دور رجل يفكر في حياة بديلة فيالطرق غير المسلكة . وشملت أعماله في العام التاليالكثيب ، وهو مقتبس منرواية الخيال العلمي لفرانك هربرت ، وفيلم Being the Ricardos ، وهو فيلم سيرة ذاتية للمخرج آرون سوركين، يتناول أسبوعًا مضطربًا في حياة لوسيل بول وزوجها،ديزي أرناز ، وكلاهما شاركا في بطولة المسلسل الكوميدي التلفزيوني "أحب لوسي" . عن أدائه في الفيلم الأخير، رُشِّح بارديم لجائزة الأوسكار للمرة الرابعة، كأفضل ممثل. في عام ٢٠٢٢، ظهر فيلايل، لايل، تمساح ، كوميديا ​​مبنية على سلسلة كتب الأطفال الشهيرة التي كتبها برنارد وابر.

استمر بارديم في إظهار مدى قدراته، وتم اختياره للتمثيل في فيلم ديزنيحورية البحر الصغيرة في عام 2023. بعد إعادة تمثيل دوره كـ ستيلجار فيDune: الجزء الثاني ، ظهر فيمسلسل الجريمة الحقيقية على Netflixالوحوش: قصة لايل وإريك مينينديز

بورتريه:بينيلوبي كروز ممثلة اسبانية

 


 

بينيلوبي كروز (مواليد 28 أبريل 1974، مدريد، إسبانيا) ممثلة إسبانية اشتهرت بأدائها للشخصيات المثيرة . حققت نجاحًا مبكرًا في السينما الإسبانية ، وسرعان ما رسخت مكانتها كنجمة عالمية.

نشأت كروز خارج مدريد ، حيث درست الباليه لمدة تسع سنوات في المعهد الوطني الإسباني للموسيقى؛ كما تلقت تدريبًا مكثفًا في الرقص الكلاسيكي والجاز ودرست المسرح في مدينة نيويورك . في سن الخامسة عشرة فازت بمسابقة وكالة عرض أزياء وبدأت في الظهور في مقاطع فيديو موسيقية وعلى التلفزيون الإسباني. كانت أدوارها السينمائية الأولى في El laberinto griego ("المتاهة اليونانية"؛ على الرغم من اكتمال الفيلم في عام 1991، فقد تأخر إصداره حتى عام 1993) و Jamón, jamón (1992؛ "هام، هام"). لفتت انتباه العالم بفيلم Belle Epoque (1992؛ "عصر الجمال")، وهو فيلم عن هارب من الجيش يحتضنه رجل مسن وبناته الأربع الساحرات. فاز الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي. في مناسبات عديدة، عملت كروز مع المخرج الإسباني بيدرو المودوفار ، ظهرت في البداية في فيلمه Carne  (1997; Live Flesh ) و  Todo sobre mi madre (1999; All About My Mother ).

 كان اول دور لها باللغة الانجليزية في فيلم"حديث الملائكة" (1998)، الذي أُكمل عام 1994 ولكنه لم يُعرض لعدة سنوات. ثم ظهرت في فيلم الغرب الأمريكي المعاصر "ذا هاي لو كانتري" (1998). وسرعان ما رسخت كروز مكانتها كممثلة بارزة في هوليوود. ظهرت في الفيلم الكوميدي الرومانسي "امرأة في القمة" (2000)، وشاركت مات ديمون البطولة في فيلم "الرجل ذو الشعر الأحمر" (2000).كل الخيول الجميلة (٢٠٠٠)، فيلم مقتبس من رواية كورماك مكارثي التي تحمل الاسم نفسه. لعبت دور البطولة مع جوني ديب في فيلم "ضربة" (2001)، مستوحى من حياة جورج يونغ،تاجر الكوكايين الأكثر إنتاجًا في الولايات المتحدة خلال سبعينيات القرن الماضي. في عام 2001، ظهرت كروز أيضًا في فيلم "سماء الفانيليا" - وهو إعادة إنتاج لفيلم ناجح شاركت فيه سابقًا، "افتح عينيك" (1997؛ افتح عينيك ) - وبعد ذلك انخرطت في علاقة حظيت بتغطية إعلامية واسعة مع زميلها في التمثيل توم كروز.

مع بداية القرن الواحد والعشرين، واصلت كروز التمثيل في الإنتاجات باللغتين الإنجليزية والإسبانية. لعبت دور البطولة في فيلم " رأس في السحاب" (2004)، ثم ظهرت لاحقًا بدور أمٍّ تعيسة في فيلم ألمودوبار الذي نال استحسان النقاد.العودة (2006؛ للعودة )، الذي رُشِّحت عنه لجائزة الأوسكار . جسَّدت كروز دور امرأة حلم بها رجل يمر بأزمة منتصف العمر في فيلم "الليلة الطيبة" (2007)، وظهرت بدور عشيقة شابة لأستاذ جامعي مُسنّ في فيلم "مرثية" (2008)، وهو فيلم مُقتبس منرواية فيليب روث "الحيوان المحتضر" (2001). ثم فازت بأول جائزة أوسكار لها، لأفضل ممثلة مساعدة، عن دورها في" للمخرج وودي آلن .فيكي كريستينا برشلونة (2008)، حيث لعبت دور البطولة إلى جانب سكارليت جوهانسون وخافيير بارديم ؛ تزوج كروز وبارديم في عام 2010.

 عام 2009، ظهر كروز في فيلم Los abrazos rotos للمخرج ألمودوفار (2009؛قدمت صوت خنزير غينيا في فيلم الرسوم المتحركة G-Force (2009)، كما لعبت دور البطولة فيتسعة ، فيلم موسيقي تدور أحداثه في ستينيات القرن العشرين، ويركز على حياة مخرج أفلام (يجسد دوره دانيال داي لويس ). تعاونت مجددًا مع ديب في فيلم قراصنة الكاريبي: في بحار غريبة (2011)، لعبت دور ابنة القرصان بلاكبيرد القوية الإرادة. ثم تعاونت كروزمجددًا مع ألين، حيث لعبت دور عاهرة إيطالية في فيلمه الكوميدي الجماعي.إلى روما مع الحب (2012). في دراما الجريمةالمستشارة (2013)، اختيرت لدور صديقة محامٍ تتورط في صفقة مخدرات تنتهي بالفشل. الدراما الإسبانيةفيلم "ماما" (2015)، الذي شاركت كروز في إنتاجه، قدّمها بدور أمٍّ شُخّصت بسرطانٍ في مراحله النهائية. وقد تجلّت مهاراتها الكوميدية في فيلم بن ستيلر الساخر عن صناعة الأزياء  2 (2016)..

في عام 2017، كان كروز جزءًا من فريق التمثيل المليء بالنجوم جريمة قتل في قطار الشرق السريع ، مقتبسة من رواية أجاثا كريستي التي تحمل الاسم نفسه عام ١٩٣٣. ثم انتقلت إلى الشاشة الصغيرة لتلعب دور دوناتيلا فيرساتشي في المسلسل التلفزيوني اغتيال جياني فيرساتشي: قصة جريمة أمريكية (2018). شاركت كروز أيضًا مع بارديم في كلا الفيلمين.فيلم Loving Pablo (2017)، الذي يتناول العلاقة بين بابلو إسكوبار والصحفية فيرجينيا فاليجو،والدراما العائلية Todos lo saben (2018) للمخرج أصغر فرهادي .الكل يعلم ). ثم عاودت التعاون مع ألمودوفار في فيلم Dolor y gloria (2019؛الألم والمجد ، عن مخرج يتأمل حياته. في فيلم Wasp Network (2019)، لعبت كروز دور الزوجة غير المتوقعة للطيار الكوبي الذي يعمل سراً بالولايات المتحدة لدعم حكومة كوبا .

حصلت كروز على استحسان - بالإضافة إلى ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة - عن أدائها في Madres paralelas (2021؛أمهات متوازيات ، دراما من إخراج ألمودوفار، تدور حول علاقة بين أمّين عازبتين، وتستكشف في الوقت نفسه التأثير الدائم للحرب الأهلية الإسبانية ودكتاتورية فرانسيسكو فرانكو . في عام ٢٠٢١ أيضًا، شاركت في بطولة فيلم Competencia official مع أنطونيو بانديراس .المسابقة الرسمية ، فيلم ساخر عن صناعة الأفلام. في فيلم الإثارة والتجسس في فيلم 355 (2022)، شاركت كروز ضمن طاقم عمل من النجوم، من بينهم جيسيكا شاستاين ولوبيتا نيونغو . لعبت كروز دور لورا فيراري، زوجة صانع السيارات إنزو فيراري ، في فيلم مايكل مان .فيراري (2023)

بورتريه: إنغريد بيرغمان ممثلة سويدية


بورتريه: أودري هيبورن ممثلة بريطانية من أصل بلجيكي

 


أودري هيبورن (ولدت في 4 مايو 1929 في بروكسل ، بلجيكا - توفيت في 20 يناير 1993 في تولوشيناز، سويسرا) كانت ممثلة بريطانية من أصل بلجيكي معروفة بجمالها وأسلوبها المتألق ، وقدرتها على إظهار هالة من الرقي الممزوجة ببراءة ساحرة، وجهودها الدؤوبة لمساعدة الأطفال المحتاجين.

كان والداها البارونة الهولندية إيلا فان هيمسترا وجوزيف فيكتور أنتوني روستون، الذي تبنى لاحقًا لقب هيبورن-روستون الأكثر أرستقراطية، معتقدًا أنه ينحدر من جيمس هيبورن، إيرل بوثويل الرابع . وعلى الرغم من ولادتها في بلجيكا ، فقد حصلت أودري على الجنسية البريطانية من خلال والدها وذهبت إلى المدرسة في إنجلترا عندما كانت طفلة. ومع ذلك، في عام 1939، مع بداية الحرب العالمية الثانية، نقلت والدتها (ترك والد أودري الأسرة عندما كانت في السادسة من عمرها) الطفلة إلى هولندا ، معتقدة أن هذا البلد المحايد أكثر أمانًا من إنجلترا. وخلال الحرب العالمية الثانية ، تحملت أودري صعوبات في هولندا التي احتلها النازيون . ومع ذلك، فقد تمكنت من الذهاب إلى المدرسة وأخذ دروس الباليه . وخلال هذا الوقت ، غيرت والدتها اسم أودري مؤقتًا إلى إيدا فان هيمسترا، قلقة من أن يكشف اسم ميلادها عن تراثها البريطاني. وبعد الحرب، واصلت دراسة الباليه في أمستردام ولندن . في أوائل العشرينيات من عمرها، درست التمثيل وعملت عارضة أزياء وراقصة. كما بدأت بأخذ أدوار صغيرة في أفلام ، تُعرف باسم أودري هيبورن.


أثناء تصوير فيلم في مونت كارلو ، لفتت هيبورن انتباه الروائية الفرنسية كوليت ، التي شعرت أن هيبورن ستكون مثالية للدور الرئيسي في المسرحية المقتبسة من روايتهاجيجي . على الرغم من قلة خبرتها، تم اختيار هيبورن للتمثيل، وحصلت على تقييمات رائعة عند عرض المسرحية على مسرح برودواي عام ١٩٥١. أخذها مشروعها التالي إلى روما ، حيث لعبت دور البطولة في أول فيلم أمريكي رئيسي لها،عطلة رومانية (1953). كأميرة شابة تتخلى عن عبء الملكية بيوم من المغامرة والرومانسية مع مراسل (يجسد دوره غريغوري بيك )، أظهرت هيبورن قدرتها على الجمع بين المظهر الملكي والجاذبية الصبيانية التي سحرت الجمهور تمامًا، وفازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة .

عادت هيبورن إلى المسرح في أوائل عام 1954 بدور حورية الماء في فيلم أوندين ، وشاركت في بطولتهميل فيرير، التي تزوجتها لاحقًا في ذلك العام. فازت بجائزة توني عن أدائها، الذي كان آخر أعمالها على برودواي. ومع ذلك، واصلت سحر جمهور السينما، في أفلام كوميدية رومانسية خفيفة مثلسابرينا (1954؛ وقد أتاح لها هذا الدور أول فرصة للظهور في تصميمات هيوبرت دي جيفنشي ، الذي اشتهرت بأزيائه) وفيلم Funny Face (1957)، بالإضافة إلى أفلام درامية رئيسية مثل War and Peace (1956) و The Nun's Story (1959).

بحلول ستينيات القرن العشرين، تجاوزت هيبورن صورتها الساذجة وبدأت في لعب شخصيات أكثر تعقيدًا ودنيوية، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون لا تزال ضعيفة ، بما في ذلك هولي غولايتلي الفوارة والغامضة فيإفطار في تيفاني (1961)، وهو اقتباس من رواية قصيرة لترومان كابوتي ؛ أرملة شابة أنيقة تقع في حب قصة مثيرةفيلم Charade (1963)، بطولة كاري جرانت ؛ وامرأة حرة الروح متورطة في زواج صعب فياثنان للطريق (1967). ربما كان دورها الأكثر إثارة للجدل هو دور إليزا دوليتل في الفيلم الموسيقيسيدتي الجميلة (1964). على الرغم من أن هيبورن قدمت أداءً رائعًا كبائعة زهور من كوكني تتحول إلى سيدة أنيقة، إلا أن العديد من المشاهدين واجهوا صعوبة في قبول هيبورن في دور شعروا أنه ينتمي إلى جولي أندروز ، التي ابتكرت الدور على المسرح.



بعد ظهوره في فيلم الإثارةفي فيلم "انتظر حتى الظلام" (1967)، دخلت هيبورن في شبه تقاعد. بعد طلاقها من فيرير عام 1968، تزوجت من طبيب نفسي إيطالي بارز، واختارت التركيز على عائلتها بدلاً من مسيرتها المهنية. لم تعد إلى التمثيل حتى عام 1976، عندما شاركت في بطولة قصة الحب الحنينية.روبن وماريان . ظهرت في بضعة أفلام أخرى، وفي عام 1988 بدأت مسيرة مهنية جديدة كسفيرة خاصة للنوايا الحسنةصندوق الأمم المتحدة للطفولة (اليونيسيف) . كرّست نفسها للعمل الإنساني، وزارت القرى المنكوبة بالمجاعة في أمريكا اللاتينية وأفريقيا وآسيا، حتى وقت قصير قبل وفاتها بالسرطان عام ١٩٩٣. في وقت لاحق من ذلك العام، حصلت بعد وفاتها على جائزة جين هيرشولت الإنسانية من أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة .

كانت هيبورن أيقونة الموضة وهوليوود، وكانت موضوعًا للعديد من الكتب والأفلام الوثائقية، وكان آخرها فيلم أودري (2020)

الخميس، 24 أبريل 2025

السويداء: عرض فيلم “الابن السيئ” بحضور المخرج غطفان غنوم

 


عرض المركز الثقافي صباح اليوم في مدينة السويداء فيلم “الابن السيئ” للمخرج غطفان غنوم، بحضور عدد من المهتمين بالشأن الثقافي والسياسي. يقدم الفيلم نظرة نقدية لتاريخ سوريا الحديث، من خلال توثيق لحظات سياسية حاسمة بدأت مع استلام حافظ الأسد الحكم.

يعتمد غنوم في فيلمه على أسلوب سينما المؤلف، حيث يروي قصة كتبها وأخرجها بنفسه، بمساعدة زوجته وفاء عاملي في كتابة السيناريو. يتنقل الفيلم بين شهادات حقيقية ومواد أرشيفية، ليعرض مسيرة دولة غرقت في العنف منذ لحظة وصول الأسد إلى السلطة بانقلاب عسكري دموي أطاح بمعارضيه، وأحكم قبضته عبر تسريح الضباط غير الموالين وتعيين المقرّبين، مما مهد الطريق لحكم عائلي امتد لعقود.


قُسّم الفيلم إلى مقاطع تحمل أسماء مستوحاة من أفلام عالمية، في محاولة لربط التجربة السورية بقصص الطغيان والمعاناة التي عرفتها شعوب أخرى. ويطرح “الابن السيئ” تساؤلات مؤلمة عن الماضي، ويفتح الباب للتفكير في مستقبل ما زال يحمل الكثير من التحديات.

مهرجان سان لويس أوبيسبو السينمائي يستضيف نيل يونغ، داريل هانا وجاي دوبلاس


نيل يونج يعزف على الهارمونيكا في فيلم "كوستال".

في وقتٍ تواجه فيه مهرجانات الأفلام، والأفلام عمومًا، صعوبةً في الوصول إلى جمهورها، يبدو أن مهرجان سان لويس أوبيسبو السينمائي الدولي يشهد ازدهارًا ملحوظًا. وقد استقبل المهرجان، الذي يُقام في الفترة من 24 إلى 29 أبريل/نيسان، أكثر من ألف طلب مشاركة هذا العام، وهو رقم قياسي في تاريخ المهرجان. هذا العام، ستستقبل مدينة ساحل كاليفورنيا الوسطى مشاهير مثل جاي دوبلاس ، وداريل هانا، ونيل يونغ ، وبوب ماكي، لحضور عروضٍ وفعالياتٍ خاصة.

انضمت سكاي ماكلينان، المديرة التنفيذية للمهرجان ومركز سان لويس أوبيسبو للأفلام، إلى المهرجان في وقت محوري لدورته لعام 2020، والتي أصبحت عبر الإنترنت بسبب جائحة كوفيد-19. ولكن بعد أن أمضت سنوات في العمل في دائرة المهرجانات، لديها نظرياتها الخاصة حول ما يميز هذا المهرجان. وتشير قائلة: "الموقع له علاقة كبيرة به. إنه ببساطة مكان جميل ومثالي. لديك الشاطئ في مكان قريب، والمشي لمسافات طويلة في الجبال، وكل هذه الأشياء". ولا يضر أن الأحداث تقع في الغالب في موقع مركزي، مع وجود ثلاثة مسارح في وسط المدينة والعديد من المطاعم التي يمكنك زيارتها. وتضيف: "إن إمكانية المشي فيه مذهلة. إنه وقت جميل من العام للخروج مع سطوع الشمس، ورؤية الكثير من الناس يتجولون حاملين التذاكر".

ولكن هناك أيضًا الناس أنفسهم - على بعد حوالي ثلاث ساعات من لوس أنجلوس، تمتلئ المدينة بعشاق الأفلام، الذين يحتضنون الأفلام وصانعيها. وتقول ماكلينان: "أعتقد أن الناس هنا متواضعون للغاية ومنفتحون وفضوليون حقًا". لدينا سحرٌ خاصٌّ ببلدتنا الصغيرة، فنحن جميعًا ندعم بعضنا البعض. أسمع الكثير من التعليقات من صانعي الأفلام الذين يُعربون عن إعجابهم الشديد بجمهورنا وأسئلتهم، ونحن محظوظون جدًا بذلك. يُساعدنا سحر البلدة الصغيرة على أن يُكمّله بعض الامتيازات الكبيرة، بما في ذلك المنتجعات الصحية النهارية ذات الينابيع الساخنة الطبيعية، وأكثر من 300 مصنع نبيذ قريب - تُعدّ المقاطعة من أفضل مناطق النبيذ في الولايات المتحدة.

وبالطبع، هناك الأفلام. سيُعرض أكثر من 100 فيلم من أكثر من 22 دولة من قِبل مجموعة واسعة من صانعي الأفلام، من الطلاب إلى الفائزين بجوائز. عندما سُئل ماكلينان عمّا إذا كان هناك قاسم مشترك بين نوع الأفلام التي يبحثون عنها، أجاب: "أفلام جيدة بالتأكيد". وتضيف قائلةً: "في البرمجة، بذلنا جهدًا كبيرًا لتوفير التنوع خلف الكاميرا أيضًا، ولدينا غالبية كبيرة من صانعات الأفلام اللواتي نعرضهن هذا العام. وفي كل عام، نحاول تجاوز الحدود قليلاً، لننظر إلى الأفلام المتطورة أو ما قد لا يراه الناس عادةً، وهو أمر مهم".

سيستمر المهرجان أيضًا في فعالياته الخاصة، بما في ذلك احتفالات Surf Nite وCommunity of Skate الشهيرة التي تكرم عالمي ركوب الأمواج والتزلج على الألواح. يسلط معرض صانعي الأفلام في الساحل المركزي الضوء على السكان المحليين، ويعرض أعمالًا لفنانين من مقاطعات مونتيري وسانتا باربرا وسان لويس أوبيسبو. وهناك أيضًا برنامج Short Cuts، الذي يعرض أفلامًا من طلاب Cal Poly SLO.

أما بالنسبة لمشاهدة النجوم، فسيكون دوبلاس حاضرًا في 27 أبريل لحضور استعراض لمسيرته المهنية وعرض فيلمه الجديد "The Baltimorons"، الذي فاز بجائزة الجمهور في مهرجان SXSW السينمائي هذا العام. ستكون المخرجة هانا ويونغ حاضرين في فيلم "Coastal" الذي سيُعرض في ليلة ختام المهرجان في 29 أبريل، والذي يوثق الجولة المنفردة للموسيقي. سيحصل ماكي على جائزة King Vidor للتميز في صناعة الأفلام وسيشارك في جلسة أسئلة وأجوبة في 28 أبريل بعد عرض الفيلم الوثائقي "Bob Mackie: Naked Illusion". وسيُعرض فيلم ليلة الافتتاح في 24 أبريل "DJ Ahmet"، وهو دراما عن مرحلة البلوغ تدور حول فتى مقدوني يبلغ من العمر 15 عامًا حصل على جائزة جمهور مهرجان صندانس لعام 2025.

نصائح
حول المهرجان : مهرجان سان لويس أوبيسبو السينمائي الدولي.
متى: 24-29 أبريل.
أين : سان لويس أوبيسبو.
الموقع الإلكتروني : slofilmfest.org

الممثل الأمريكي ريتشارد جير مع الشعب الفلسطيني بقصيدة محمود درويش

 تضامن الممثل الأمريكي ريتشارد جير مع الشعب الفلسطيني


في حادث ليس بالغريب عليه، ولكن تلك المرة مع قصيدة بصوته للشاعر الراحل محمود درويش، نشرتها مجموعة "فنانون من أجل وقف إطلاق النار" عبر حسابها على "إنستجرام".

وألقى جير قصيدة "فكّر بغيرك"، مشيراً إلى أنّه قابل كاتبها محمود درويش "قبل سنوات طويلة"، وهو ما خلق ردود فعل إيجابية للغاية حول ريتشارد جير ممن وصفوه بـ"البطل الحقوقي والممثل والفنان المطالب بوقف إطلاق النار (فى غزة)".


وممّا يقوله محمود درويش في هذه القصيدة:

"وأَنت تعدّ فطورك، فكّر بغيرك

(لا تنسَ قوت الحمام)

وأَنت تخوض حروبك، فكّر بغيرك

(لا تنسَ من يطلبون السلام)

وأنت تعود إلى البيت، بيتك، فكّر بغيرك

(لا تنسَ شعب الخيام)

وأَنت تحرّر نفسك بالاستعارات، فكّر بغيرك

(من فقدوا حقّهم بالكلام)

وأنت تفكّر بالآخرين البعيدين، فكّر بنفسك

(قُلْ: ليتني شمعةٌ في الظلام)"

واعتبرت "فنانون من أجل وقف إطلاق النار" في منشورها على "إنستغرام" أن البابا فرنسيس الذي رحل أمس الثلاثاء "جسّد قصيدة درويش بتكريس حياته للتعاطف العميق والعمل الرحيم مع كل من يعاني"، وأكدت استمرارها بالعمل "من أجل وقف إطلاق النار وإطلاق سراح كل المعتقلين، وإنهاء الحصار على وصول المساعدات الإنسانية للمدنيين في غزة".


وكان ريتشارد غير واحداً من فنانين كثر انضموا إلى المجموعة التي تدعو إلى وقف إطلاق النار في غزة وإنهاء العدوان المستمر على القطاع منذ السابع من أكتوبر/ تشرين الأول 2023. علماً أن موقف الممثل المناصر لحقوق الفلسطينيين معلن منذ سنين طويلة، إذ دعا مراراً لإقامة دولة فلسطينية، كما عبّر عن تأييده لحلّ الدولتين. 


وسبق للنجم الهوليوودي أن زار رام الله في عام 2003، رغم الحصار المفروض آنذاك من قبل الاحتلال على السلطة الفلسطينية. كذلك التقى في زيارة أخرى خلال العام نفسه بسياسيين ومثقفين فلسطينيين وإسرائيليين، في إطار جولة تهدف إلى ما سمّاه "التقريب بين شعوب المنطقة".


لاحقاً في عام 2017، وخلال زيارة إلى القدس المحتلة بهدف الترويج لفيلمه "نورمان" مع المخرج الإسرائيلي جوزيف سيدار، انتقد ريتشارد غير الاستيطان الإسرائيلي في الضفة الغربية. وقال خلال جولة في مدينة الخليل الفلسطينية إن "المستوطنات استفزاز سخيف... إنها بالتأكيد ليست ضمن برنامج شخص يُريد عملية سلام حقيقية". وشدد على "ضرورة إقامة دولتين تكون فيها القدس عاصمة للشعبين، ومدينة مفتوحة حرة".

وفي 2021، كان النجم الأميركي من أبرز الموقعين على رسالة تدين تصنيف الاحتلال مؤسسات فلسطينية ناشطة في مجال حقوق الإنسان على أنها "إرهابية". كذلك قال خلال السنة نفسها، في لقاء نظّمته وكالة الأونروا: "للفلسطينيين مكانة خاصة في قلبي، وما تمرون به الآن لا يمكن تصوره".

وعلى الرغم من مناصرته الحقوق الفلسطينية، فإن ريتشارد غير يحاول أن يوازن موقفه من طرفي النزاع، أي الشعب الفلسطيني من جهة ودولة الاحتلال من جهة أخرى، وهو ما يفسر لقاءه بمجموعة من عائلات الأسرى الإسرائيليين في غزة في الولايات المتحدة خلال شهر ديسمبر/ كانون الأول الماضي.

أكاديمية أوسكار تفرض قواعد جديدة لعام 2025


 

أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المنظمة لمسابقة جوائز أوسكار، اليوم الاثنين، أنه سيُطلب من الأعضاء، من الآن فصاعداً، مشاهدة جميع الأفلام المرشحة في كل فئة للتأهل للتصويت في الجولة النهائية. طرحت الأكاديمية أيضاً مجموعة من اللوائح الجديدة حول قضايا تشمل الذكاء الاصطناعي، وصانعي الأفلام اللاجئين، واختيار الممثلين.


وحتى الآن كان ناخبو أوسكار يشجَّعون على مشاهدة الأفلام المرشحة فقط، والتصويت في الفئات التي يرونها مؤهلة، لكن في السنوات الأخيرة أصبح يُنظر بتزايد إلى الأفلام التي يشاهدها أعضاء الأكاديمية على أنها عامل مهم في تحديد الفائزين. وفي الوقت نفسه، غالباً ما تضمّنت بطاقات التصويت المجهولة لجوائز أوسكار اعترافات من الأعضاء بأنهم لم يشاهدوا بعض الأفلام البارزة أو لم يتمكّنوا من إكمال ترشيحات أطول.


جوائز أوسكار واللجوء

كذلك، طرحت الأكاديمية أيضاً مجموعة من اللوائح الجديدة. في فئة أفضل فيلم دولي، ستسمح الأكاديمية الآن لصانعي الأفلام اللاجئين أو الحاصلين على وضع اللجوء السياسي بتمثيل بلد غير بلدهم. ولطالما دعا النقاد إلى إجراء تغييرات على عملية ترشيح أفضل فيلم دولي لأنها تُترك عملية التقديم في أيدي الحكومات، وليس الأكاديمية. وهذا ما يُقلّل من فرص صانعي الأفلام المعارضين الذين يعملون في ظل أنظمة استبدادية أو غير ديمقراطية للوصول إلى جوائز أوسكار. ومن الجدير بالذكر أن تغيير القواعد لن يُغير من فرص فوز صانعي الأفلام الذين لم يفرّوا من بلدانهم الأصلية بجوائز أوسكار.


قواعد للذكاء الاصطناعي

كما قضت الأكاديمية بأن استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدية "لا يُساعد ولا يُضرّ بفرص الترشيح". وقد كان مدى استخدام الذكاء الاصطناعي في صناعة الأفلام، كما هو الحال في الصناعات الأخرى، موضوعاً مُثيراً للجدل في هوليوود. في سباق أوسكار لهذا العام، أثار فيلم The Brutalist للمخرج برادي كوربيت جدلاً، بعد أن قال المكلَّف بالمونتاج إن الذكاء الاصطناعي قد استُخدم لتحسين الحوار المَجَري للنجمين أدريان برودي (الذي فاز في النهاية بجائزة أفضل ممثل) وفيليسيتي جونز (التي رُشّحت لجائزة أفضل ممثلة مساندة).


قواعد لاختيارات الممثلين في الأفلام

الأكاديمية وضعت أيضاً بعض القواعد لجائزة أوسكار الجديدة المخصصة لاختيار الممثلين (casting). بعد جولة أولية من التصويت لتحديد قائمة مختصرة من عشرة أفلام، سيُدعَى أعضاء فرع الكاستنغ إلى عرض تقديمي من الأفلام المختصرة، بما في ذلك جلسة أسئلة وأجوبة مع المرشحين.

"السِّت".. ماذا تحمل الدورة الـ 9 من مهرجان "أسوان لسينما المرأة"؟



تنطلق فعاليات الدورة الـ 9 من مهرجان "أسوانلسينما المرأة" في 2  مايو/ أيار المقبل،  وتحمل دورة هذا العام اسم "السِّت: كوكب الشرق" أم كلثوم، الفنّانة المصرية الأيقونية، التي مرّ خمسون عامًا على رحيلها في فبرار/ شباط الماضي.

ويمنح المهرجان هذا العام الفنّانة المصرية القديرة لبلبة "جائزة إيزيس" للإنجاز، "تقديرًا لمشوارها السينمائي بالغ الثراء والخصوصية"، بحسب القائمين على المهرجان الذي يكرّم أيضًا الفنّانة السورية كندة علوش "لإسهاماتها المتميزة في السينما العربية"، والمخرجة إليزابيث فرانيه، بوصفها "من أبرز مخرجات الأفلام الوثائقية في أوروبا".

وأعلن المهرجان عن قائمة من 10 أفلام، ستتنافس على جوائز مسابقة الأفلام الروائية الطويلة، وهي: "أسطورة ملكة لاجوس التائهة"، "الأشجار الصامتة"، "العصفور في المدخنة"، "أفضل ما لدي أقل ما لديك "، "الفراشات"، "تواصل"، "قمر"، "سودان يا غالي"، "مونولوج جماعي"، و"ميلانو".

واستحدث المهرجان في دورته الـ 9، مسابقة "أفلام الجنوب" للأفلام القصيرة، الروائية والوثائقية، التي "تتناول هوية، وإشكاليات المجتمعات في جنوب مصر، وخاصة قضايا المرأة".

وكانت وزارة الثقافة المصرية، قد أعلنت العام الجاري 2025، عام "أم كلثوم"، وأطلقت احتفالية كبرى تستمر طوال السنة بمناسبة الذكرى الخمسين لرحيلها

الاثنين، 21 أبريل 2025

رجل واحد، امرأة واحدة، ملصقان



 رجل.

امرأة.

شاطئ مهجور.

سماء عاصفة.

موسيقى مسكرة.

فكرة جاءت قبل 3 أشهر.

تصوير لمدة 3 أسابيع.

مشهد مدته 20 ثانية.

إن الأبدية في نهاية المطاف لا تدوم إلا للحظة واحدة.


لقد حدث ذلك منذ ستين عامًا: في عام 1965، التقى شخصان مصابان بالصدمة، لعب دورهما أنوك إيمي وجان لوي ترينتينيان، وأغويا بعضهما البعض، وقاوما، وأخيراً دارا تحت كاميرا كلود لولوش المتوهجة. إن جائزة السعفة الذهبية في كان عام 1966، وجائزتي الأوسكار في هوليوود عام 1967، وعشرات الجوائز في جميع أنحاء العالم، لا تساوي شيئًا مقارنة بهذه اللحظة العظيمة من الرقة والبساطة والجمال.

لأن هذه العناق (عبارة عن إعادة ترتيب الحروف في كلمة الأبدية!) هي بلا شك الأشهر في الفن السابع، ولأنك لا تستطيع أن تفصل بين رجل وامرأة يحبان بعضهما البعض، ولأنك لا تستطيع أن تفصل هذا الرجل عن هذه المرأة، فقد اختار مهرجان كان السينمائي لأول مرة في تاريخه أن يقدم عرضًا مزدوجًا رسميًا. رجل وامرأة. مواجهين لبعضهم البعض، ولكن متحدين.


— هو: في الحياة، عندما لا يكون هناك أمر جدي، نقول إنه مجرد تمثيل. لماذا تعتقد أننا لا نأخذ السينما على محمل الجد؟

- هي: ربما لأننا نذهب فقط عندما يكون كل شيء يسير على ما يرام؟

هو: إذن هل تعتقد أنه يجب علينا الذهاب عندما تسوء الأمور؟

—هي: لماذا لا؟

عندما تبدو الأوقات وكأنها تريد الفصل أو التقسيم أو الخضوع، فإن مهرجان كان السينمائي يرغب في (إعادة) توحيدنا. شد الأجساد والقلوب والأرواح. تشجيع الحرية وتمثيل الحركة من أجل إدامتها بشكل أفضل. تجسيد دوامة الحياة للاحتفال بها، مرارا وتكرارا.


بعد أن فاز كلا منهما بجائزة أفضل ممثل في مهرجان كان (في عام 1969 عن فيلم Z ، وفي عام 1980 عن فيلم Le Saut dans le vide )، لم يعد هذا الرجل وهذه المرأة موجودين. هذه الملصقتان أيضًا بمثابة تكريم. أبطال الرقة والإغراء الرائعون، أنوك إيمي وجان لوي ترينتينيان، يشعون إلى الأبد فيلمًا عن وجودنا مثل هذين الملصقين اللذين تعبر ألوانهما عن شدة الحب العاطفي الذي ينتصر على اليأس. لم يعد هذا النور يأتي من السماء، التي تعاني اليوم من اضطرابات من جميع الجهات بسبب الأحداث الجارية المروعة؛ إنها تنشأ من اندماج مشع بين كائنين يتصالحان مع الحياة.

الأحد، 20 أبريل 2025

فيلم فرانز فانون للمخرج الفرنسي جان كلود بارني: صراع التاريخ والذاكرة


وكالات

أثارت أزمة العلاقات بين الجزائر وفرنسا أصداء جديدة، وصلت إلى مجال صناعة السينما في فرنسا، حيث وجّهت اتهامات إلى بعض دور العرض بمقاطعة فيلم “فرانز فانون”، العمل الفني الذي يتناول سيرة الطبيب والمفكر المناضل ضد الاستعمار. وبينما شهد الفيلم إقبالًا جماهيريًا كبيرًا، اقتصر عرضه في البداية على عدد محدود من صالات السينما، مما فجر جدلًا في الأوساط الثقافية والسياسية.

أحدث فيلم “فرانز فانون” (2025) للمخرج الفرنسي جان كلود بارني نقاشًا واسعًا، حيث لم يعرض خلال أسبوعه الأول سوى في 70 صالة سينما، على الرغم من الإقبال اللافت الذي حققه. هذا العدد أثار تساؤلات عديدة حول إن كان هذا التضييق يعكس “مقاطعة ضمنية” من قبل بعض دور العرض السينمائي تجاه الفيلم الذي يعالج قضايا الاستعمار والحرية. واعتبرت أمال لوكومب، المسؤولة عن توزيع الفيلم، أن هذا التعامل ينبع من مواقف متحيزة تجاه القصة التي يتناولها العمل.

الفيلم من بطولة ألكسندر بوييه وديبورا فرانسوا وستانيسلاس مرار، يتناول كلود بارني مع فانون قصة قوية تمزج بين التاريخ الاستعماري والطب والسياسة . يستكشف الفيلم التوترات الأخلاقية والأيديولوجية التي ميزت حياة فرانتز فانون، الذي أثرت كتاباته، ولا سيما "معذبو الأرض" (1961)(Les Damnés de la Terre)، على أجيال كاملة من المفكرين والنشطاء

 يقدم بارني (59 عاماً)، وهو مخرج فرنسي من جزيرة غوادلوب، عملاً سينمائياً متقناً عن تجربة الطبيب النفسي فرانتز فانون أثناء إقامته بالجزائر في الفترة ما بين 1953 و1956، في خضم حرب التحرير ضد الاحتلال الفرنسي. وانحاز لقضايا التحرر ضد الاستعمار. حيث أظهر العمل الفني نموذجًا نضاليًا غير تقليدي في مواجهة الممارسات الظالمة، وهو ما يُعتقد أنه أثار الجدل الحالي المتعلق بعرض الفيلم في فرنسا.

يعتبر بارني في حواره مع وكالة فرانس برس أن العنف الذي وصفه فانون، وهو متحدر من جزر المارتينيك، "بلغ اليوم ذروته، وأعتقد صادقاً أن علينا أن نحسم اختيارنا"، في إشارة إلى الحرب في غزة.

ويتابع موضحاً: "لا يمكننا أن نستمر في قبول الاحتلال والتمييز والاستعمار واقتلاع أشخاص من أرضهم، وتقطيع الأراضي والقتل بازدراء".

ويضيف بارني: "مؤلفات مثل تلك التي خلفها فانون يمكنها أن تعيد قليلاً من الإنصاف إلى هذا العالم".

ويستطرد: "عندما نفتقد الوسائل والبيداغوجيا والمادة اللازمة لندافع عن الكلمات الصادقة، يتعين علينا العودة لما وقع في التاريخ".

في هذا السياق يعتبر بارني أن فيلمه "يصل إلى مدى معين يستطيع من خلاله القول إن الإنصاف موجود لدينا".

تصريحات القائمين على الفيلم ألقت الضوء على تناقض سياسات دور السينما تجاه العمل. جان كلود بارني، مخرج الفيلم، عبر عن استغرابه لما وصفه بسلوك غير مبرر تجاه الفيلم. بدورها، علّقت شركة التوزيع أنه في حين تشهد صالات أخرى ازدحامًا لمشاهدة الفيلم، تتذرع دور السينما الأخرى بحجج تتعلق بالجوانب الفنية أو التجارية. هذا التباين استرعى انتباه العديد من الشخصيات السياسية، بما في ذلك النائب اليساري أنطوان ليوم، الذي تساءل عن مدى صعوبة مواجهة الإرث الاستعماري ثقافيًا.

في المقابل، نفت بعض دور السينما الكبرى، مثل “MK2″، الاتهامات الموجهة ضدها، مؤكدة على أن قرارات البرمجة تعتمد على معايير تحريرية. ومع ذلك، بدا واضحًا أن ارتفاع عدد صالات العرض المستقبلة للفيلم لاحقًا قدّ أضعف هذه التبريرات.

لا يمكن فصل هذا الجدل عن السياق العام المتوتر للعلاقات الجزائرية الفرنسية، والذي تفاقم خلال الأشهر الثمانية الماضية. . ولا يخفى أن هذه التوترات ألقت بظلالها على الشؤون الثقافية، حيث تظهر مواقف ضمنية قد تؤثر حتى على الأعمال الفنية والإنتاجات الثقافية ذات الدلالات التاريخية الحساسة.

جاءت المقاطعة التي تعرّض لها فيلم «فانون» في الصالات الفرنسية على عكس ما ابتغاه المقاطعون. فقد تصدّر كتاب فرانز فانون «معذبو الأرض»  قائمة الكتب الأكثر مبيعاً في فرنسا على إثر المقاطعة والتضييق الذي يتعرّض له الفيلم الصادر حديثاً. هكذا، يرّد شبح فرانز فانون الصاع صاعين

في النهاية، يبرز فيلم “فرانز فانون” كرمز للجدل المستمر، ليس فقط حول الماضي، بل حول الحاضر .

وفي كلمة له خلال النقاش  الذي تلا عرض الفيلم في تونس، أوضح المخرج "جان-كلود بارني" أن علاقته بفكر "فانون" بدأت في سن مبكرة (16 سنة)، حين كان شابا من أصول مهاجرة في الضواحي الباريسية حيث واجه ما أسماه بـ"الصفعة العنصرية". وقال "قراءة كتب فانون ساعدتني على فهم هويتي ومكاني في المجتمع، وقد تركت أثرا عظيما في مسيرتي السينمائية التي حاولت فيها دوما أن أعكس شخصيات ذات عمق إنساني ونضالي".


وأضاف "بارني" أن إنتاج الفيلم استغرق عشر سنوات من البحث والتطوير، واصفا المشروع بـ"الرحلة الفكرية والوجدانية". كما أشار إلى أن الفيلم لا يهدف إلى تقديم "فانون" كبطل مثالي وإنما كإنسان يطرح أسئلة مؤلمة حول الميز العنصري والعنف والتحرر والهوية. وقد أكد أيضا أن هذا النوع من الأفلام لا يحظى بسهولة دعم إنتاجه داخل الصناعة السينمائية الفرنسية التي اعتبرها ما تزال مائلة نحو الأعمال التجارية والكوميدية، لكنه عبّر عن سعادته بالاهتمام الجماهيري الذي حظي به الفيلم، معتبرا ذلك دليلا على وجود جمهور يبحث عن مضمون فكري وتاريخي عميق.

وحول إنجاز فيلم آخر عن "فرانز فانون" للمخرج الجزائري عبد النور الزحزاح وخروجه إلى السينما في الفترة نفسها (2024) مع هذا الفيلم، قال المخرج "بارني": "نحن نعيش لحظة سينمائية تتطلب التنوع لا الصدام إذ لا ينبغي أن نخاف من تعدد الأصوات بل على العكس تنوّع الأفلام هو ما يمنح الجمهور حق الاختيار والفهم. وفانون هو واحد من تلك الشخصيات التي يمكنها أن تفتح أعيننا على عوالم مهملة لكنها لا تزال تشكل حاضرنا".

براغ تلتقي بالجزائر”.. لقاء سينمائي دولي يعزّز جسور التكوين والتبادل الثقافي

 


في سياق تعزيز الدبلوماسية الثقافية، وتماشيًا مع جهود الدولة في ترقية الصناعات السينمائية باعتبارها رافدًا اقتصاديًا ذا أولوية، تأتي مبادرة “براغ تلتقي بالجزائر – رحلة سينمائية وإبداعية” كتجسيد لإرادة الجزائر في ترسيخ شراكات دولية تقوم على تبادل الخبرات وتطوير الكفاءات.


ويُقام هذا الحدث الثقافي الدولي، بالتنسيق مع أكاديمية براغ للسينما – إحدى أبرز المؤسسات الأوروبية في التكوين السينمائي – وبرعاية وزارة الثقافة والفنون، بما يعكس توجّه الدولة نحو دعم المبادرات الإبداعية والانفتاح على التجارب المرجعية عالميًا.


وتسعى هذه المبادرة إلى بناء جسر ثقافي بين الجزائر وجمهورية التشيك، من خلال برنامج مهني يتضمن لقاءات وورشات تدريبية موجهة لصنّاع السينما من محترفين وطلبة، بهدف تعزيز القدرات الفنية والتقنية للقطاع السينمائي الوطني. كما تركز على تكوين أساتذة المعاهد العليا وطلبة المدرسة الوطنية العليا للسينما، دعمًا للتكوين النوعي وتطوير الكفاءات المحلية.



وتمثّل هذه الخطوة جزءًا من رؤية استراتيجية لتعميق التعاون الثقافي الجزائري–التشيكي، بتمكين الجيل الجديد من المبدعين عبر تكوين يواكب التحولات التكنولوجية، ويعزز بناء صناعة سينمائية ذات حضور وطني ودولي.


ويُفتتح البرنامج يوم الخميس 24 أفريل 2025 بقصر الثقافة “مفدي زكريا” بالجزائر العاصمة، بجلسة مخصصة للمهنيين تتضمن عروضًا تعريفية، توقيع شراكات مؤسساتية، وعرض أفلام قصيرة، إضافة إلى لقاءات تفاعلية مع الطلبة والمهنيين. وتتواصل الفعاليات إلى غاية 27 أفريل، بما يفتح آفاقًا جديدة للتكوين والتعاون.

أحلام فاطمة كسرت الحصار ووصل فيلمها إلى كان.. لكن قصفا إسرائيليا صادر حياتها وحلمها



عُرفت فاطمة حسونة، وهي مواطنة من قطاع غزة، بشغفها بالتصوير وتوثيق تفاصيل الحياة اليومية في غزة، وتمكنت من تصوير فيلم وثائقي بعنوان "ضع روحك على كفّك وامش"، كان باكورة إنتاجها السينمائي. ووصلت أحلامها حد العالمية إذ كان الفيلم سيبصر النور في النسخة المقبلة لمهرجان كان السينمائي، إلا أن الغارات الإسرائيلية سابقت الزمن، وتمكنت من النيل من فاطمة التي قتلت وعائلتها بقصف إسرائيلي.



عملت فاطمة مع منظمات ومؤسسات إعلامية محلية ودولية، وقدّمت للعالم صوراً ومقاطع تحاكي واقع الحياة اليومية في غزة، قبل الحرب الأخيرة، كما بعد السابع من أكتوبر.

درست فاطمة اختصاص الوسائط المتعددة في كلية العلوم التطبيقية، وكرّست الكاميرا كسلاح في وجه آلة القتل المستمرة، لنقل قصص الناس، ومشاهد الخراب الذي تخلفه الحرب.

كانت فاطمة تشارك أغلب أعمالها عبر منصات دولية، كما شاركت في معارض دولية أبرزها "غزة حبيبتي"، بينما تبنت صحف عالمية كالغارديان بعضا من صور فاطمة ونشرتها على صفحاتها.

يعد الفيلم الوثائقي "ضع روحك على كفّك وامشِ" لمخرجته الإيرانية سبيدة فارسي، هو أول عمل يحمل توقيع فاطمة، ويروي تفاصيل حياة الغزيين في ظل الحرب والحصار الذي يرزح تحته القطاع الفلسطيني.


وتم اختيار الفيلم للعرض ضمن أحد برامج مهرجان كان السينمائي الدولي، في خطوة شكلت إنجازاً لافتاً في مسيرة فاطمة المهنية، كما قوبل بترحيب واسع في الأوساط السينمائية لتسليطه الضوء على القطاع من قلب الحدث.

إلا أن ولادة الفيلم تزامنت مع رحيل فاطمة المأساوي، وقضت فاطمة حسونة، البالغة من العمر 25 عاماً، إلى جانب أفراد من اسرتها في قصف إسرائيلي استهدف منزلهم في شمال القطاع، وذلك بعد يوم واحد فقط من اختيار فيلمها ليشق طريق نحو العالمية.


أثارت قصة فاطمة تفاعلاً واسعاً، وخيم الحزن على الأوساط السينمائية كما على صفحات التواصل الاجتماعي، وغمرت عبارات النعي المنصات الإعلامية والاتحادات الصحفية منها الاتحاد الدولي للصحفيين، الذي رثاها بوصفها "شاهداً على الحقيقة.. وصورة لن تنسى من صور غزة".


وتكريما لها، دعت جمعية الأفلام المستقلة للتوزيع ACID، وهي الجهة المرشحة للفيلم للهرجان كان، دعت إلى عرض عمل فاطمة على كل حال في مهرجان كان، على اعتباره "شهادة يجب أن تُشاهد في كل صالة سينما.. ابتداءاً من مهرجان كان" وفقاً لما قالته الجمعية

تكريما لـ "المفتش الطاهر" مشروع فيلم جزائري - هولندي بالبويرة



شرع فريق من فنانين وممثلين جزائريين وهولنديين، مؤخرا، بولاية البويرة، في إنجاز مشروع سينمائي يتمثل في فيلم بعنوان "إنيغما"؛ تكريما للممثل الجزائري الراحل حاج عبد الرحمان المعروف بالمفتش الطاهر. وقال الممثل والمخرج السينمائي حكيم طرايدية في تصريح لوأج خلال زيارة الوفد لدار الثقافة "علي زعموم"، إنّ إنجاز عمل سينمائي من أجل تكريم الفنان الراحل المفتش الطاهر بولاية البويرة "شرف كبير" لجميع المشاركين في هذا المشروع.


ومن جهته، أكد المكلف بالإعلام بمديرية الثقافة والفنون، محمد جنادي، أن تصوير الفيلم الذي تبلغ مدته 100 دقيقة، انطلق في 8 أفريل الجاري، وسيستمر إلى غاية 20 من نفس الشهر. وأضاف: "بعد الانتهاء من إنتاج هذا الفيلم، سيتم عرضه باللغتين العربية والهولندية مع دبلجة باللغتين الفرنسية والإنجليزية".


كما أوضح المخرج حكيم طرايدية أن هذا الفيلم الجديد يُعد "تكريما للفنان الراحل حاج عبد الرحمان المعروف فنيا بالمفتش الطاهر، الذي كان لأعماله السينمائية أثر كبير على عدة أجيال من الجزائريين، ما بين ستينيات وثمانينيات القرن الماضي. ويشارك في هذا الفيلم عدّة فنانين جزائريين؛ على غرار مصطفى لعريبي، وعبد الكريم دراجي، وفضيل عسول، وموني بوعلام، إلى جانب ممثلين هولنديين. 


وتدور أحداث الفيلم حول قصة الشاب مولود الخبير في الإعلام الآلي، الذي يحلم بإنشاء لعبته الخاصة بشخصيتين رئيسيتين، تتمثلان في والده "دحمان" وصديقه "يحيى"، اللذين كانا صديقين في السابق، لكنهما لم يعودا يتحدثان مع بعضهما البعض بسبب خلاف. وكانا قبل الخصام يعملان كمقلدين للثنائي الشهير "المفتش الطاهر ولابرانتي (المساعد)".


كما حاول الشاب مولود مرارا أن يصلح بينهما لكن دون جدوى، إلى أن اكتشف لعبة غامضة تتيح الوصول إلى برنامج يسمح بإنشاء صور لأشخاص حقيقيين في عالم افتراضي. وبهذه الطريقة أقحم مولود صورة والده دحمان مع صديقه يحيى؛ في مغامرة خيالية تشتبك فيها الأحداث الافتراضية.

الجمعة، 18 أبريل 2025

العدد 21 من مجلة سومر السينمائي

 



صدر حديثًا العدد الجديد من مجلة سومر السينمائي، ليقدم للقراء وجبة دسمة من التحليلات السينمائية والمقالات النقدية. يتضمن العدد مجموعة متنوعة من المواضيع التي تغطي جوانب مختلفة من السينما العربية والعالمية.
العدد الورقي سوف يكون في شارع المتنبي مكتبة ودار اهوار للنشر والتوزيع اعتباراً من الاربعاء القادم المصادف ٢٣-٤-٢٠٢٥
محتويات العدد:
    حديث الشهر: بقلم رئيس التحرير، نزار شهيد الفدعم، يناقش سياسة المنح والهبات الحكومية لدعم الدراما التلفزيونية والسينمائية.  
دراسات ومقالات:
  • حفظ التراث السينمائي رحلة عبر الزمن من الماضي إلى المستقبل: د. صفاء زهير   
  • الاستعارة الميتة في الأفلام: د. صالح الصحن  
  • أفلام الظلام .. من الدراما النفسية إلى فانتازيا الهلاوس: د. هاني حجاج  
  • فيلم بيدرو بارامو بين سحر الأدب وسحر السينما: أسامة عبد الكريم  
  • الأوبريت في السينما المصرية ( سينما ماقبل ثورة يوليو): د. ثناء هاشم  
  • السينما السورية تؤفلم روايات الأديب السوري حنا مينة: علي العقباني  
  • عن تاركوفسكي وأفلامه: د. جواد بشارة  
  • مخرجين يتحدون الشيخوخة: مهند النابلسي  
  • عزلة ( الامبراطور الأخير): فاطمة المحسن  
  • منهجي في كتابة النقد السينمائي النقد السينمائي كدراسة حالة: محمد بنعزيز  
شاشة الناقد:
  • الرسالة البيئية في فيلم (تدفق) للرسوم المتحركة : التعاون والاعتماد على الآخر: أسامة عبد الكريم   
  • فيلم (التقييم) الإنسانية في مواجهة فقدان الحرية: أسامة عسل  
  • ميكي 17 اغتراب الانسان في آلة الإنتاج الرأسمالية: عماد الخزاعي  
  • فيلم الوحشي... الهجرة من الهولوكوست إلى الكابوس الأمريكي: د. هاني حجاج  
  • الفيلم البرازيلي ( أنا ما زلت هنا ) : عندما تغزو الدكتاتورية البيت السعيد: أسامة عبد الكريم  
  • ( كذب أبيض) .... شذرات حلم مجهض وذاكرة منسوفة، أو كذب بالألوان: هشام الودغيري  
  • ليلتان وعيد ليس واحدا في السينما المصرية من إلى:  أحمد صلاح الدين  
  • الحب وأشياء أخرى في 6 أيام): ميرفت عمر  
  • هوبال... رحلة الفكر بين العزلة والتحرر:سعد أحمد ضيف الله   
  • فقدان فيلم قصير لم يكتمل...:  عمر علي  
  • (مطاردة الضوء المبهر) مطاردة السوريين لا حلامهم المنكسرة: محمد عبيدو
  • قراءة أولية لفيلم أناشيد ادام .. كان يامكان في ارض الرافدين:فراس الشاروط  
  • حوار مع المخرج عدي رشيد:  منى الموجي  
منوعات صور من التاريخ: اعداد سومر السينمائي 
مكتبة سومر:
  •     السينما والفلسفة ، قراءة تحليلية في كتاب Thinking Through Film: د. تحسين الشيخلي   
الصفحة الأخيرة: رضا الاعرجي

حملة إسرائيلة ضد الممثلة الأمريكية سينثيا نيكسون



 ‏تتعرض الممثلة الأمريكية سينثيا نيكسون الحائزة على جوائز عالمية لحملة إسرائيلية شرسة بسبب ظهورها يوم أمس في إعلان ترويجي لأغنية وهي ترتدي قميص يحمل العلم الفلسطيني..

يذكر أن الممثلة الأمريكية في بداية الحرب شاركت الإضراب عن الطعام تنديدًا بانتهاكات الجيش الإسرائيلي بحق أطفال غزة!

كما سبق لها التوقيع على عرائض تطالب بوقف العدوان على غزة، والمشاركة في مظاهرات مؤيدة للفلسطينيين، إلى جانب نشر محتوى داعم للقضية عبر حساباتها الرسمية على منصات التواصل الاجتماعي

ولدت سينثيا نيكسون (Cynthia Nixon)‏ في 09 أبريل 1966 في نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة،  بدأت مسيرتها الفنية عام 1979. كما أنها من الفائزات بجائزة إيمي.

ومن الأفلام التي شاركت ببطولتها نذكر:

أماديوس

قانون

طبعة مبكرة

الجنس والمدينة

قضية البجع

إي آر

هاوس

قانون

ليتل مانهاتن

الجنس والمدينة 2

30 روك

هانيبال

قتل ريغان

الاثنين، 14 أبريل 2025

مهرجان هوليوود للفيلم العربي بدورته الرابعة


 

شهدت مدينة لوس أنجلوس الأمريكية انطلاق فعاليات الدورة الرابعة من مهرجان هوليوود للفيلم العربي، وسط حضور فني عربي لافت، ومشاركة نخبة من أبرز صُنّاع السينما من مختلف الدول العربية.

وشهد حفل الافتتاح منافسة قوية ضمن المسابقة الرسمية، من بينها فيلم «إلكترا» للمخرجة البحرينية هالة مطر، وبطولة الممثلة البلغارية ماريا باكالوفا، إلى جانب الفيلم السوري «سعادة عابرة» للمخرج سينا محمد.

ويتنافس المشاركون على عدة جوائز بارزة، من بينها: أفضل سيناريو، أفضل تمثيل، أفضل إخراج، بالإضافة إلى الجائزة الذهبية والجائزة البلاتينية، المخصصتين لفيلمين من أبرز عروض المسابقة.

كما يقدّم المهرجان مسابقة الأفلام القصيرة، والتي تضم 15 فيلماً من توقيع صنّاع سينما عرب شباب، لتُظهر جانباً متجدداً من روح الإبداع العربي.

وفي بادرة تعكس التقدير للريادة النسائية العربية في السينما، اختارت إدارة المهرجان النجمة المصرية إلهام شاهين لرئاسة لجنة تحكيم المسابقة الرسمية.

وللمرة الأولى، يطلق المهرجان برنامج "أيام الصناعة"، الذي يسلّط الضوء على خمسة مشاريع سينمائية عربية في مراحلها الإنتاجية الأخيرة، وهي:

• الأرض المعلقة (مصر) – إخراج نادين صليب

• أيام العسل والجنون (العراق) – إخراج أحمد الدراجي

• البطاقة الزرقاء (السودان) – إخراج محمد العمدة

• «لس وان (لبنان) – إخراج زين ألكسندر

• عربة الموتى إلى البيت الأخير للسعادة» (فلسطين) – إخراج وسام الجعفري

في ختام فعالياته، كشف المهرجان عن أسماء الفائزين بجوائز الدورة الرابعة:

• جائزة أفضل ممثلة: اللبنانية دايموند بو عبود عن دورها في فيلم أرزه.

• جائزة أفضل ممثل (مناصفة): المصري عصام عمر عن فيلم البحث عن منفذ للسيد رامبو ، والفلسطيني آدم البكري عن دوره في الفيلم العراقي إذا رأيت شيئاً 

• الفيلم المصري سيرة أهل الضي الذي حصد أربع جوائز دفعة واحدة.

• جائزة لجنة التحكيم الخاصة ذهبت إلى الفنانة السودانية إسلام مبارك.

• أفضل سيناريو: الكاتب المصري هيثم دبور.

• أفضل إخراج: المخرج المصري كريم الشناوي.

هذا و شهد المهرجان حضوراً فنياً لافتاً من شخصيات عربية وعالمية، أعربوا عن إعجابهم بالمستوى الفني المتميّز الذي قدّمه صناع السينما العرب، مؤكدين أن الفن العربي بات يخطو بثقة نحو العالمية، حاملاً قصصه وتحدياته وأحلامه إلى شاشات العالم.

الأحد، 13 أبريل 2025

"نوليوود" على الإنترنت: السينما النيجيرية تنتشر عبر "يوتيوب"

 


يجري بتزايُد توفير الأفلام النيجيرية مجاناً عبر الإنترنت، بدلاً من عرضها حصرياً على منصات البثّ المدفوعة أو القنوات التلفزيونية، ما يحقق ملايين المشاهدات ويُحدث تغييراً في آفاق "نوليوود"، أي قطاع السينما النيجيرية الذي يُعدّ ثاني أكثر القطاعات إنتاجاً في العالم بعد بوليوود الهندية.


وعلى سبيل المثال، بعد أقل من شهر على إصداره بداية العام 2025، حقّق فيلم "لاف إن إفري وورد" (Love in Every Word) للمخرج النيجيري أوموني أوبولي، أكثر من 20 مليون مشاهدة عبر منصة يوتيوب، ويرتبط هذا التغيير مباشرةً بالأزمة الاقتصادية الحادة التي تعيشها نيجيريا منذ تولي الرئيس بولا أحمد تينوبو السلطة في مايو/ أيار 2023 وبدء تطبيق إصلاحاته الاقتصادية.


وتجاوز التضخم 30% عام 2024، وارتفعت نسبة النيجيريين الذين يعيشون تحت خط الفقر من 40,1% في العام 2018 إلى 56% سنة 2024، أي 129 مليون نيجيري، بحسب البنك الدولي. وأجبرت هذه الأزمة منصات البثّ التدفقي والقنوات التلفزيونية ومقدمي خدمات الإنترنت على زيادة تعرِفة اشتراكاتهم، إذ رفعت منصة نتفليكس قيمة اشتراكها الشهري من 4400 نيرة (نحو 2,60 دولار أميركي) إلى 7000 نيرة (نحو 4,50 دولارات).


وبحسب تقرير لمؤسسة سي بي إم إنتلدجنس البحثية التي تتخذ من لاغوس في نيجيريا مقراً، يتّجه عدد كبير من الأشخاص إلى خفض إنفاقهم على الترفيه، بما في ذلك الاشتراكات في القنوات التلفزيونية ومنصات البثّ التدفقي، كما أشارت مجموعة مالتيتشويس الكبرى لقنوات التلفزيون المدفوعة في أفريقيا إلى خسارة نحو 250 ألف مشترك بين إبريل/ نيسان وسبتمبر/ أيلول 2024.


ورغم الزيادة الطفيفة في عدد الاشتراكات عام 2024، خفّضت منصة نتفليكس الأميركية استثماراتها في مشاريع جديدة في نيجيريا، الدولة التي تضمّ أعلى معدّل للسكان في أفريقيا، وقد اعتمدت منصة برايم فيديو (Prime Video) النهج نفسه وصرفت عدداً من موظفيها في القارة.


وبما أن تذاكر السينما باتت بمثابة رفاهية، يتّجه المستهلكون وصنّاع الأفلام النيجيريون إلى بدائل أرخص. هذا ما أقدمت عليه أديليكي أديسولا (31 عاماً) التي تعمل في قطاع الصحة في إبادان، ثالث أكبر مدينة في البلاد، تقول: "أستمتع بقراءة التعليقات التي تعبّر عن أفكاري بشأن فيلم أو مشهد ما، ولا يتعيّن عليّ أن أدفع اشتراكاً شهرياً لمشاهدة الأفلام في يوتيوب"، فيما يوضح المخرج والمشارك في تأسيس قناة آي باكا تي في (iBAKATV)، كازيم أديوتي، عبر "يوتيوب"، أنّ تطور نموذج توزيع الأفلام في نيجيريا بدأ بسرّية قبل بضع سنوات، بفضل ممثلين وممثلات يستخدمون منصاتهم التي يتابعها عددٌ هائلٌ من الأشخاص في مواقع التواصل الاجتماعي للترويج لأفلامهم.


ويقوم عدد من الممثلين البارزين الذين تتابعهم حسابات كثيرة عبر مواقع التواصل بعرض الأفلام التي يشاركون فيها على قنواتهم الخاصة في يوتيوب، يقول أديوتي إنّ "بعض المخرجين يوافقون على عرض أفلامهم عبر قنوات يوتيوب ناجحة لفترة محددة ويوقّعون عقوداً لتقاسم الإيرادات بناءً على عدد المشاهدات التي يحصل عليها المحتوى".


تعتمد إيرادات "يوتيوب" على عوامل مثل وقت المشاهدة، وتفاعل الجمهور، وملكية حقوق الطباعة والنشر، وموقع المشاهدين، ويقول مدير الشؤون العامة في "غوغل" لغرب أفريقيا، تايوو كولا أوغونلاد: "نشهد معدلات مشاهدة عالية، وهو ما يشير إلى اهتمام قوي من جانب الجمهور بمحتوى نوليوود"، مضيفاً: "إن هذه الزيادة في وقت المشاهدة لا تفيد مبتكري العمل فحسب، بل تُترجَم أيضاً إلى زيادة في إيرادات الإعلانات عبر يوتيوب".


يشير المنتج سون أولوكيتويي إلى أنّ صناع الأفلام أصبحوا أكثر انجذاباً إلى "يوتيوب" لأسباب مالية، إذ إنّ "الأفلام التي تُصوَّر للعرض على يوتيوب أرخص بكثير من التي تُعرَض في دور السينما أو عبر منصات البثّ الرقمية"، ويقول: "إنّه وضع مربح من ناحيتين لصنّاع الأفلام، إذ ينفقون مبالغ أقل بكثير على الإنتاج، ويحتفظون بحقوق الملكية للأفلام، ويكسبون أموالاً كثيرة"، وتنتج نوليوود ما معدله 50 فيلماً أسبوعياً، أي أكثر من 2500 فيلم سنوياً.


(فرانس برس)

مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة يكرم النجمة كندة علوش

 


كشفت إدارة مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة، عن تكريم النجمة السورية كندة علوش، في افتتاح الدورة التاسعة التي تعقد في الفترة من 2 إلى 7 مايو المقبل، وتحمل اسم كوكب الشرق أم كلثوم كرمز للإبداع النسائي المصري والعربي، بمناسبة مرور 50 عاما على رحيلها .


وأكدت إدارة مهرجان أسوان أن تكريم النجمة كندة علوش، يأتي تقديرا لموهبتها الكبيرة ولمسيرتها السينمائية التي تضم عددا من الأفلام المهمة التي تعاونت فيها مع مخرجين مهمين يمثلون أجيالا مختلفة من المبدعين في السينما السورية والمصرية، كما نجحت في تجسيد العديد من الشخصيات تعبر عن المرأة وأحلامها ومعاناتها.


وتألقت كندة علوش في السنوات الأخيرة في أفلام تحمل صبغة عالمية وشاركت في مهرجانات دولية كبرى وبإدارة مخرجات مميزات من جنسيات مختلفة مثل "نزوح" مع المخرجة سؤدد كعدان الذي فاز بجائزة الجمهور في مهرجان فينسيا، و"السباحتان" مع المخرجة سالي الحسيني الذي عرض في افتتاح مهرجان تورنتو السينمائي، كما عرض في مهرجاني لندن والقاهرة، و"الأتوبيس الأصفر" مع المخرجة الأمريكية وندي بيرنارز الذي عرض في مهرجان تورنتو وشاركها بطولته عدد من نجوم السينما الهندية.  


وتمتلك النجمة كندة علوش مسيرة سينمائية متميزة بدأتها مع المخرج الراحل حاتم علي في الفيلم الروائي القصير "شغف"، كما تألقت بعد ذلك في السينما السورية في عدد من الأفلام من أبرزها "التجلي الأخير لغيلان الدمشقي" مع المخرج هيثم حقي، و"الغرباء" مع المخرج عباس رافعي، و"مرة أخرى" مع المخرج جود سعيد، كما شاركت في بطولة الفيلم السوري اللبناني "23 يوم" مع المخرج جمال شورجة.


وكان الظهور الأول لكندة علوش على شاشة السينما المصرية مع المخرج الكبير شريف عرفة في فيلم "ولاد العم"، وتوالت بعد ذلك تجاربها في مصر من خلال أفلام مثل "واحد صحيح" و"هيبتا" مع المخرج هادي الباجوري، و"الفاجومي" مع المخرج عصام الشماع، و"برتيتا" مع المخرج شريف مندور، و"لامؤاخذة" مع المخرج عمرو سلامة، و"المصلحة" مع المخرجة ساندرا نشأت، و"بتوقيت القاهرة" مع المخرج أمير رمسيس، و"الأصليين" مع المخرج مروان حامد.


ولم يتوقف عطاء كندة علوش عند العمل على شاشة السينما، بل قدمت عددا كبيرا مع المسلسلات التي حققت نجاحا كبيرا في مصر وسوريا، من أبرزها "الظاهر بيبرس" و"الاجتياح" و"ولادة من الخاصرة" و"أهل كايرو" و"دلع بنات" و"عد تنازلي" و"نيران صديقة" و"العهد" و"أفراح القبة" و"ضي القمر" و"ستات بيت المعادي"، فيما شاركت في الموسم الرمضاني الأخير في بطولة مسلسل "إخواتي". 

وشاركت كندة في عضوية لجان تحكيم العديد من المهرجانات السينمائية، منها مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، في أكثر من دورة، ومهرجان الجونة السينمائي، ومهرجان تروب فيست أرابيا، ومهرجان الأقصر الأقصر للسينما الأفريقية، ومهرجان الإسكندرية للأفلام القصيرة، ومهرجان القاهرة للأفلام القصيرة.

يذكر أن مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة يعقد دورته التاسعة برعاية، وزارات الثقافة والسياحة والتضامن الاجتماعي، والهيئة العامة للتنشيط السياحي، وشركة مصر للطيران، والمجلس القومي للمرأة، ونقابة السينمائيين ومحافظة أسوان وجامعة أسوان.

الجمعة، 11 أبريل 2025

السجن مع وقف التنفيذ لمخرجَي فيلم "كعكتي المفضلة" في إيران


 صدرت أحكام بالسجن مع وقف التنفيذ، بحسب موقع قانوني مستقل، ومنظمة غير حكومية على المخرجَين الإيرانيَين لفيلم "كيك محبوب من" الذي تحمل نسخته الدولية اسم "My Favourite Cake" (كعكتي المفضلة) ونال استحساناً في فرنسا والولايات المتحدة.

وخضع المخرجان بهتاش صناعيها ومريم مقدم، اللذان ظهرا عام 2020 بفضل فيلمهما "قصيدة البقرة البيضاء" (Ballad of a White Cow)، للمحاكمة بتهمة "الدعاية ضدّ النظام" و"الفحش" وانتهاك الشريعة الإسلامية من خلال "الابتذال"، ولم يتمكنا من السفر إلى فرنسا لحضور عرض الفيلم في وقت سابق من السنة الجارية.

وأفاد موقع دابدان القانوني أنّ حكماً بالسجن 14 شهراً مع وقف التنفيذ صدر على كلٍ منهما، كذلك حُكم عليهما وعلى منتج الفيلم غلام رضا موسوي بالسجن لمدة عام مع وقف التنفيذ، وبغرامة قدرها 400 مليون ريال (أكثر من 9600 دولار أميركي)، وبمصادرة معداتهم.

وأشار مركز حقوق الإنسان في إيران، الذي يتخذ نيويورك مقراً، إلى أن الحكم الأول صدر في الأول من مارس/ آذار عن محكمة ثورية في طهران، كما لفت إلى أن "الفنانين في إيران يواجهون تحديات قاسية، من بينها الرقابة والاعتقالات التعسفية والتهديد المستمر بالملاحقة القضائية.

وسبق أن فاز فيلم "كعكتي المفضلة" بجائزة في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام 2024، لكنّ مخرجَي الفيلم لم يتمكنا من مغادرة إيران بسبب الحرمان من حيازة جواز سفر، ويتناول الفيلم قصة حب بين إيرانيَين سبعينيَين غير متزوجين، هما أرملة وأرمل، يتذكران الحياة قبل القيود الاجتماعية التي فرضت بعد الثورة الإيرانية عام 1979، ويتطرق إلى عدد من القضايا الحساسة بالنسبة للجمهورية الإسلامية.

ويتجاهل الفيلم قوانين الرقابة الصارمة في إيران، ولا تضع الممثلة الرئيسية ليلي فرهادبور الحجاب في المشاهد الداخلية، بدأ تصوير الفيلم قبل أسبوعَين من حركة الاحتجاجات التي اندلعت في إيران في سبتمبر/ أيلول 2022 عقب وفاة الشابة مهسا أميني إثر احتجازها لدى شرطة الآداب بتهمة انتهاك قواعد اللباس.

وتأتي إدانة المخرجَين قبل أسابيع فحسب من انطلاق مهرجان كان السينمائي، إذ يُعرض ضمن المسابقة الرسمية أحدث أفلام المخرج الإيراني جعفر بناهي الذي سبق أن سُجن في بلده.

تونس في مهرجان كان السينمائي بعملين لمخرجتين تونسيتين

 


كان (فرنسا) - تم اختيار فيلمين لمخرجتين تونسيتين، وهما "البنت الصغرى" (la petite dernière) لحفصية حرزي (المسابقة الرسمية)، و"سماء بلا أرض" لأريج السحيري (قسم نظرة ما)، ضمن القائمة الرسمية لمهرجان كان السينمائي التي تم الكشف عنها الخميس، وفق ما نقلته وكالة تونس أفريقيا للأنباء.

ويعد فيلم "البنت الصغرى" ثالث عمل روائي طويل للمخرجة والممثلة الفرنسية من أصل تونسي حفصية حرزي، تم اختياره للمشاركة في المسابقة الرسمية التي تضم 19 فيلما يتنافس على السعفة الذهبية.


وهذا العمل هو اقتباس عن رواية "البنت الصغرى" للكاتبة الفرنسية من أصل جزائري فاطمة داس، وهي روايتها الأولى التي صدرت سنة 2020 في 192 صفحة.

وتحكي الرواية في ملخص لها "أنا اسمي فطيمة داس، أنا المزوزية، البنت الصغرى، تلك التي لم يكن أحد مستعدا لها، فرنسية من أصل جزائري، مسلمة متدينة، من سكان مدينة كليشي، أقضي أكثر من ثلاث ساعات يوميا في وسائل النقل، سائحة، من الضواحي، أراقب سلوك الباريسيين، أنا كاذبة، خاطئة. في مراهقتي كنت طالبة غير مستقرة. وفي شبابي، غير متكيفة على الإطلاق. أكتب القصص لأتفادى عيش قصتي الخاصة. قضيت أربع سنوات في العلاج النفسي، وهي أطول علاقة لي. الحب كان من المحرمات في البيت، وكذلك الحنان والجنس. كنت أظن أني متعددة العلاقات. وعندما دخلت نينا حياتي، لم أعد أعرف ما أحتاج إليه أو ما ينقصني. اسمي فطيمة داس، ولا أعرف إن كان اسمي يناسبني".

عرفت حفصية حرزي سنة 2007 من خلال دورها في فيلم "حبق وسمك" للمخرج الفرنسي التونسي عبداللطيف كشيش، والذي فتح لها باب التمثيل في السينما. حازت عن هذا الدور جائزة مارسيلو ماستروياني في مهرجان البندقية، وجائزة سيزار لأفضل أمل نسائي سنة 2008، إضافة إلى العديد من الجوائز العالمية.

وشاركت حرزي في عدة أفلام تونسية من بينها "الأسرار" لرجاء عماري (2009)، و"حب الرجال" لمهدي بن عطية (2017)، كما شاركت في فيلمين فرنسيين آخرين لعبداللطيف كشيش هما "مكتوب ماي لوف:

كانتو أونو" (2017) و"مكتوب ماي لوف: إنترميزو" (2019).

وقد أخرجت أول فيلم قصير لها سنة 2010 بعنوان "الرضبة"، ثم أتبعت ذلك بفيلمين روائيين طويلين هما "تستحقين حبا" سنة 2019 و"لأم الطيبة" سنة 2020.

ويعتبر فيلمها "تستحقين حبا" أول أعمالها كمخرجة حيث قدم سنة 2019 ضمن قسم "أسبوع النقاد" بمهرجان كان المخصص للأعمال الأولى والثانية وقد لاقى إشادة نقدية واسعة وهو مستوحى من قصيدة شهيرة للفنانة المكسيكية فريدا كاهلو.

أما فيلم "سماء بلا أرض"، فهو ثاني فيلم روائي طويل للمخرجة الفرنسية-التونسية أريج السحيري، وتم اختياره للمشاركة في قسم "نظرة ما" وهو أحد الأقسام الرسمية الموازية للمهرجان وسيعرض بين 16 و24 مايو/أيار المقبل.

وكان أول فيلم روائي طويل لها "تحت الشجرة" قد مثل تونس في سباق جوائز الأوسكار في دورتها الـ95 ضمن فئة أفضل فيلم دولي. كما أخرجت السحيري فيلما وثائقيا بعنوان "الطريق العادي" سنة 2018.

ويشارك في قسم "نظرة ما" أيضا فيلمان عربيان آخران هما "عائشة لا تستطيع الطيران" للمخرج مراد مصطفى من مصر، و"كان يا ما كان في غزة" للمخرجين طرزان وعرب ناصر من فلسطين. وتضم القائمة الكاملة لهذا القسم 16 فيلما تمثل كلا من تونس ونيجيريا ومصر وفلسطين والشيلي والهند واليابان وإيطاليا والتشيك والمملكة المتحدة والولايات المتحدة فرنسا.

وبلغ عدد الأفلام الروائية الطويلة التي تخرجها نساء ستّة ضمن قائمة الأعمال المدرجة في المسابقة، وهو عدد قريب من الرقم القياسي المسجل عام 2023 والبالغ سبعة أفلام. ولا يزال ممكنا تجاوز هذا الرقم، إذ يعتزم المنظمون الذين شاهدوا أكثر من 2000 فيلم وأنجزوا اختيارهم في الأولى صباحا، استكمال المهمة قبل عيد الفصح. ومن بين المخرجين الذين يُحتمل أن تضاف أفلامهم تيرينس ماليك وجيم جارموش.

وقالت رئيسة مهرجان كان السينمائي إيريس كنوبلوك "أنا سعيدة جدا لأن تغييرا لا يزال يفرض نفسه بقوة وشجاعة. أخيرا، أصبح صوت المرأة مسموعا. يُوليهن المهرجان اهتماما خاصا، ولم يعدن يطالبن بمكانتهن".

وأعلن المهرجان عن فيلم الافتتاح في 13 مايو/أيار المقبل، وهو أول فيلم روائي طويل من بطولة المغنية الفرنسية جولييت أرمانيه بعنوان "بارتير آن جور" (Partir un jour)، ويُتوقع أن يعلن قريبا أسماء أعضاء لجنة التحكيم.

عودة بناهي وويس أندرسون إلى مهرجان كان… وأفلام النساء في المسابقة ستة

 


باريس: أمام الكاميرا تارة وخلفها تارة أخرى، سيكون للنجمة سكارليت جوهانسون فيلمان في الدورة الثامنة والسبعين لمهرجان كان السينمائي، التي أُعلنت تفاصيل برنامجها الخميس، ويتميز بوجود ست نساء بين المخرجين المدرجة أعمالهم في المسابقة الرسمية، وبعودة جعفر بناهي وويس أندرسون إلى جانب مواهب جديدة.

وبالإضافة إلى الممثل الأمريكي توم كروز، الذي سيأتي إلى كان لمواكبة عرض أحدث أجزاء سلسلة أفلام “ميشن: إمباسيبل” (أو “مهمة مستحيلة”) خارج المسابقة الرسمية، والممثل روبرت دي نيرو، الذي يُمنح سعفة ذهبية فخرية عن مجمل مسيرته، يُتوقع أن يحضر على السجادة الحمراء عدد من النجوم العالميين.


ومن هؤلاء مثلاً المغني والناشط بونو لحضور عرض فيلم عن أغنيات فرقته “يو 2″، ويواكين فينيكس وجودي فوستر وهاريس ديكنسون، الممثل الذي شارك في فيلمي “تراينغل أوف سادنس” (Triangle of Sadness) و”بيبي غيرل” (Baby girl) وانتقل إلى الإخراج. ويشارك ويس أندرسون مرة أخرى في المسابقة بفيلم تشارك فيه مجموعة قوية من النجوم هم غييرمو ديل تورو وتوم هانكس وريز أحمد وشارلوت غينزبور وسكارليت جوهانسون.


وتحضر جوهانسون في المهرجان كذلك من خلال أول فيلم لها كمخرجة هو “إليانور ذي غريت” (Eleanor The Great). وأُدرج فيلم المخرجة التي تقف وراء الكاميرا وهي في الأربعين، ضمن قسم “نظرة ما” (Un Certain Regard) المخصص للاكتشافات، كرمز للتحول في قطاع يمنح تدريجياً مساحة أكبر للمخرجات ويريد أن يُظهر أنه يتعلم دروس حركة “مي تو”.


وأعلنت رئيسة مهرجان كان السينمائي إيريس كنوبلوك أن المهرجان “أخذ علماً بجدية وتصميم بتوصيات” لجنة التحقيق التي شكلتها الجمعية الوطنية الفرنسية في أعمال العنف الجنسي المرتكبة في القطاع الثقافي، بعدما كانت رئيسة لجنة التحقيق النائبة ساندرين روسو دعت في اليوم السابق إلى أن يكون المهرجان “مكاناً لتغيير العقليات” بشأن العنف الجنسي والتمييزي في السينما.


وقالت كنوبلوك: “أنا سعيدة جداً لأن تغييراً لا يزال يفرض نفسه بقوة وشجاعة. أخيراً، أصبح صوت المرأة مسموعاً. يُوليهن المهرجان اهتماماً خاصاً، ولم يعدن يطالبن بمكانتهن”.


قريب من الرقم القياسي

وبلغ عدد الأفلام الروائية الطويلة التي تخرجها نساء ستة ضمن قائمة الأعمال المدرجة في المسابقة، وهو عدد قريب من الرقم القياسي المسجل عام 2023، والبالغ سبعة أفلام. ولا يزال ممكناً تجاوز هذا الرقم، إذ يعتزم المنظمون الذين شاهدوا أكثر من 2000 فيلم وأنجزوا اختيارهم في الساعة الأولى صباحاً، استكمال المهمة قبل عيد الفصح. ومن بين المخرجين الذين يُحتمل أن تضاف أفلامهم تيرينس ماليك وجيم جارموش.


وفي الوقت الراهن، يتنافس 19 فيلماً على خلافة فيلم “أناتومي أوف إيه فول” للمخرج الفرنسي جوستين تريت، الذي نال السعفة الذهبية العام المنصرم.


ويطمح الأخَوان البلجيكيان جان بيار ولوك داردين إلى تحقيق إنجاز تاريخي بانتزاعهما السعفة الذهبية للمرة الثالثة، فيما تأمل الفرنسية جوليا دوكورنو، التي استعانت بطاهر رحيم وغولشيفتيه فرحاني، في فوز ثانٍ باللقب بعد ذلك الذي نالته عن فيلمها “تيتان”.


وفي المسابقة أيضاً أفلام للبرازيلي كليبر ميندونسا فيليو، والإيطالي ماريو مارتون، والأمريكية كيلي رايكاردت. وتشارك الممثلة والمخرجة الفرنسية من أصل تونسي حفصية حرزي، البالغة 38 عاماً، للمرة الأولى في المسابقة الرسمية.


وأُسنِدت رئاسة لجنة التحكيم في هذه الدورة المقامة في ظل مخاوف الفنانين من رئاسة دونالد ترامب للولايات المتحدة وفي خضمّ الحرب في أوكرانيا والشرق الأوسط، إلى النجمة جولييت بينوش، التي تُعدّ إحدى أشهر الممثلات الفرنسيات على المستوى الدولي، وتتميز بكونها فنانة صاحبة مواقف سياسية.


وعلى الشاشة، يستحضر المخرج الأوكراني سيرغي لوزنيتسا “الاتحاد السوفياتي في ثلاثينات القرن العشرين في زمن التطهيرات الستالينية” (ضمن المسابقة)، فيما يُعرض للمخرج الروسي المنفي كيريل سيريبرينيكوف فيلم اقتبسه من رواية “ذي ديسابيرنس أوف يوزف منغيليه” (The Disappearance of Josef Mengele) للكاتب أوليفييه غيز. ويتوقع كذلك حضور المخرج الإيراني جعفر بناهي الذي ذاق السجن في بلده.


وقال المندوب العام للمهرجان تييري فريمو: “في هذا الاختيار، لدينا صناع أفلام يتحملون مسؤولية خطابهم حول العالم”. ولاحظ أن “هذه الأفلام تصوّر شيئاً من عالم (…) صعب، مليء بالتوتر والعنف (…) وكذلك من عالم هو ذلك الذي عرفناه، والذي نريده، والذي نستمر في رؤيته ينشأ”.


وأعلن المهرجان أيضاً عن فيلم الافتتاح في 13 أيار/مايو، وهو أول فيلم روائي طويل من بطولة المغنية الفرنسية جولييت أرمانيه بعنوان “بارتير آن جور” (Partir un jour)، ويُتوقع أن يعلن قريباً أسماء أعضاء لجنة التحكيم.

ومن المقرر أن يتم الإعلان عن الاختيارات الموازية يومي الاثنين والثلاثاء.


(أ ف ب)



الأربعاء، 9 أبريل 2025

روبرت دي نيرو ينال سعفة ذهبية في افتتاح مهرجان كان

 


منح مهرجان كان السينمائي الممثل الأميركي الكبير روبرت دي نيرو سعفة ذهبية فخرية خلال مراسم افتتاح دورته الثامنة والسبعين التي تقام من 13 إلى 24 مايو/ أيار المقبل، وفق ما أعلن المنظمون، أمس الاثنين. وقال الممثل البالغ 81 عاماً في بيان صادر عن المهرجان "لدي عاطفة قوية تجاه مهرجان كان السينمائي، وخصوصاً أنه يجمعنا في هذا الأيام، بينما تفرّقنا ظروف كثيرة. إنه كالعودة إلى المنزل".


ويكّرَم الممثل والمخرج والمنتج بعد 14 عاماً على ترؤسه لجنة التحكيم في دورة 2011، عن مجمل مسيرته الفنية التي طبعتها أدوار شهيرة، وخصوصاً في أفلام من إخراج مارتن سكورسيزي، أبرزها "تاكسي درايفر" الذي نال السعفة الذهبية عام 1976. واعتبر المهرجان في بيانه أن روبرت دي نيرو أحد "الوجوه المرادفة للفن السابع"، والممثلين الذين "يتركون بصمة على محبي السينما إلى الأبد"، واصفاً إياه بأنه "أسطورة السينما".


تاريخ روبرت دي نيرو

بعد أن برز روبرت دي نيرو في أفلام براين دي بالما في أواخر الستينيات، اشتهر بتجسيده شخصية فيتو كورليوني في فيلم The Godfather Part II، الجزء الثاني من سلسلة "العرّاب" للمخرج فرنسيس فورد كوبولا، وهو الدور الذي نال عنه جائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد. وأضاف المهرجان أن دي نيرو "بابتسامة لطيفة ونظرة قاسية"، جسّد "بحضوره الطبيعي شخصيات المافيا الإيطالية الأميركية"، إلى حد أنه بات مرجعاً في هذا النوع من الأدوار الذي أصبح مطبوعاً بأدائه.


وحصل روبرت دي نيرو على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن فيلم Raging Bull، وكان صاحب الدور الرئيسي في فيلمين حازا السعفة الذهبية في مهرجان كان ("تاكسي درايفر" و"ميشن")، ولم يتردد دي نيرو الذي أسّس مهرجان "تريبيكا" السينمائي في نيويورك في تولّي أدوار في أفلام كوميدية أو تأدية أدوار ثانوية "أكثر سوداوية". ويلقي دي نيرو محاضرة خلال المهرجان في 14 مايو/ أيار، علماً بأن آخر مشاركة له فيه تعود إلى ربيع عام 2023 من خلال فيلم Killers of the Flower Moon لمارتن سكورسيزي.


(فرانس برس)

لقاء تقني جزائري لمتابعة تقدم مشروع المركز الوطني للأرشيف السينماتوغرافي

 


في خطوة هامة نحو الحفاظ على الارشيف و التراث السينمائي الوطني وتعزيز صناعة السينما في الجزائر، ترأس  "زهير بللو"، وزير الثقافة والفنون، لقاءا موسّعا اليوم الأربعاء 9 أفريل 2025، لمتابعة مدى تقدم دراسة مشروع إنجاز المركز الوطني للأرشيف السينماتوغرافي في ولاية عين الدفلة.

شارك في هذا اللقاء العملي كل من ممثل مختص عن وزارة الدفاع الوطني، مهندسي ومدير مكتب الدراسات للهندسة المعمارية، المكلف بالدراسة ومتابعة الأشغال،  وعدد من الخبراء في مجال حفظ وصيانة الأرشيف السينمائي، و إطارات الوزارة المعنيين بالملف. كما حضر الاجتماع ممثلون عن الوكالة الوطنية لتسيير إنجازات المشاريع الكبرى للثقافة، المؤسسات تحت الوصاية المعنية بالسينما.

 الوزير دعا في البداية إلى تكثيف الجهود على مستوى المركزية و إلى أهمية متابعة هذه الدراسة و مرافقتها، مع توفير كل المعطيات حول إحصاء وحالة الحفظ للأرشيف السينماتوغرافي المتواجد عبر عدة مؤسسات تحت الوصاية، لتمكين المهندسين من تخطيط ملائم لهذا المركز المهم ، وأسدى تعليمات لمتابعة الدراسة بصفة مستمرة لضمان نجاعتها، وهذا من خلال عقد لقاءات واجتماعات تقنية دورية، والعمل على تذليل كل العقبات التي قد تعترض تقدم الدراسة في آجالها التعاقدية، والتي ستسمح بمباشرة الأشغال بعد اعتمادها، باعتبار أنَّ هذا المشروع يأتي ضمن توجهات السيد رئيس الجمهورية "عبد المجيد تبون" ورؤيته الجديدة نحو جعل قطاع الصناعة السينماتوغرافية ركيزة أساسية في التنمية الثقافية والاقتصادية، من خلال توفير بنية تحتية حديثة تدعم الإبداع السينمائي وتحافظ على ذاكرة السينما الوطنية.

كما شدد السيد "زهير بللو" على ضرورة إيلاء هذا المشروع المحوري أولوية قصوى، مشيرًا إلى أنه يساهم في الحفاظ على ذاكرة الجزائر السينمائية، مشيراً في سياق آخر إلى ضرورة مشاركة مؤسسات التكوين التابعة للقطاع بتكوين تقنيين متخصصين في مجال الأرشيف السينمائي لضمان تسيير هذا المرفق مستقبلا و على أحسن وجه ، وهو ما سيساهم في ضمان استدامة للأرشيف على المدى البعيد. فمن خلال تأهيل الكوادر البشرية، سيتمكن المركز من التعامل مع الأعمال السينمائية القديمة بطريقة علمية ومهنية تحفظ جودتها وتاريخها.

وخلال الاجتماع، قدَّم مكتب الدراسات المكلف بالمشروع عرضاً مفصلاً عن التقدم المحرز في دراسة المشروع، حيث تم التركيز على الجوانب التقنية والتصميمية للمركز الذي سيُخصص لجمع وحفظ الأرشيف السينمائي الوطني. كما تمت مناقشة سبل رقمنة الأرشيف وفهرسته، بالإضافة إلى المعالجة الوثائقية للأفلام.

هذا ومن المتوقع أنْ يتضمن المركز فضاءات مخصصة للتخزين والحفظ ، وقاعات لترميم ورقمية الأفلام و قاعات لترميم وصيانة الوثائق والملسقات، إضافة إلى قاعات للباحثين والمؤطرين، وأخرى لعرض الأفلام، مما سيشكل إضافة هامة في مجال حفظ التراث السينمائي الوطني وتطويره.