الثلاثاء، 5 نوفمبر 2024

مهرجان القاهرة السينمائي في دورته الـ45.



 أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي تفاصيل الدورة الـ45 المقرر انطلاقها في الفترة من 13 إلى 22 نوفمبر/تشرين الثاني الحالي. وأوضح المهرجان في مؤتمر صحافي أن إجمالي الأفلام المشاركة بالدورة هو 194 فيلماً، وعدد الدول المشاركة 72 دولة، وتشمل عروض السجادة الحمراء 16 فيلماً. ويصل عدد العروض العالمية الأولى إلى 37  فيلماً، وعدد العروض الدولية الأولى إلى ثمانية أفلام، وعدد عروض الشرق الأوسط وأفريقيا إلى 119 فيلماً.

 فيلم الافتتاح  فلسطيني،  "أحلام عابرة" للمخرج رشيد مشهراوي، وهو عمل عن القضية الفلسطينية، وما يمر به المواطن في غزة.. ويروي الفيلم قصة صبي فلسطيني يفقد طائراً يملكه، فينطلق في رحلة للبحث عنه متنقلاً بين بيت لحم والقدس وحيفا، ويمر بحواجز وجدار ويشهد مآسي الاحتلال.

واستمراراً لدعم المهرجان لفلسطين، في إطار احتفائه بالسينما الفلسطينية، كشف مهرجان القاهرة السينمائي عن عرض أفلام من برنامج "من المسافة صفر". والبرنامج عبارة عن مجموعة من الأفلام القصيرة التي أطلقها المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي، استجابة للعدوان الإسرائيلي على غزة. ويجمع المشروع 22 مخرجاً من غزة، مقدِّماً رؤية سينمائية عن الحياة اليومية وآمال وواقع السكان.

كما اختار المهرجان فيلم «وين صرنا»، وهو وثائقي أخرجته وأنتجته النجمة درة في أولى تجاربها الإخراجية والإنتاجية، والفيلم مدته 79 دقيقة.

ويحكي عن قصة نادين، امرأة شابة من غزة، وصلت إلى مصر بعد ثلاثة أشهر من الحرب، برفقة ابنتيها الرضيعتين، اللتين أنجبتهما قبل الحرب ببضعة أشهر، بعد معاناة خمس سنوات في مصر، وتنتظر زوجها الذي لم يتمكن من الانضمام إليها إلا بعد شهرين.

كما يقام برنامج خاص بعنوان "أضواء على السينما الفلسطينية"، تُعرَض من خلاله ثلاثة أفلام هي "سن الغزال" من إخراج سيف حماش، تقع أحداثه في 16 دقيقة حول شاب من مخيم للاجئين ينطلق في رحلة خطيرة لتحقيق أمنية شقيقه الصغير وهي أن يرمي سنه اللبني في البحر. الفيلم الثاني هو "ولدت مشهوراً" من إخراج لؤي عواد، مدته 13 دقيقة، ويرصد حياة رجل لم يعد يتحمل العيش مع والديه، ينطلق في رحلة بحث عن حريته الشخصية. وضمن البرنامج أيضاً يُعرَض فيلم "أحلام كيلو متر مربع"، من إخراج قسام صبيح فلسطين، وتدور أحداثه في 16 دقيقة حول معاناة الناس المختلفة في جنين، والتي تسبب فيها الاحتلال الصهيوني.

ويشارك عدد من الأفلام العربية في مختلف مسابقات المهرجان، حيث ينافس الفيلم التونسي "نوار عشية" للمخرجة خديجة لمكشر في المسابقة الدولية، إلى جانب الفيلم المصري "دخل الربيع يضحك" للمخرجة نهى عادل الذي يعرض حكايات تنبض بالإنسانية في فصل الربيع، ومن لبنان يقدم كريم قاسم فيلمه "موندوف" الذي يناقش أزمة نقص المياه في إحدى القرى.


وفي مسابقة الأفلام القصيرة، يشارك الفيلم المصري "أبو جودي" للمخرج عادل أحمد يحيى، الذي يتناول علاقة فتاة مراهقة بوالدها، وفيلم "الأم والدب" للمخرجة ياسمينا الكمالي، الذي يتناول علاقة معقدة بين أم وابنتها.


ومن السعودية يعرض فيلم "1/2 رحلة" للمخرجة رنا مطر، وفيلم "انصراف" للمخرجة جواهر العامري، بينما يشارك الأردن بفيلمي "زيارة عالحارة" و"أمنية أخيرة".


تكريمات الدورة الـ45

و يكرّم المهرجان 3 شخصيات مؤثرة بالسينما، إذ يُمنح المخرج المصري يسري نصر الله جائزة الهرم الذهبي التقديرية عن مجمل أعماله السينمائية، ويكرّم الممثل أحمد عز بجائزة فاتن حمامة للتميز، كما يكرّم كاتب السيناريو والمخرج دانيس تانوفيتش من البوسنة والهرسك والحائز على جائزة أوسكار عن فيلمه الشهير "أرض محايدة" وذلك تقديرًا لإسهاماته في صناعة السينما العالمية.

وفي العروض المشاركة بمسابقة أسبوع النقاد، تُعرَض سبعة أفلام ما بين عرض لأول مرة دولياً، وأخرى لأول مرة في العالم العربي، وهي:


الذهب المر: إخراج خوان أوليا، تدور أحداثه في شمال تشيلي، حيث التعدين الحرفي المنقرض، تكافح مراهقة للحفاظ على استمرارية عمل العائلة، متحديةً صراع السلطة الأبوية.

تاريخ موجز لعائلة: إخراج لين جيانجي، تدور أحداثه في أعقاب سياسة الطفل الواحد التي تنهجها الصين، تتداخل مصائر عائلة من الطبقة المتوسطة مع صديق ابنهم الغامض، مما يسلط الضوء على الأسرار غير المعلنة والتوقعات غير الملبّاة والمشاعر المهملة.

قاتلة: إخراج إيفا ناثينا، تدور الأحداث في جزيرة نائية في اليونان حوالى عام 1900. هناك، تكافح هادولا، المحاصرة برفض والدتها، من أجل البقاء في مواجهة أوامر مجتمع أبوي.

راضية: إخراج خولة بنعمر، في عرضه العالمي الأول، يدور حول رحلة تحرير المرأة التي تسعى للتخلص من قيودها في رحلة بلا وجهة واضحة. يهدف الفيلم، إلى محاولة الإجابة عن سؤال: ما هو المعنى الحقيقي للنجاح بالنسبة للمرأة المغربية العصرية؟

سبتمبر تقول: إخراج أرياني لابيد، حول يوليو وسبتمبر، أختان مقربتان، ولكنهما ذات شخصيتين مختلفتين؛ فسبتمبر حذرة مع الآخرين، بينما يوليو منفتحة وفضولية. تثير هذه الاختلافات قلق والدتهما شيلا، التي لا تعرف كيف تتعامل معهما.

سيمون الجبل: إخراج فيديريكو لويس، حول سيمون الذي يبلغ من العمر 21 عاماً، ويقدم نفسه كمساعد نقل. يزعم أنه لا يعرف كيفية الطبخ أو تنظيف المراحيض، لكنه يستطيع ترتيب السرير. مؤخراً، يبدو أن سيمون قد أصبح شخصاً مختلفاً.

ألماس خام: إخراج أجاث ريدينغر، حول ليان، فتاة تبلغ من العمر 19 عاماً، جريئة وحماسية تعيش مع والدتها وأختها الصغيرة في جنوب فرنسا. مهووسة بالجمال، ترى في برامج الواقع التلفزيونية فرصة لتكون محبوبة.

كما أعلن مهرجان القاهرة السينمائي عن إقامة برنامج خاص بعنوان "حدود الصين السينمائية: الخيال العلمي والدراما وما بعدها" بالتعاون مع مهرجان بكين السينمائي الدولي، ويعرض من خلاله ثمانية أفلام. هذا بالإضافة إلى "أفلام الكلاسيكيات والمئويات" التي تُعرَض خلالها أفلام مصرية وهندية ومن الدول الأوروبية والتي تدور أحداثها في فترات الستينيات والسبعينيات والثمانينيات. وضمت قائمة الكلاسيكيات المصرية المرممة كلاً من أفلام "بداية ونهاية"، و"شيء من الخوف"، و"القاهرة 30"، و"بين القصرين"، و"الفتوة"، و"السراب"، و"الشحات"، و"الحرام"، و"المستحيل"، و"السمان والخريف"، و"الزوجة الثانية"، و"قصر الشوق"، و"سواق الأتوبيس"، و"أقشر البندق".

تشمل قائمة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لأفلام المسابقة الدولية كلّاً من: 


آيشا: من تركيا إخراج نجمي سنجاك.

قصر الشمس الزرقاء: من الولايات المتحدة، إخراج كونستانس تسانغ

عزيزتي مالوتي: من بنغلادش، إخراج شانكا داس جوبتا

2 يناير: من المجر، إخراج صوفيا سيلاجي

مالدورور: من بلجيكا، إخراج  فابريس دو ويلز

مالو: البرازيل، إخراج بيدرو فريري

قابل البرابرة: من فرنسا، إخراج جولي ديبلي

مذكرات حلزون: من أستراليا، إخراج آدم إليوت

نوار عشية: من تونس، إخراج خديجة لمكشر

أحلام عابرة: من فلسطين، إخراج رشيد مشهراوي.

طوابع بريد: من روسيا، إخراج ناتاليا نزاروفا

زهرة الثلج: من اليابان، إخراج يوشيدا كوتا

دخل الربيع يضحك: من مصر، إخراج نهى عادل

موندوف: من لبنان إخراج كريم قاسم

العام الجديد الذي لم يأتِ أبداً: من رومانيا، إخراج بوجدان موريشانو

فيكتوريا: من إيطاليا، إخراج أليساندر كاسيجولي، كيسي كوفمان

عندما رن الهاتف: من صربيا، إخراج إيفا راديفويفيتش

ويشارك في المسابقة الدولية غير الرسمية 11 فيلماً من سنغافورة، وإسبانيا، وإيران، والتشيك، والبرازيل، والولايات المتحدة، وفرنسا. أما في قسم مسابقة الأفلام القصيرة فالأفلام تتنوع ما بين أفلام تعرض لأول مرة دولياً وعالمياً، وأخرى لأول مرة في العالم العربي، وضمّت القائمة أفلاماً من مصر، والجزائر، وكولومبيا، وإيطاليا، وتركيا، والبرتغال والصين والسعودية، والأردن والنمسا وبلجيكا والسودان وكندا وفلسطين والمملكة المتحدة.


لجان تحكيم مهرجان القاهرة السينمائي

تضم لجنة تحكيم المسابقة الدولية المخرج دانيس تانوفيتش (رئيس لجنة التحكيم) من البوسنة، وأحمد حافظ وهو مونتير من مصر، والمخرج الإيطالي أندريا بالاورو، والممثلة الإسبانية أنجيلا مولينا، والمخرجة أنوشا سويتشاكورنبونغ من تايلاند، والمنتجة والكاتبة ﺴﻴﻠﭭﻲ بيالا من فرنسا، والممثلة التونسية عائشة بن أحمد.


وتضم لجنة تحكيم آفاق السينما العربية كلاً من المنتج الإيطالي إنزو بورسلي، والمؤلف الموسيقي المصري ﺗﺎﻣﺮ ﻛﺮواﻥ، والمخرجة السعودية هند الفهاد. فيما تضم لجنة تحكيم مسابقة أسبوع النقاد الدولية راين هومفريز من أيرلندا، والممثلة نسرين الراضي من المغرب، والمخرج المصري خالد الحجر. وتتكون لجنة تحكيم مسابقة الأفلام القصيرة من المخرجة المصرية ساندرا نشأت، والناقدة الفرنسية كلير دياو، والمخرجة الألمانية سيلفانا سانتاماريا.

الاثنين، 4 نوفمبر 2024

رحيل الفنان الجزائري جمال حمودة



 وفاة الفنان الجزائري جمال حمودة .. ولد عام 1954 في ولاية سكيكدة الجزائرية، وتخرّج من المعهد العالي للفنون الدرامية والرقص بشهادة ممثل عام 1974. عمل منشطاً ثقافياً قبل العمل ممثلاً في المسرح المحلي في عنابة. وكانت للفنان الراحل أعمال مسرحية عدة ممثلاً وكاتبَ دراما ومخرجاً مسرحياً، كما كانت له مساهمات في السينما والتلفزيون، بالإضافة إلى مسار صحافي مراسلاً في صحيفة الثورة الأفريقية الأسبوعية.

وشارك جمال حمودة في بداياته ممثلاً في أعمال مسرحية مثل "المحقور"، و"جنوب" التي نالت جائزة أفضل نص مسرحي في المهرجان الثالث للمسرح المحترف عام 1993، و"قهوة ولا تاي" و"بودربالة". كما أخرج مسرحيات عدة أبرزها "خباط كراعو" و"مبني للمجهول" و"حياة مؤجلة" و"أشرعة الحب".

وفي مسيرته التلفزيونية والسينمائية أعمال مثل أدوار في مسلسلات "المشوار" و"الغايب" و"لقاء مع القدر"، وأدوار في أفلام "عيسى جرموني" و"بن زلماط" و"ريح تور" و"الاختيار".

السجل الفني الخاص بالفنان جمال حمودة ممثلا وكاتبا في المسرح والسينما والتلفزيون 


التمثيل المسرحي : 

- 1978 : " المحقور " تأليف :  سليمان بن عيسى ، إخراج مالك بوقرموح.

- 1979 : " على كرشو يخلي عرشو " إخراج  جمال مرير.

- 1980 : " الفئـــــــــــــران " تأليف و إخراج  جمال حمودة.

- 1981 : " أنتيك يا لولاد " تأليف جماعي ، إخراج  جمال حمودة و محمد صالح حفيضي.

- 1982 : " التــــــواصــــــل " تأليف : محمد حلمي ، إخراج  جمال مرير.

- 1984 : " الـــزنيقــــــة " تأليف  علاوة بوجادي ، إخراج جمال مرير.

- 1984 : " بـــودربـــالة " تأليف  علاوة بوجادي ، إخراج  أحمد خودي.

- 1984 : " العهـــــــد " إخراج أحمد خودي ، تركيب شعري من التراث.

- 1985 : " ضيق الخاطر " تأليف جمال حمودة ، و إخراج  أحمد خـودي.

- 1987 : " قهوة ولا تاي " تأليف و إخراج  جمال حمودة.

- 1990 : " جـنـــــــــــوب " تأليف و إخراج جمال حمودة.


الكتابة والاقتباس الدرامي:

- 1981 : " أنتيك يا لولاد " عن أومروزاك إنتاج مسرح عنابة.

- 1985 : " ضيق الخاطر " عن أومروزاك إنتاج مسرح عنابة.

- 1987 : " قهوة ولا تاي " عن أومروزاك إنتاج مسرح عنابة.

- 1990 : " جنوب " جائزة أحسن نص مسرحي في المهرجان الثالث للمسرح المحترف لسنة 1993.

- 1995 : " خباط كراعو " مونولوق تمثيل حكيم دكار فرقة حرة.

- 1996 : " غــربــــــــــــة " مسرحية مع فرقة حرة.

- 1997 : " الضغط العالي " مونولوق تمثيل حكيم دكار فرقة حرة.

- 1997 : " زبيدة الزف " تمثيل ريم تكوشت ، إخراج أحمد خودي لجمعية أكال.

- 1998 : " جميلة " تمثيل دليلة حليلو فرقة حرة.

- 1999 : " حسنــــــاءو الوحــــــوش " للأطفال.

- 2000 : " ما يبقى في الواد غير حجارو " تمثيل دليلة حليلو فرقة حرة.

- 2000 : " الإنحـــــــراف " إنتاج تعاونية إقبال.

- 2001 : " حــــب و كـــــــذب " إنتاج الإذاعة و التلفزيون الجزائري.

- 2006 : " قضية رقم ثلاثة " تمثيل دليلة حليلو عن ثلاثية : جميلة ".

- 2006 : " جايح ، قبيح و مجنون " إنتاج مسرح عنابة.

- 2008 : " مبنـــــي للمجهــــــــول " إنتاج مسرح عنابة.

- 2009 : إقتباس " يوليوس قيصر " لوليام شكسبير مشروع 2010 مسرح جهوي عنابة.

- 2009 : " حياة مؤجلة " إنتاج مسرح عنابة.

- 2010 : " حقيقة الكذب " مسرح أم البواقي. 


سينــــاريــــو:

- 1998 : مسلسل " في إتجاه الريح " 09 حلقات أنجز و بث.

- 2001 : مسلسل " شــــوف لعجـــب " 30 حلقة أنجز و بث.

- 2008 : مسلسل " ثلاثة في حصلة " كوميديا في الإنتظار 30 حلقة.

- 2009 : " السخـــــــاب " درامـــــــــــــــــة ، 28 حلقة في الإنتظار.  

الإخـــراج المســـرحـــي : 

- 1980 :  الفـئــــــــــــران_ .

- 1981 :  أنتيك يــــا لولاد 

- 1985 : اللي زرع الريح

- 1986 :  الطـــــــــاروس .

- 1986 :  قطـــــــــــــوس .

- 1987 : قهـــوة ولا تاي 

- 1990 :  جـنـــــــــــــوب .

- 1995 :  خـبـــــاط كـــــراعــــــــــــو   

- 1996 :  ملحمة العـــربي بن مهيدي _وزارة المجاهدين .

- 1997 : الضغـــط العــــالــــــــــــي   .

- 2000 :  ملحمة مصطفى بن بولعيد _وزارة المجاهدين .

- 2001 :  ملحمةروسيكــــــــــدا  ملحمة المنتج ولاية سكيكدة .

- 2006 : جايح ، قبيح و مجنون .

- 2008 :  مبنــــــــي للمجهــــول  .

- 2009 :  العنابية، ملحمة الشهيدة كعبار عذراء، ولاية عنابة  .

- 2009 :  حـيـــــــــاة مـــؤجـلــــــــــة .

- 2015 : أشــرعـــــة الحـــــــب.

ممثـــل سينمــــا و تلفـــزيــــون :

- 1974 : الصراع، للمخرج سعد أردش (دراما).

- 1979 : " آسيا " لمصطفى كاتب (مسلسل) 1979 : المتحرشون_ فيلم بلحاج

- 1982 :  عيسى جرموني _(فيلم) عبدالرزاق هلال.

- 1984 : بن زلماط_ (فيلم) عبد الرزاق هلال.

- 1990 : أللي قريه الذيب _ مسلسل لعزيز شولاح 30 حلقة.

- 1992 :  ريح تور  (فيلم) إخراج عزيز شولاح.

- 1995 :  العمارة _ مسلسل لعزيز شولاح 06 حلقات.

- 1996 : باب الراي _ مسلسل 12 حلقة للمخرج عمار محسن.

- 1996 :  المشوار _ مسلسل 25 حلقة لمسعود العايب.

- 1997 :  الإختيار _ (فيلم) لعمار محسن.

- 1997 :  كلام و أحلام _ مسلسل 12 حلقة لحسين ناصف.

- 1997 : عقال و السلطان_  مسلسل 09 حلقات محمد حازورلي.

- 1998 : في اتجاه الريح_  مسلسل 09 حلقات لمصطفى فيلالي.

- 1998 : الحملة _ (فيلم) محمد حازورلي.

- 1998 : المشوار 02 _ مسلسل 24 حلقة لمسعود العايب.

- 1999 : " حورية " مسلسل 15 حلقة رابح خودري.

- 1999 : كلام و أحلام_ مسلسل 12 حلقة لحسين ناصف.

- 2000 : الطبيب النفساني_  (  فيلم) لحسين مزياني.

- 2001 : شوف لعجب _ مسلسل 30 حلقة لعمار محسن.

- 2002 : الغايب _مسلسل 17 حلقة لدحمان أوزيد.

- 2003 :  قضاء و قدر _ مسلسل 22 حلقة لباية هاشمي.

- 2005 :  المقاول _ مسلسل 13 حلقة لحبيب حاريز.

- 2005 :  بابور دزاير _ مسلسل 26 حلقة لمرزاق علواش.

- 2005 : دوامة الحياة _ مسلسل 24 حلقة حسين مزياني.

- 2005 : قربي بالاص- (فيلم) بشير درايس.

- 2005 : ذكريات-(فيلم) محمد معندي.

- 2007 :  لقاء مع القدر- مسلسل 26 حلقة جعفر قاسم.

الأربعاء، 30 أكتوبر 2024

التظاهرة السينمائية "بانوراما سينما الثورة" في الجلفة

 




تحت رعاية السيدة صورية مولوجي وزيرة الثقافة و الفنون الجزائرية، واشراف من السيد والي ولاية الجلفة تقيم دار الثقافة لولاية الجلفة ، بالتنسيق مع المركز  الجزائري للسينما،  تظاهرة " بانوراما سينما الثورة" في الفترة بين 31 اكتوبر الى غاية 2 نوفمبر 2024 .. هذه الطبعة تخصص حيزا هاما للسينما الثورية الجزائرية ولأفلام جزائرية حديثة الانجاز 

** تتضمن عروض الافلام :

"الافيون والعصا" و " فجر المعذبين " للمخرج احمد راشدي ، و " معركة الجزائر" للمخرج جوليو بونتيكورفو .

كما تعرض افلام وثائقيه وروائية قصيرة هي :  

 "اعدام "للمخرج يوسف محساس ، و"زئير الظلام" للمخرج احمد رياض ، و" بيار كليمون السينما والثورة" للمخرج عبد النور زحزاح ، و"زهرة الصحراء" للمخرج اسامة بن حسين ، و"الساقية" للمخرج مهدي تسابست .

و"الطيارة الصفراء" للمخرجة هاجر سباطة ، الذي سيعرض في افتتاح التظاهرة مع تكريم مخرجته، ويروي في 40 دقيقة خلال فترة 1956-1957 قصة جميلة، الفتاة الصغيرة الذي تم تحميل والدها سعيد مسؤولية اغتيال ابنه مصطفى من قبل الجيش الفرنسي لأنه كان يريده أن ينضم إلى صفوف الشرطة الاستعمارية وهو المنصب الذي كان يشغله هو نفسه. وبعد علمها باختفائه، تسعى جميلة إلى الانتقام لشقيقها مصطفى.

 كما شهد الافتتاح ايضا تكريم كل من المخرج القدير علي عيساوي والمخرج مختار بوكربوعة  والمخرج احمد حمام.

ورافقت بانورما الافلام ورشات سينمائية من تأطير كمال مكسر لورشة الصوت ، والهاشمي ملياني لورشة التركيب وفري لونيس لورشة التصوير وكربوعة المختار لورشة الكتابة السينمائية.

وتقام ايضا ندوة من تقديم الاكاديمي والباحث السينمائي الياس بوخموشة بعنوان "رحلة فكرة المقاومة من الرؤيا الى الواقع عبر السينما الجزائرية" والناقد السينمائي محمد عبيدو بعنوان "سينما الثورة وتحرير الصورة" .

ورافق الفعالية معرضا لملصقات الافلام الجزائرية التي استمدت موضوعها من ثورة التحرير.

















الجمعة، 25 أكتوبر 2024

مقابلة مع المخرج السينمائي وأسطورة الرسوم المتحركة جون موسكر

 



بقلم ديانا رينجو .. 

مجلة السينما المستقلة

8 سبتمبر 2024

 

يسعدنا أن نقدم مقابلة حصرية مع أحد أشهر الشخصيات في عالم الرسوم المتحركة، جون موسكر! اشتهر جون بعمله الأسطوري في ديزني في أفلام مثل حورية البحر الصغيرة وعلاء الدين وموانا ، وقد ساعد في تشكيل مشهد السينما المتحركة لعقود من الزمن. بينما يجلس مع المخرجة ديانا رينغو، يستكشف الاثنان العملية الإبداعية وراء بعض أفلامه الأكثر شهرة، وشراكته الطويلة الأمد مع رون كليمنتس، والإلهام الذي غذى مسيرته المهنية العريقة.

تتعمق ديانا في تجارب جون في الانتقال من الرسوم المتحركة التقليدية المرسومة يدويًا إلى الرسوم المتحركة الحاسوبية، وأفكاره حول سرد القصص، ونهجه في إضفاء الحياة على الشخصيات الشهيرة. من خلال تأملاته الثاقبة حول صناعة الرسوم المتحركة المتطورة باستمرار والقصص الصريحة من سنوات عمله في ديزني، تقدم هذه المقابلة لمحة نادرة عن عقل أسطورة الرسوم المتحركة الحقيقية.


ديانا

نحن متحمسون جدًا لتقديم فيلمك "أنا هيب" في مهرجاننا - إنها صورة رائعة مع قطة مذهلة!

جون

نعم، كان فيلمًا سخيفًا للغاية. عملت في ديزني لمدة 40 عامًا وعملت في أفلام روائية طويلة، لكنني كنت أرغب دائمًا في صنع فيلم قصير. ذهبت إلى معهد كاليفورنيا للفنون لمدة عامين ودرست الرسوم المتحركة هناك. كنت جزءًا من أول فصل دراسي للرسوم المتحركة للشخصيات. كان زملائي في الفصل هم جون لاسيتر وتيم بيرتون وبراد بيرد، الذي أخرج فيلم "The Incredibles". لقد أجرينا اختباراتنا القصيرة الصغيرة - والتي لم تكن حتى أفلامًا - عندما كنت في معهد كاليفورنيا للفنون.

لقد أردت دائمًا (خلال كل سنواتي في ديزني) أن أصنع فيلمي القصير مرة أخرى. لقد بدأت كرسام رسوم متحركة واستمريت دائمًا في الرسم، لكنني لم أقم بالتحريك حقًا. بدأت كرسام رسوم متحركة في ديزني ثم توقفت لمدة 35 عامًا عن كوني رسامًا متحركًا، ثم عدت إلى ذلك مع هذا الفيلم القصير. لقد أردت حقًا أن أصنع الرسوم المتحركة مرة أخرى. لقد كان من الممتع بالنسبة لي أن أفعل شيئًا خفيفًا للغاية. إنه مبني على أغنية "أنا هيب"، التي سمعتها منذ 30 عامًا حرفيًا وفكرت دائمًا، "أوه، سيكون من الممتع أن أصنع الرسوم المتحركة على أنغامها"، وكان لدي دائمًا في مؤخرة رأسي أنه سيكون من الممتع صنع فيلم بهذا، لذلك عندما تقاعدت من ديزني، بحثت في الحصول على حقوق تلك الأغنية، وحصلت على الحقوق، وقمت برسم القصة المصورة لها وكان قصدي أن أقوم بكل الرسوم المتحركة بنفسي، وقد فعلت ذلك - لقد قمت بكل الرسوم المتحركة للشخصيات في الفيلم بنفسي. اعتقدت أن الأمر سيستغرق مني عامين للقيام بذلك، لكنه في النهاية استغرق أربع سنوات. كنت أبطأ كثيرًا مما كان من المفترض أن أكون عليه، لكنني لم أعمل عليه بدوام كامل، فقد استمتعت بأشياء أخرى. ثم أخيرًا أنهيت الفيلم العام الماضي، وعُرض لأول مرة في آنسي. ومنذ ذلك الحين، عُرض في مهرجانات مختلفة، وأنا سعيد جدًا لأنه سيُعرض في مهرجان براغ السينمائي قريبًا جدًا.


ديانا

نعم، كنا سعداء للغاية برؤية الفيلم. إنه رائع، وعندما رأينا من قام بإخراجه، وجدنا أنه مخرج أسطوري!

جون

نعم، بدأت كرسام رسوم متحركة، وفي الفيلم أهدي الفيلم إلى إيريك لارسون، الذي كان معلمي في الرسوم المتحركة في استوديوهات ديزني. كان أحد الرجال التسعة الأسطوريين، وعمل في "سنو وايت" و"بينوكيو"، ورسم شخصية القط فيجارو والسمكة كليو في "بينوكيو"، ورسم العديد من الشخصيات الأخرى. في السبعينيات، تم تكليفه بتدريب رسامي الرسوم المتحركة الشباب في ديزني. عندما أتيت لأول مرة إلى ديزني في عام 1977، عملت مع إيريك، وكان هو الشخص الذي علمني حقًا الرسوم المتحركة. على الرغم من أنني درست في معهد كاليفورنيا للفنون لمدة عامين، كان إيريك هو المعلم الحقيقي للرسوم المتحركة بالنسبة لي، لذلك أردت أن أهدي هذا الفيلم إليه. لقد توفي منذ بضع سنوات. لقد كان مرشدًا ليس لي فقط بل لجيل كامل.

نعم، لقد قمت بمشاريع ضخمة استغرقت سنوات عديدة مع مئات الفنانين، ثم قمت بهذا المشروع مع حفنة من الأشخاص. بالطبع، اعتقدت أنه نظرًا لأنني وحدي من يقوم بهذا، فسوف يتم الأمر بشكل أسرع كثيرًا، ولن يكون مثل هذه السفن الضخمة التي تشبه هذه الأفلام. لذا، فإن صنع فيلم مثل "الأميرة والضفدع" أو "موانا" استغرق أربع سنوات لصنع هذه الأفلام. لذلك، فكرت في أنني سأقوم بصنع فيلمي الخاص. ولكن بدلاً من صنع 80 دقيقة في أربع سنوات، صنعت أربع دقائق في أربع سنوات. لذا لم أسرع! كان الأمر مرهقًا كما كان دائمًا.

لقد كانت لي مسيرة مهنية غريبة، حيث قمت بإخراج العديد من الأفلام الضخمة مع رون كليمنتس، حيث كتبنا وأخرجنا العديد من هذه الأفلام الضخمة. ولكنني استمتعت بإخراج هذا الفيلم الصغير، ولدي العديد من الأفلام الأخرى التي أود أن أقوم بإخراجها أيضًا، والتي أخطط لها حاليًا. آمل أن أقوم بإخراج المزيد من هذه الأفلام الصغيرة التي تعد مشاريع شخصية بالنسبة لي وممتعة. لدي استوديو صغير هنا حيث أعمل بعيدًا، وهو أمر ممتع.

ومع ذلك، ما زلت أتعاون مع الناس، لأن الجزء المفضل لدي في العمل في استوديو كبير هو التعاون مع فنانين آخرين - لقد أثروا دائمًا على الأفلام. هناك الكثير من الأفكار التي جاءت من أشخاص آخرين. حتى في هذا الفيلم، حصلت على مساعدة كبيرة من الأشخاص المسؤولين عن التطوير المرئي، وفناني الخلفية، وفناني التنظيف، ومحرر المؤثرات الصوتية. لذا، ما زلت أخرج على نطاق أصغر مع هؤلاء الأشخاص الآخرين.


ديانا

وهل لديك أي حيوانات أليفة؟

جون

حسنًا، إنه أمر غريب. أنا أيرلندية أمريكية. جاء أجدادي من أيرلندا، وقد جلبوا معهم كل أنواع الحساسية التي كانوا يعانون منها. كانت والدتي تعاني من حساسية شديدة. لذا عندما كبرت، ورثتها من والدتي، لذلك لم يكن لدينا حيوانات أليفة أو أي شيء من هذا القبيل. لكن الأمر المضحك هو أن هناك متحفًا لعائلة ديزني في بريزيديو في سان فرانسيسكو، وقد بنته ديان ديزني، ابنة والت ديزني. يحتفل المتحف بذكرى والت ديزني، لكنهم يقيمون أيضًا معارض فنية مختلفة هناك. كانوا يقيمون معرضًا للوحات الحيوانات الأليفة التي رسمها رسامو الرسوم المتحركة المختلفون، وسألوني إذا كنت أرغب في المشاركة.

قلت، "حسنًا، لدي حساسية. لم أمتلك حيوانات أليفة من قبل". فقالوا، "يمكنك رسم قطتك من فيلمك". ففعلت. رسمت صورة لقطتي، لكنني أردت أن أجعلها مزحة نوعًا ما. رسمت هذه الرسمة الصغيرة لقطتي، لكنني فعلتها مثل كنيسة سيستين، حيث أكون أنا في دور الله، والقط يشبه آدم، ونحن نلمس الأصابع، كما فعل مايكل أنجلو. أرسلتها لهم، فقالوا، "حسنًا، سنطبعها ونضعها في المعرض".

ما لم أدركه هو أنهم طبعوا الصورة، فكانت بحجم الحائط، حوالي 15 قدمًا في 10 أقدام ارتفاعًا - ووضعوها عند مدخل المعرض الذي كانوا يقيمونه! لذا بينما كان الناس يرسمون كلابهم أو قططهم، هذه اللوحات الصغيرة اللطيفة، كان لدي هذا الشيء الكبير لقط كرتوني غبي هناك.

ابنتي، التي تعاني من بعض الحساسية، لديها كلب أليف - إنه كلب جولدن دودل، تحضره معها طوال الوقت، وهي ليست حساسة تجاهه كثيرًا، اسمه بوتاتو. وهي تطلق عليه اسم "تاتو". كان تاتو هنا بالأمس. تاتو كلب رائع. كان لدينا قطة تبنتنا منذ سنوات. كانت تتجول في حديقتنا الخلفية - نوع من القطط البرية - وتتجول. لذلك، أصبحت حيواننا الأليف، على الرغم من أننا جميعًا، باستثناء زوجتي، كنا نعاني من حساسية تجاهه. أنا وأطفالي لدينا حساسية تجاه الحيوانات الأليفة. ولكن هل لديك أي حيوانات أليفة؟

ديانا

لا، لكنني كنت أتوقع أن تكون بعض القطط نموذجًا للفيلم!

جون

(يضحك) نعم، لدي أصدقاء لديهم قطط، وبعضهم من محبي القطط الكبيرة، وزوجة أخي من محبي القطط الكبيرة. لقد قاموا ببعض أعمال النمذجة من أجلي، لكن بقية العمل من ابتكاري إلى حد ما.

ديانا

من هم الفنانون الذين ألهموك أثناء تصوير الفيلم؟

جون

أحد الفنانين الكبار الذين ألهموني هو ديفيد ستون مارتن. فقد صمم مجموعة من ألبومات تسجيلات الجاز في أوائل الستينيات. وقد أنجز واحدًا تلو الآخر من هذه التصميمات الجميلة - رسومات خطية للغاية، ورسومات جميلة بالأبيض والأسود، ورسوم بالقلم الرصاص مع مستويات مسطحة من الألوان خلفها. وفي كثير من الأحيان، لا تتوافق الألوان مع خطوط الرسومات. وكان ستون مارتن رائجًا للغاية في الستينيات، لذا فإن العديد من أغلفة ألبومات الجاز الرائعة هذه تحتوي على أنماط مسطحة من تصميمه.

في هذا الفيلم، أردت أن أتكيف مع أسلوبه، لذا لدينا هذا النوع من الأسلوب الخطي مع مستويات مسطحة من الألوان خلفها والتي لا تتوافق دائمًا مع تلك الخطوط. في الواقع، حتى مع القطة، نسمح أحيانًا للون القطة بالامتداد إلى ما هو أبعد من الخطوط، وفي الخلفيات، يوجد رسم خطي، ولكن هناك أشياء تتجاوز ذلك. كان هذا أحد مصادر الإلهام.

 

كان وارد كيمبال أحد رجال ديزني التسعة المسنين - الرسام المتحرك العظيم وارد كيمبال، الذي قام بتحريك شخصيات مثل جيميني كريكيت وعمل في "بينوكيو" ولكن بعد ذلك في أليس في بلاد العجائب، قام بتسلسل حفل الشاي المجنون. وكان دائمًا، في بعض النواحي، الأكثر كارتونية بين جميع رسامي ديزني المخضرمين. لقد أتيحت لي الفرصة للدراسة معه لفترة وجيزة عندما كنت في الاستوديو في السبعينيات. قام برسم القط شيشاير في أليس في بلاد العجائب ، بالإضافة إلى تويدليدوم وتويدلدي. كان أيضًا موسيقيًا للغاية - الأكثر موسيقيًا من بين رجال ديزني التسعة المسنين - لذلك كان له تأثير على الفيلم.

في هذا الفيلم، قمت بالفعل بتضمين شخصيات - فأنا رسام كاريكاتير - وعلى مدار كل هذه السنوات التي قضيتها في الاستوديو، قمت برسم صور كاريكاتيرية لزملائي في العمل. وأقوم برسمها مع أفراد عائلتي. وفي كل عام، أرسم بطاقة عيد ميلاد تحتوي على صور كاريكاتيرية لعائلتي، وهي عبارة عن شيء موضوعي يتعلق بما حدث في العام الماضي، أو ما شابه. لذا في هذا الفيلم، كانت لدي هذه المشاهد حيث كان لدي، في الواقع، إضافات - كانت القطة تتجول في شارع مزدحم في المدينة، وكان علي أن أضع أشخاصًا في الشارع. لذلك فكرت، حسنًا، سأضع أشخاصًا أعرفهم هناك، أو أشخاصًا أقوم بتكريمهم.

على سبيل المثال، في ذلك الشارع الكبير في المدينة في البداية، حيث يسيرون، يسير وارد كيمبال في الشارع. إنه يحمل ترومبونًا لأنه كان موسيقيًا - كانت تلك آلته الموسيقية. لكنني وضعت أيضًا، في ذلك الشارع في الزاوية اليمنى السفلية، شخصين عملت معهما في فيلم موانا . لدي صور كاريكاتورية لـ تايكا وايتيتي ولين مانويل ميراندا، الذي كتب هاملتون . كان كلاهما كاتبين - كلاهما من كتب السيناريو والموسيقى في فيلم موانا - لذلك وضعتهما هناك. ولكن بعد ذلك، ظهرت أنا وزوجتي في اللقطة، وشريك ابني في اللقطة، وقمت بتشتيت الأشخاص في جميع الأنحاء، بما في ذلك إريك لارسون، مرشدي من ديزني. إنه الصياد الذي يسحب القطة من الماء. هذا في الواقع استعارة لإريك الذي أنقذ رقبتي - إنه الاستوديو، في بعض الأحيان، حيث لم يكونوا سعداء بعملي. عندما بدأت العمل هناك لأول مرة، تعرضت رسومي المتحركة لانتقادات شديدة، لكن إريك كان المدافع عني. قال، "لا، لا، إنه جيد. أعطه فرصة أخرى". لذا، يوجد أكثر من 120 من هذه الرسوم الكاريكاتورية المضمنة في الفيلم - مرة أخرى، أشخاص لا يعرفهم أحد. ولكن من أجل تسلية نفسي، في المشهد عندما يكون القط في صالة السينما مع صديقته يشاهدان الفيلم الفرنسي الفني - وهو نوع من المحاكاة الساخرة لفيلم جان لوك جودار Alphaville - هذا ما يشاهدونه على الشاشة. ولكن في الجمهور، يشمل هواة السينما براد بيرد، وهنري سيليك، الذي ذهبت معه إلى CalArts، وجيري ريس، مخرج Brave Little Toaster . ثم هناك أختي وزوجها، وهو أستاذ سينمائي في شيكاغو، وجنيفر يوان، فنانة التخطيط الخاصة بي. لذا فإن كل شخص في تلك اللقطة هو شخص أعرفه، وقد استمتعت بذلك.

عندما عرضت الفيلم لأول مرة هنا في لوس أنجلوس، دعوت مجموعة من الأشخاص إلى المسرح، وقمت بعمل نسخ من تلك الإطارات التي يظهر فيها الأشخاص، وأعطيتهم نسخًا من دورهم حتى يتمكنوا من الحصول على قطعة صغيرة من الفيلم.

لذا، بطريقة ما، كان من المفترض أن يكون هذا الفيلم، في الأصل بالنسبة لي، بمثابة هدية عيد الحب للرسوم المتحركة المرسومة يدويًا. هذا ما تعلمته عندما نشأت، وأنا أحب الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا. أردت الاحتفال بالرسوم المتحركة الكاملة - الرسوم المتحركة التي تكون في بعض الأحيان، كما تعلمون، وليست محدودة. إنها رسوم متحركة بالكامل. لكنني أردت أيضًا الاحتفال بموسيقى الجاز، لأنني من محبي موسيقى الجاز. أعزف البيانو بشكل سيئ للغاية، وأعزف القليل من موسيقى الجاز. ولكن بعد ذلك أصبح هذا الفيلم بمثابة هدية عيد الحب لجميع أصدقائي وعائلتي لأنني أشركتهم جميعًا في الفيلم. لذا عندما أقيم العرض الأول لهذا الفيلم، كان الأمر أشبه بحفلة كبيرة حيث استمتع كل هؤلاء الأشخاص الذين أعرفهم برؤية أنفسهم لفترة وجيزة جدًا - في بعض الحالات، حرفيًا لقطتين - في هذا الفيلم. لكن كان من الممتع بالنسبة لي أن أجعله هذا النوع من العناق لجميع هؤلاء الأشخاص.

ديانا

هذا رائع. ما هي التقنيات التي استخدمتها في صنع الفيلم؟

جون

لقد قمت بتحريك كل شيء يدويًا، ولكنني قمت بذلك على هذا الشيء الموجود على يساري هنا. لقد قمت بالتحريك على جهاز Cintiq، وهو جهاز لوحي حساس للضغط. في البداية، لم أكن متأكدًا مما إذا كنت سأقوم بالتحريك على الورق أو استخدام برنامج مع أحد هذه الأنظمة، لذلك قررت إجراء اختبار. هناك قصة أمريكية قديمة ربما لا تعرفها، وهي أسطورة تسمى جون هنري. كان جون هنري رجلًا أمريكيًا من أصل أفريقي يقود السكك الحديدية، ويضع مسارات للقطارات، وكانت الأسطورة تدور حول من يمكنه القيام بذلك بشكل أسرع: الآلة أم جون هنري. لذا كان جون هنري هناك يضرب بمطرقة ثقيلة، وأعتقد أنه هزم الآلة.

لذا، فكرت في أن أرسم مشهدًا على الورق، ثم أرسم مشهدًا آخر (أو ربما نفس المشهد) في النظام على جهاز Cintiq باستخدام القلم، وأرى أيهما أفضل. حسنًا، بدأت في إجراء بعض التجارب يدويًا، وكنت أواجه صعوبة لأنني لم أتمكن من الحصول على مسح ضوئي جيد لأعمالي المرسومة يدويًا. كانت رسوماتي الورقية تخرج بشكل غريب، ولم يعجبني الدقة أو المظهر. ثم سمعت عن هذا البرنامج المسمى TVPaint، وهو برنامج فرنسي. إنه برنامج رائع. على الرغم من أنه يسمى TVPaint، إلا أنه لا علاقة له بالتلفزيون كثيرًا. إنه يشبه برنامج Photoshop إلى حد ما - حيث تعمل في طبقات وترسم في النظام. ما زلت أرسم، لكنني الآن أرسم على جهاز لوحي. لقد جربته وأحببت هذه التقنية، لذلك استخدمتها للفيلم بالكامل.

تم رسم جميع الخلفيات باستخدام برنامج Illustrator أو Photoshop ثم استيرادها. وتم استخدام برنامج After Effects للتركيب. كان لدي هذه الفتاة الرائعة، تالين تانيليان، التي كانت مساعدتي في الإنتاج في هذا العمل، وقامت بتركيب كل شيء باستخدام برنامج After Effects. ورغم أن الخلفيات كانت مرسومة بالطريقة التقليدية، إلا أنها كانت مرسومة باستخدام برنامج Photoshop ثم تم تركيبها باستخدام برنامج After Effects ثم تم تجميعها باستخدام برنامج Adobe Premiere - وفي نهاية المطاف، تم نقل كل شيء إلى برنامج Adobe Premiere.

لقد سألت كبير مهندسي الخلط، الذي قام بإخراج أفلام مثل Moana و The Princess and the Frog و Frozen وجميع هذه الأفلام في ديزني، عما إذا كان يريد خلط فيلمي، ووافق. لقد استأجرت استوديو في سانتا مونيكا. لقد حصل على يوم إجازة من العمل، ودفعت له، وقام بخلط الفيلم هناك. لقد كان من الرائع الحصول على خبرته، وإضافة المؤثرات الصوتية إلى المسار وكل ذلك. لذا، نعم، كنت أستفيد من الأدوات الرقمية التي كانت لدي، ولكن في قلب ذلك كانت لا تزال دروس الرسوم المتحركة التي تعلمتها من إريك لارسون قبل 45 عامًا. تضمنت هذه الدروس الضغط والتمدد، والتواصل بشكل بياني، والحصول على صور ظلية قوية، والحصول على أقواس يمكن للناس متابعتها، والرسم الحجمي، والحركة المعقولة التي لها وزن. لقد كان احتفالًا بهذا الشيء التقليدي، ولكن باستخدام أدوات جديدة.

ديانا

لقد أحببتها حقًا. كان من الصعب معرفة ما إذا كانت مرسومة على ورق أم لا.

جون

نظرًا لمظهر الرسوم التوضيحية لديفيد ستون مارتن، فقد استخدم الألوان المائية في تلك الغسلات، لذا استخدم كين سليفين، الذي قام ببعض الخلفيات، أدوات رقمية تحاكي الألوان المائية لإضفاء مظهر متناثر على بعض الخلفيات وشيء فضفاض. وكان هناك عمل تطوير قام به كلاوديو أكسياري، وهو فنان إيطالي عظيم، والذي قام ببعض الألوان المائية لي وأشياء من هذا القبيل. في الواقع، قام حتى بمسح بعض ألوانه المائية، واستخدمنا بعض القوام من تلك المسح الضوئي للألوان المائية في الخلفيات لأنها أعطتها مظهرًا أنيقًا ومرسومًا يدويًا.


ديانا

لذا، من الرائع أن تتبنى التقنيات الجديدة. وكيف كان شعورك وأنت تصنع فيلمك المستقل الأول؟

جون

حسنًا، كان الأمر مثيرًا للاهتمام لأنني استمتعت به. الشيء الغريب هو أنني بدأت قبل ظهور كوفيد. بدأت في رسم مخطط الفيلم، وكنت أدعو الناس إلى الاستوديو الخاص بي وأعرض عليهم المشروع. كنت أسأل، "هل تريد العمل على هذا أم لا؟" وكانوا يقولون نعم. كما أنتجت الفيلم بنفسي، لم أكن أرغب حقًا في الاضطرار إلى الإجابة لأي شخص. لقد حظيت بالكثير من الحرية الإبداعية في ديزني، لكنني شعرت حقًا أنني لا أريد أن أضطر إلى عرضه على أي شخص آخر غيري للحصول على موافقة على أي شيء. لذلك دفعت مقابل كل شيء، ودفعت لجميع الأشخاص الذين عملوا في فيلمي. لم أرغب في محاولة انتزاع العمل المجاني منهم، لذلك دفعت لهم - ليس بقدر ما قد يحصلون عليه في استوديو كبير - لكنني دفعت لهم.

لكن كوفيد جعل الأمر غريبًا بعض الشيء لأنني كنت متقاعدًا وأعمل في الاستوديو الخاص بي، وعندما حدث كوفيد، بدا الأمر وكأن العالم كله متقاعد. شعرت وكأن الجميع متقاعدون. لذا فقد تلاشت الحداثة قليلاً. فكرت، "لا، أريد أن أكون الوحيد المتقاعد"، أو على الأقل أردت أن يستمر العالم خارج غرفتي. ومع ذلك، كما تعلمون، كان الناس منعزلين في مساحاتهم الخاصة.

كان الأمر مثيرًا للاهتمام لأنني كنت مضطرًا إلى أن أكون أكثر تنظيمًا - فأنا شخص غير منظم إلى حد ما. في ديزني، كان لدينا فرق رائعة من العاملين في الإنتاج الذين أبقونا على المسار الصحيح حقًا. لم يكن من الممكن صنع نصف هذه الأفلام بدون هؤلاء الأشخاص. لكن كان علي أن أصبح هؤلاء الأشخاص؛ كان علي أن أضع جدولًا زمنيًا. لم أكن أرغب في إثقال كاهلي كثيرًا بالمواعيد النهائية، ومع ذلك كان علي أن أكتشف كيفية القيام بهذا، وإنجاز هذا، ثم إنجاز ذاك. لذلك كنت مدير إنتاجي الخاص في بعض النواحي، وكانت تالين كذلك. كان هذا شيئًا جديدًا بالنسبة لي، مجرد محاولة البقاء على المسار الصحيح. حرفيًا، كل أسبوع عندما يكمل شخص ما شيئًا ما، كان علي أن أكتب شيكًا له وأرسله. لذلك كنت قسم الرواتب أيضًا.

لا يعد هذا الأمر جديدًا على أي شخص في عالم الأفلام المستقلة، ولكن بالنسبة لي، فقد كان الأمر ممتعًا، فقد كنت أستمتع بالتنقل بين هذه الأدوار المختلفة، لذا استمتعت بكوني صانع أفلام مستقل. لقد استمتعت بالتأكيد بالذهاب إلى بعض المهرجانات، وعرض الفيلم، ورؤية أعمال صانعي أفلام آخرين. على مر السنين، استمتعت بالأفلام المستقلة - سواء كانت أفلامًا حية أو رسوم متحركة. أنا عضو في أكاديمية السينما، لذلك نشاهد الأفلام التي تُعرض كل عام، سواء كانت أفلام رسوم متحركة أو أفلامًا حية. هناك بعض الأفلام الرائعة. لا أذهب إلى عروض الأفلام الحية الضخمة، ولكن بعد تقليصها إلى عدد أقل - حوالي 15 أو نحو ذلك - أشاهدها. أنا حقًا منبهر بالعديد منها.

أعلم أن الأمر يشكل تحديًا دائمًا لأي صانع أفلام ـ سواء كان فيلمًا حيًا أو رسومًا متحركة ـ أن يجمع فريقًا ويجد منحة ويجد بعض المال. إنه أمر صعب في هذا العالم، وأدرك ذلك أكثر الآن بعد أن بدأت في سداد الفواتير. لكنني استمتعت حقًا بهذا العمل، وكما قلت، أود أن أقوم بعمل آخر. الأفكار الأخرى التي تدور في ذهني تدور مرة أخرى حول الموسيقى، لأن هذا هو ما يفتنني أكثر في الرسوم المتحركة: الطريقة التي تعمل بها مع الموسيقى. على الرغم من أن اثنين من الأشياء التي أفكر فيها هي مقطوعات موسيقية ـ فهي لا تحتوي على كلمات، وبالتالي يمكن للقصة أن تذهب في اتجاهات مختلفة عديدة، لذا فمن الصعب بعض الشيء بالنسبة لي أن أركز على القصة لأنك لا تمتلك الكلمات كإطار. لكنني أحب ذلك أيضًا، لأنه يمكنني أن أحمله إلى أي مكان أريده.

في الفيلم الذي قمت به مؤخرًا، حاولت حقًا العمل مع المسار، لذلك لم أتمكن من إطالة المسار أو تغيير محتوى القصة التي تمليها الكلمات. الآن، مع هذه المشاريع الأخرى، إذا قررت أنني أريد لقطة أطول، فيمكنني جعلها أطول. لا يزال يتعين عليّ قص مشهد آخر، لكن على الأقل لن أصطدم بكلمات لم تعد منطقية بعد الآن. لذا أتطلع إلى ذلك باعتباره تحديًا جديدًا، لأنني لم أضطر إلى مواجهة ذلك في الفيلم الأخير. لكنني استمتعت بكوني صانع أفلام مستقل.

ولكنني ما زلت أصنع الأفلام، بسبب طبيعتي، للجمهور. قد يصنع بعض الناس فيلمًا ويقولون: "لا يهمني ما إذا كان أي شخص يفهمه. إذا أعجبتني، فهذا كل ما يهم". وأنا معجب بالأشخاص الذين يفعلون ذلك. لكنني لست كذلك. أنا فنان ترفيهي وراوي قصص، وأحاول التواصل مع الجمهور. إذا نظر الجمهور إلى ما أفعله ولم يفهموه، أشعر بخيبة أمل لأن هذا لم يكن القصد.

ولكنني لا أحب أن أرى الناس في منتصف الطريق يقولون لي: "افعل هذا أو افعل ذاك أو لا تفعله"، أو "قد يحب الناس هذا أو لا يحبوا ذاك". لقد استمتعت بعدم الاضطرار إلى خوض هذه التجربة. وكما قلت، إذا صنعت فيلمًا آخر، وهو ما آمل أن أفعله، فسوف أستمتع بذلك الشيء مرة أخرى ــ القيام ببعض الأشياء التي أستمتع بها، حتى لو لم يجدها الآخرون مسلية، أو خلق لحظات تحرك مشاعري. قد تكون بعض أفكاري أكثر عاطفية أو درامية ــ فهي ليست كلها مجرد كوميديا. ولكن من الممتع أن أخوض هذه التجربة، حتى لو كانت بعيدة بعض الشيء عن المسار المطروق.

ديانا

نعم، هذا صحيح تمامًا. وكيف بدأت العمل في ديزني لأول مرة؟

جون

أنا من شيكاغو، إلينوي. كنت أرسم دائمًا عندما كنت طفلاً - كنت أرسم الرسوم المتحركة وأشياء من هذا القبيل - لذلك اعتقدت أنني ربما سأدخل هذا المجال من العمل. أنا كاثوليكي، وذهبت إلى مدرسة كاثوليكية، لذلك تعلمت على يد الراهبات في شبابي. ثم ذهبت إلى مدرسة ثانوية كاثوليكية يسوعية للرجال فقط، ولم يكن لديهم دروس فنية هناك. لذلك، كنت في الأساس أعلم نفسي الرسم وقراءة الكتب المصورة ومشاهدة أفلام ديزني. لقد أصبحت مدمنًا على الرسوم المتحركة في سن مبكرة وفكرت في أنني قد أرغب في أن أصبح رسامًا متحركًا، على الرغم من أن اهتمامي انحرف قليلاً.

ذهبت إلى جامعة نورث وسترن في إيفانستون، بالقرب من شيكاغو، وتخصصت في الأدب الإنجليزي لأن اليسوعيين أقنعوني بأنني لا ينبغي أن أستخدم الكلية كمدرسة مهنية. لذلك فكرت، حسنًا، سأتخصص في اللغة الإنجليزية لأجبر نفسي على قراءة الكتب العظيمة في العالم، بما في ذلك الأدب الإنجليزي. وفي الوقت نفسه، استمر في الرسم، معتقدًا أنني سأحاول على الأرجح الحصول على وظيفة في رسم الرسوم المتحركة من نوع ما، إما في القصص المصورة أو أي شيء آخر. ثم، عندما كنت في نورث وسترن، جاء تشاك جونز، مخرج الرسوم المتحركة العظيم في شركة وارنر براذرز - الذي أخرج الرسوم المتحركة Roadrunner، بالإضافة إلى الرسوم المتحركة الرائعة Bugs and Daffy - ليتحدث. عرض مجموعة مختارة من أفلامه، وكانت مذهلة. تحدث بشغف شديد عن الرسوم المتحركة .

قصيدتان للشاعرة هان كانغ - نوبل للاداب



بيت النور الأسود الحالك

في ذلك اليوم سقط الثلج في أوي دونغ

وارتجف جسدي، رفيق روحي،

مع كل دمعة سقطت.

إستمر في طريقك.

هل أنت متردد؟

ما الذي تحلم به وأنت تحوم في المكان هكذا؟

منازل من طابقين مضاءة مثل الزهور،

تحتها تعلمت الألم

ونحو أرض الفرح التي لم تمس بعد

مددت يدي بغباء.

إستمر في طريقك.

ماذا تحلم؟ استمر في المشي.

مشيت نحو الذكريات التي تتشكل على مصباح الشارع.

وهناك نظرت إلى الأعلى وداخل غطاء المصباح

كان هناك منزل مظلم.

منزل مظلم من الضوء

كانت السماء مظلمة، وفي تلك الظلمة كانت

الطيور المقيمة

تحلق عالياً، وتتخلص من ثقل أجسادها.

كم مرة كان علي أن أموت لأتمكن من الطيران بهذه الطريقة؟

لم يكن أحد يستطيع أن يمسك بيدي.

ما هذا الحلم الجميل؟

ما هذه الذكرى

التي تتألق بهذا القدر من السطوع؟

زخات من الثلج، مثل أطراف أصابع أمي،

تخترق حاجبي الأشعث

وتضرب الخدين المتجمدين

وتداعب نفس المكان مرة أخرى،

اسرع واكمل طريقك.

+++

الشتاء من خلال المرآة

1.

انظر إلى حدقة اللهب. عين

زرقاء على شكل

قلب ، أكثر الأشياء سخونة وألمعها ، ما يحيط بها ، شعلة داخلية برتقالية ، الشيء الذي يومض أكثر ، ما يحيط مرة أخرى بالشعلة الخارجية نصف الشفافة ، صباح الغد، الصباح الذي أغادر فيه إلى أبعد مدينة، هذا الصباح، تطل عين اللهب الزرقاء من خلف عيني.

2.

الآن مدينتي هي صباح الربيع، إذا مررت عبر قلب الأرض، وتوجهت مباشرة عبر المنتصف دون تردد، تظهر تلك المدينة، فارق التوقيت هناك متأخر تمامًا اثنتي عشرة ساعة، والموسم متأخر تمامًا نصف عام، لذا فإن تلك المدينة أصبحت الآن مساء خريف، وكأنها تتبع شخصًا بصمت، تتبع تلك المدينة مدينتي، لتعبر الليل لتعبر الشتاء، أنتظر بصمت، بينما تتفوق مدينتي على تلك المدينة مثل شخص يتجاوز بصمت

3.

داخل المرآة الشتاء ينتظر

مكان بارد

مكان بارد للغاية

إنه بارد جدًا

لا يمكن للأشياء أن ترتجف

وجهك (بمجرد تجميده)

لا يمكن أن يتحطم

أنا لا أمد يدي

أنت أيضًا

لا تريد أن تمد يدك

مكان بارد

مكان يبقى باردًا

إنه بارد جدًا

لا يمكن للتلاميذ أن يرفوا

الجفون

لا تعرف كيف تغلق (معًا)

داخل المرآة

ينتظر الشتاء

 وداخل المرآة

لا يمكنني تجنب عينيك وأنت

لا تريد أن تمد يدك

4.

قالوا إننا سنطير ليوم كامل.

 قالوا إننا

سنطوي أربع وعشرين ساعة بإحكام ونضعها في فمنا

وننظر إلى المرآة.

بمجرد أن أفرغ حقيبتي في غرفة بتلك المدينة،

يجب أن أخصص بعض الوقت لغسل وجهي.

إذا سيطرت عليّ معاناة هذه المدينة بصمت،

فسوف أتأخر بصمت وعندما

لا تنظر إليها للحظة،

اتكئ على ظهر المرآة البارد وهمهمة

بلا مبالاة.

حتى بعد أن طويت أربع وعشرين ساعة بإحكام

وبصقتها، ودفعتها بلسانك الساخن،

تعود وتحدق فيّ .

5.

عينيّ هما أعقاب شمعة تنزلقان وتقطران شمعًا بينما تستهلكان الفتيل، ليس الأمر حارقًا ولا مؤلمًا، يقولون إن ارتعاش قلب اللهب الأزرق هو مجيء الأرواح، تجلس الأرواح على عينيّ وترتجف، تدندن، اللهب الخارجي يتأرجح في المسافة يتأرجح ليبتعد أكثر، غدًا ستغادر إلى أبعد مدينة، ها أنا مشتعل، الآن تضع يديك في قبر الفراغ وتنتظر، الذاكرة تعض أصابعك مثل ثعبان، أنت لست محترقًا ولا متألما ، وجهك الثابت لا يحترق أو يتحطم


18 مشروعا من 10 دول فى ملتقى القاهرة السينمائي



( رسالة المركز الصحفي لمهرجان القاهرة Ciff 45 )

أعلن ملتقى القاهرة السينمائي عن المشاريع المختارة للمشاركة في نسخته العاشرة، والتي ستقام في الدورة الخامسة والأربعين لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي من ١٧ وحتى ٢٠ نوڤمبر، ٢٠٢٤. 

تتكون المجموعة المختارة من ١٨ مشروعًا سينمائيًا من عشرة دول ، وتتراوح مراحل إتمامها من التطوير وحتى ما بعد الإنتاج. وهى  ٦ مشاريع من مصر، مشروعين من كل من تونس والعراق ولبنان، ومشروع واحد من كل من الكويت والسودان، والسعودية والأردن والمغرب والجزائر.

تضم مشاريع مرحلة ما بعد الإنتاج المختارة: الفيلم الوثائقي «أربعون عامًا من الصمت» لميثم رضا (العراق)، الفيلم الروائي الطويل «المطرود من رحمة الله» لهشام العسري (المغرب)، الفيلم الوثائقي «برشا» لندى حفيظ (تونس)، الفيلم الوثائقي «لا نموت مرتين» لهاجر وسلاتي (الجزائر)، بالإضافة لمشروعين من مصر: الفيلم الروائي الطويل «كولونيا» لمحمد صيام والفيلم الوثائقي «الكبار لا يبكون» لمحمد مصطفى.  

أما عن المشاريع المختارة في مرحلة التطوير فتتضمن: الفيلم الروائي الطويل «بين الكحلي والسماوي» لميساء المؤمن (الكويت)، الفيلم الوثائقي «سماء جافة» لإبراهيم عمر (السودان)، الفيلم الروائي الطويل «مال وبنون» لحسام صنصة (تونس)، الفيلم الوثائقي «تسعين - ستين - تلاتين» لهاني يسى (مصر)، الفيلم الروائي «عين حرا» لياسر كريم (العراق)، الفيلم الوثائقي «قبل الآن، لاحقًا» لكريم قاسم (لبنان)، الفيلم الروائي الطويل «الخروج» لرشا شاهين (مصر)، الفيلم الوثائقي «أمل» لخالد السويدان (الأردن)، الفيلم الروائي الطويل «كحل وحبهان» لفادي عطالله (مصر)، الفيلم الوثائقي «الرجل الذي ينحني أمام الزهور» لإليان راهب (لبنان)، الفيلم الروائي الطويل «الرقص على حافة السيل» لهناء العمير (السعودية)، والفيلم الوثائقي «حلمي أطير» لأسماء جمال (مصر). 

يقول رودريجو بروم، المدير الجديد لملتقى القاهرة السينمائي: «احتفاءً بمرور عقد من دعمنا لصناع الأفلام العرب، قررنا هذا العام أن نختار فيلمًا إضافيًا من كل فئة. لا يعكس هذا التوسع في الاختيار جودة الأفلام المقدمة فحسب، وإنما يلقي الضوء كذلك على تنوع الأفكار والأساليب الإبداعية التي تشي بالتغيرات التي تطرأ على السينما العربية، داخل العالم العربي وفي الشتات. معًا، وبالتعاون مع شركائنا ورعاتنا، نتطلع لنسخة مميزة تحتفي بما أنجزناه.»

وقال رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الفنان حسين فهمي: "الملتقى متنفس لصناع السينما المصريين والعرب، لدعم وتطوير أفلامهم، وسعدت كثيراً بالمناقشات التي دارت معهم في دورة المهرجان الماضية، وسعيد بالنجاح والتأثير الذي يحققه الملتقى كل عام، وهو ما ينعكس في نهاية الأمر على صناعة السينما بالدول العربية من خلال مشاريع قوية ومؤثرة يدعمها المهرجان".

وأضاف مدير المهرجان الناقد عصام زكريا "يبقى ملتقى القاهرة السينمائى له مكانته الخاصة والمهمة فى دعم صناعة السينما ومبدعيها، نحن سعداء بوصول الملتقى لدورته العاشرة وقد شهد على مدار تلك السنوات توفير  دعم كبير استطعنا  تقديمه لصناع الأفلام العرب، لنساعدهم على خروج  أفلامهم وتطويرها للمشاركة في محافل ومهرجانات  عالمية، كما حدث مع بعض مشاريع الافلام خلال الدورات السابقة ومنها فيلمي "إن شاء الله ولد" و"بنات ألفة" الذي حصد 3 جوائز بمهرجان كان السينمائي الدولي".


ملتقى القاهرة السينمائي هو منصة تتيح لصناع الأفلام العرب توسيع شبكة علاقاتهم في المجال وتلقي الدعم الذي يحتاجونه حتى ترى أفلامهم النور. 

مهرجان القاهرة السينمائي الدولي هو واحد من ١٥ مهرجانًا فقط قد تم تصنيفهم ضمن فئة «أ» من قبل الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام. وهو أقدم مهرجان اعتمد دوليًا في العالم العربي وأفريقيا والشرق الأوسط. الدورة ال٤٥ من المهرجان ستعقد في الفترة من ١٣ إلى ٢٢ نوفمبر.

الجمعة، 18 أكتوبر 2024

المخرجة الفلسطينية ليالي بدر.. علاقتنا مع مخرجي “من المسافة صفر” من غزة صارت شخصية



محمد عبيدو


ليالي بدر مخرجة وكاتبة فلسطينية، ولدت في مدينة أريحا في عام 1957، وهي أيضا منتجة وموزعة، بدأت العمل كاتبة قصص أطفال وإخراج مسرحيات للأطفال في الكويت، وكتبت السيناريو، قبل أن تتوجه إلى دراسة السينما في ألمانيا. كما تعاونت مع التليفزيون في برلين، من أجل إنتاج فيديوهات للأطفال.

في سوريا صنعت ليالي بدر مسرحيتان موسيقيتان بالإضافة إلى كتابة لمسلسل تليفزيوني وفيلمين. كما نشرت بدر كتابين هما “لبانة والقمر” و”نهر وشجرة”. كما أصدرت، مؤخرا، رواية بعنوان “على يمين القلب”.


فازت ليالي بدر بالعديد من الجوائز عن أعمالها السمعية والبصرية، ومقاطعها التلفزيونية والأفلام الموسيقية التي تجمع بين الصور الحقيقية والرسوم المتحركة. فاز فيلمها القصير “الطريق إلى فلسطين” الذي أنتجته منظمة التحرير الفلسطينية عام 1985 بجائزة اللور الذهبية من التلفزيون الألماني، وجائزة أفضل مسرحية للأطفال في مهرجان تونس العربي للتلفزيون، وجائزة الريادة في مهرجان دمشق للتلفزيون. كما حصلت على تنويه خاص في مهرجان أصفهان لأفلام الأطفال. ويستند هذا الفيلم القصير المتحرك للأطفال إلى شهادة ليلى، وهي فتاة فلسطينية تنظر إلى السماء بينما تمشط والدتها شعرها، فترى بالونات الهواء الساخن تسقط مباشرة فوق الهدف، فلسطين.


شاركت ليالي بدر في لجنة تحكيم الفيلم القصير بمهرجان وهران الدولي للفيلم العربي, كما ساهمت بالعمل على أفلام “من المسافة صفر” الذي كان محور حديثها مع مجلة “سينمانا”


بين الكتابة الروائية والسينما اين تجد ليالي بدر تعبيرها عن الهم الفلسطيني ؟

 

التعبير هو التعبير، والهم الفلسطيني هم شخصي وهم عام. ولا يمكنني فصلهما عن بعض. همي الشخصي كامرأة تعيش بمجتمع مختلف، وتحاول إن تجد لنفسها مكانا مختلفا هو تعبير عن المرأة بشكل عام في الوطن العربي. كل فترة في حياتي كنت أجد نفسي بمكان، عملت شغلا للأطفال وأنا صغيرة، وأخذت جوائز، وعملت أفلاما، وبعدها عملت بالبزنس ذي الصلة بالسينما والتلفزيون والإنتاج وشراء الأعمال في “آر. تي” و”روتانا”، ثم بعد ذهابي إلى نيويورك في المجال الأكاديمي قررت أن أوقف هذا العمل، وأتفرغ للدراسة وكتابة السيناريو، وحاليا أنا أكتب أفلاما، وكتبت الرواية التي أجد فيها حاليا تعبيري الخاص.


ما هو الدعم الذي يمكن أن تقدميه لسينمائيي الداخل الفلسطيني المحاصرين لتطوير تجاربهم؟

في أفلام “من المسافة صفر” كانت لي علاقة يومية مع المخرجين والمخرجات، لأننا كنا نشتغل على الأفلام من بداية الحرب، وخاصة النساء اللواتي تعاملت معهن، كن في البداية في حالة صدمة كبيرة جدا، وبيوتهن تهدمت وتنقلن من مكان إلى أخر في حالة نفسية صعبة. المرأة  رغم درجة تحملها إلا أن حساسيتها عالية. كان التعامل بالنسبة إلي في البداية صعبا، فمثلا: في أول مكالمة لي مع امرأة في الداخل، تقول لي: نحن عندنا بيوت وأنا آخذ أولادي إلى المدرسة، ولدي سيارة. استغربت لماذا تقول لي معلومات ليس لها علاقة بالفيلم الذي نشتغله معا. واكتشفت بعدها، عندما أتى الناس من غزة إلى بيتي، بعد فقدانهم بيوتهم، أنهم يريدون أن يؤكدوا لأنفسهم أن لديهم بيوتهم وأشياءهم مثل أي إنسان الطبيعي.  كان في داخلهم ألم رهيب لا يدركونه. ونحن كنا نعمل عرضا فكريا على الأشياء التي يعملونها، ونطرح أفكارا للتطوير، وبعدها صرنا أصحاب مع الـ 22 مخرجا ومخرجة، وصرنا نتحدث بأريحية وود. وعندما خدث اجتياح رفح خفنا عليهم.


هل صارت العلاقة شخصية بينك وبين بعضهم؟

هناك شاب صغير من مجموعة مخرجي غزة صارت علاقتي معه شخصية. وعندما كنت أدربه على الالقاء في فيلمه، وعند اشتغالي على التعليق في الفيلم، أتحدث معه كمخرجة تعطيه تعليمات واضحة، قال لي أنا عمري 21 سنة. فأحسست بتأنيب ضمير شديد، هو مهجر في غزة وحالته صعبة، وكلما أقول له ملاحظة يقول لي يا وردة الوردات. هذا الولد احببته كأنه ابني، وبدأت علاقة شخصية تنمو شيئا فشيئا، وأصبحت أخاف عليه، خصوصا عندما كتب على الفيس بوك بوستا متشائما، وهو الساخر عادة في كتابته، والآن عنده مشروع آخر يعمل عليه وأنا أساعده فيه. هذا نموذج للعلاقات الشخصية بيننا وبين مخرجي غزة ومخرجاتها.

نقلا عن مجلة سينمانا.. مهرجان وهران للفيلم العربي 

الخميس، 17 أكتوبر 2024

“رصيف بيروت”.. شعرية السينما تسرد عن الفقد


محمد عبيدو

تستعيد المخرجة اللبنانية الكويتية فرح الهاشم، في فيلمها السينمائي الوثائقي “رصيف بيروت” المشارك في مسابقة الفيلم الطويل بمهرجان وهران للفيلم العربي، وبسرد تسجيلي سينمائي ذاتي مليء بالشجن والحزن، تفاصيل شعرية وتعابير عن الفقد الشخصي تربطها بصديقها المصور اللبناني عصام عبد الله.


عصام استشهد في اعتداء إسرائيلي، في 13 أكتوبر الماضي، بعد أيام من عملية طوفان الاقصى، أثناء تغطيته المواجهات في الجنوب اللبناني، وشكل مقتله بداية لجبهة الحرب الإسرائيلية اللبنانية، في 13 أكتوبر 2023، بعد أن أطلقت إسرائيل صاروًخا أودى بحياته فوًرا. يرسم الفيلم على لوحته معاناة بيروت وعذابات القدس وفلسطين في غيابه.


تقوم فرح في الفيلم بدور الراوية، إلى جانب التصوير والإخراج، وتبدأ فيلمها من أزقة مخيم صبرا وشاتيلا الضيقة، حيث المقاومة وناس فلسطين. ثم تخرج، مع تذكر فقدانها عصام، إلى بيروت على وقع الحرب لتظهر ملامحه المرحة، وملامح فلسطين ولبنان.


تدخل المخرجة أيضاً إلى فضاءات متعددة، تستعيد أماكن اللقاءات مع عصام، في مقاهي بيروت وشارع الحمرا، وفي نيويورك، تلتقي أصدقاء عصام الذين يرونه، بطرقهم الخاصة، على قيد الحياة، يتحدثون عن الحرب، عن عصام، عن آلياتهم البسيطة في المقاومة والنجاة والذاكرة.


انطلقت المخرجة من رسائل صوتية أرسلها عصام لها في موبايلها، وضعتها أمامها وبدأت بناء الفيلم، مرتجلة العمل بكاميرا موبايل. تركت الكاميرا شغالة، ليكون الفيلم مرتجلا بكامله. تمضي إلى صديقه الرسام أحمد السيد، فتسرد له حلما يستعيد عصام، وتشارك أسرته يومياتهم، ومع سردها السينمائي المنسوج بخيوط من الذكريات والحنين ينتهي الفيلم مع صوت قطار يتجه إلى القدس.


تقول فرح: هناك فيلم ثان، أنا لا أقدر أن احمل السلاح، ولكن يمكنني أن أحمل الكاميرا، وأريد أن اعطي نفسا للمقاومة كي تعمل شيئا مهما، ليكون عندنا محتوى للفيلم.


وأضافت فرح: أنا أؤمن أن فسطين تحررت، ونحن نعيش صفحاتها الأخيرة، المقاومة شغالة.. نحن ننام ونأكل ونحضر مهرجانات وهناك مقاومة على الحدود تقاتل، بعيدا عن عملي بالسينما أنا خبيرة بالشؤون الإسرائيلية، وأنجزت حولها دكتوراه، إسرائيل لن تتحمل سنوات من المعركة. تنهار .


وعن تفاصيل عملها بالفيلم تقول فرح: أنا صورت بتلفون آيفون كما الكاميرا، ولم أواجه أية مشاكل، وكان لزاما أن أراعي حضوري خلف التلفون ليعطيني أفضل ما عنده .. كما أنني لا أضع أسماء بأي فيلم من أفلامي الـ 12، سواء كان فيلما روائيا أو وثائقي . أعتبر الشخصيات عناصر تخبرنا بالقصة، وغياب الأسماء يجعل الناس تركز في القصة، أحب أن أعامل الفيلم على أنه عرض مسرحي .


متى قررت فرح أن تبدأ التصوير ومتى قررت أن تنهيه، والأحداث مازالت مستمرة؟ تقول فرح: أنا لا أقدر أن لا أوقف الكاميرا إلى النهاية، هذا الفيلم يمكن أن يبقى يدور إلى الأبد، ولكنني، بعد استشهاد عصام، كنت قبلها قد بدأت فيلما ثانيا، هو أول فيلم روائي مائة في المائة، يحكي عن قصة حب بين فلسطيني ولبنانية، وحجزنا موعد التصوير، في 5 أكتوبر، على الحدود اللبنانية الفلسطينية، ولكن، يوم السفر وكان 7 أكتوبر، بدأت عمليات القصف بالناقورة، فأوقفنا التصوير، واتجهت إلى عملي الصحفي، إلى غاية الشهر الأول من هذا العام، وقد احسست بالاختناق القاسي، فكانت الكاميرا اشتغلت في 14 فبراير وانتهيت في 20 فبراير، وعدت إلى باريس و13 مارس، وأكملت الفيلم.


من هي فرح هاشم؟


فرح الهاشم مخرجة وصحفية كويتية لبنانية، تميزت بأفلامها الجريئة والمبتكرة التي تعالج قضايا الهوية، الحب، والحرب. وفرح الهاشم صحفية سياسية أيضًا وناشطة في مجال حقوق الإنسان، تدافع بشدة عن حقوق الفلسطينيين.


حصلت فرح على درجة الماجستير في الفنون السينمائية من أكاديمية نيويورك للأفلام، وماجستير من جامعة السوربون في دراسات السينما.


بدأت فرح هاشم مسيرتها السينمائية بفيلمها الروائي الطويل الأول ”ترويقة في بيروت”، عام 2015، الذي رشح لجائزة فيلم العام في مهرجان الفيلم اللبناني في سيدني أستراليا، وعرض في البندقية، خلال فعاليات مهرجان البندقية. عرضت أفلامها في 40 مدينة حول العالم، وترجمت إلى الفرنسية والإيطالية. لدى فرح الهاشم 12 فيلما روائيا وثائقيا قصيرا وطويلا.

عن مجلة سينمانا 

أنا أؤمن أن فسطين تحررت، ونحن نعيش صفحاتها الأخيرة، المقاومة شغالة.. نحن ننام ونأكل ونحضر مهرجانات وهناك مقاومة على الحدود تقاتل، بعيدا عن عملي بالسينما أنا خبيرة بالشؤون الإسرائيلية، وأنجزت حولها دكتوراه، إسرائيل لن تتحمل سنوات من المعركة. تنهار.

وثائقي للمخرجة اللبنانية جود شهاب “قاف”.. قصص ثلاثة أجيال في جماعة دينية



محمد عبيدو

قصص مختلفة لثلاثة أجيال داخل جماعة “القبيسيات”، وهي طائفة دينية محصورة على النساء، تشكلت في سوريا وانتقلت إلى دول عربة أخرى منها لبنان، رصدتها المخرجة اللبنانية “جود شهاب” في فيلمها الوثائقي الجديد “ق” الذي عُرض ضمن فعاليات مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة بمهرجان وهران للفيلم العربي، وركز على حياة الجدة والابنة والحفيدة التي انخرطت في الجماعة لسنوات قبل أن تلفظ منها. وقد استمر تصوير الفيلم 5 سنوات .

عبر رصد يحمل طابعا ذاتيا وبحث عن أجوبة تقلقها تحقق جود شهاب في انضمام ثلاثة أجيال من سيدات عائلة شهاب الأم هبة والجدة والابنة جود إلى هذه الطائفة دينية المحصورة على النساء، من دون التطرق إليهم بشكل مباشر، فقط بوضع الحرف الأول من اسمهم بالعنوان، مما أثر على العائلة تأثيراً كبيراً لسنوات طويلة..

جود كانت حاضرة في أحداث الفيلم محاورة لوالدتها وجدتها ولوالدها الذي ارتبط بوالدتها قبل أكثر من ثلاثة عقود عادوا من الولايات المتحدة إلى لبنان، تحاول فك ألغاز عائلتها، فتواجهها ببعض الحقائق.

تمضي الأحداث، عبر 93 دقيقة، مع قصص مروية، وفلاش باك مصور للأم، وهي تؤدي دورا في مسرحية بأمريكا، قبل تعلقها بـ “الانسة” المسيطرة على جماعة القبيسيات، وتحجبها وانضمامها إلى عملهم الدعوي.

تبدأ هبة والدة المخرجة كلامها بغصة بسبب إقصائها وإبعادها عن الجماعة، بعد أن أمضت عمرها معهم. ومع مشاركة الأسرار بشكل أوسع تصبح الأم والجدة مرتاحتين أمام الكاميرا، فتسردان تفاصيل أكثر بوحا. كما تظهر أحاديث بين الأم والأب أفكارهما الحقيقية حول ماضي هبة مع المجموعة. وتعود المخرجة إلى صور فيديوقديمة تظهر والدتها هبة على المسرح.

يصور الفيلم التأثير الديني الغامض على عائلة جود شهاب، والعلاقات والعواقب الخفية للولاء. بين الحب المعاناة والتفاني الذي يسلب المرء عمره وإرادته، تكون هبة صادقة في حبها للجماعة، رغم تأثير هذا الحب على حياتها اليومية. ومع عودتها لأوراق تحمل تفاصيل يومياتها والتوجيهات التي تملى عليهم أثناء لقاءات الجماعة التي كانت تستمر ساعات يوميا .

كاميرا المخرجة جريئة، واضحة، وشفافة، وهي تشكل فلمها بين الحوارات الحميمية والمواد المصوّرة في مختلف المناسبات العائلية، لتخلق مع المونتاج السلس سردية قوية، متمكنة من لغتها السينمائية، فتكشف عن القوى الشعورية الخفية التي جمعت قلوب تلك النسوة على عشق متيْم لجماعة دينية، بما يحمله هذا العشق على حياتهن من سلبيات وأيجابيات.

جود شهاب مخرجة أفلام تقيم بين نيويورك وبيروت. جذبتها اهتماماتها السينمائية إلى استكشاف المعالم الباطنية والروحانية، طورت أسلوبها التصويري الشخصي تحت إشراف المجموعة الطلابية التي تخرجت من معهد عباس كياروستامي، عملت مديرة تصوير دولية في أفلام في كل من الصومال والسودان وباكستان، وكانت مسؤولة عن برنامج أهلاً سمسم على قناة شارع سمسم للاجئين السوريين…

عن مجلة سينمانا/ مهرجان وهران للفيلم العربي 

الثلاثاء، 8 أكتوبر 2024

الإعلان عن تأسيس مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة ودعوة عربية ودولية للانضمام للهيئة التأسيسية


    أعلن الدكتور عزالدين شلح عن تأسيس مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة، وعن دعوة عامة فلسطينية وعربية ودولية للانضمام للهيئة التأسيسية للمهرجان، والذي سوف تعقد دورته الأولى في مدينة غزة بتاريخ 26 – 31 أكتوبر 2025 والذي يصادف اليوم الوطني للمرأة، حيث عُقد في مثل هذا اليوم، أول مؤتمر نسائي فلسطيني في مدينة القدس عام 1929، وأرتقت في نفس العام 9 شهيدات.

    وذكر شلح تأتي فكرة وأهمية تأسيس مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة، لما للمرأة الفلسطينية من تاريخ نضالي، ولما تعانيه المرأة نتيجة حرب الابادة الجماعية، فهناك من فقدت أولادها، ومنهن من فقدت زوجها ومعيلها، وأصبح لكل سيدة حكاية، لذا نود من خلال مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة، تسليط الضوء على قضايا المرأة الدولية والعربية وخاصة قضايا المرأة الفلسطينية، من قصص وتجارب النساء الفلسطينيات، وتقديم واقع المرأة الفلسطينية وتطلعاتها من خلال أفلام تبرز قدرتها على الإبداع والتأثير رغم الظروف الصعبة التي تمر فيها. 


    وأضاف شلح أن الهدف من تأسيس مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة 1. دعم وتشجيع الإبداع السينمائي النسائي.

2. توفير منصة لعرض الأعمال السينمائية التي تنتجها أو تخرجها أو تكتبها نساء من فلسطين والعالم العربي والدولي، أو أفلام يخرجها رجال عن قضايا المرأة.

3. اكتشاف المواهب الجديدة وتقديم الدعم اللازم لهن للانطلاق في عالم السينما 4. تسليط الضوء على قضايا المرأة الفلسطينية وبناء جسور التواصل الثقافي مع العالم العربي والدولي.

   يطمح مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة، لأن يكون نافذة تطل من خلالها فلسطين على العالم، والعالم على فلسطين، كما سوف يعمل مهرجان غزة الدولي لسينما المرأة على ترسيخ مفهوم السينما كوسيلة قوية للتأثير الاجتماعي والثقافي، حيث سيتم تنظيم جلسات نقاشية وورشات عمل حول دور السينما في تغيير الصور النمطية وتعزيز حقوق المرأة في المجتمع، وبأن يصبح المهرجان حدثاً سنوياً بارزاً على الأجندة الثقافية العالمية.

الأربعاء، 2 أكتوبر 2024

10 أعمال سينمائية جزائرية في مهرجان وهران الدولي للفيلم العربي


أُدرجت 10 أعمال سينمائية جزائرية في الطبعة الـ12 لمهرجان وهران الدولي للفيلم العربي من ضمن أزيد من 60 فيلما مبرمجا في هذا الحدث السينمائي، الذي ستنطلق فعالياته هذا الجمعة.

وحسب محافظة المهرجان، سيخوض غمار المسابقة الرسمية ثمانية أعمال سينمائية جزائرية من بين 43 فيلما عربيا في فئات الأفلام الطويلة والقصيرة والوثائقية ، للفوز بجائزة “الوهر” الذهبي والفضي والبرونزي، وفق ما جاء في المطوية الخاصة بالمهرجان.

وتتمثل هذه الإنتاجات السينمائية الجزائرية في فيلم “أرض الانتقام” للمخرج أنيس جعاد، و “رجلان ومصير واحد” لمصطفى أوزغون في فئة الأفلام الطويلة، و”موسى.. المكتبي الأخير في وهران” لحاج محمد فيطاس، و “زينات الجزائر والسعادة” للمخرج محمد لطرش في خانة الأفلام الوثائقية الطويلة.

وفي فئة الأفلام الروائية القصيرة،  سيعرض فيلم “الكرة” لمالك صايفي والعمل السينمائي “قرار” للمخرج عبد الله نميش. وفي فئة الأفلام الوثائقية القصيرة،  “طحطوح” لمحمد والي، و”بوعلام سمع كلش” للمخرجَين عزيز بوكروني وخالد بوناب.
وخارج مسابقة المهرجان الذي ستتواصل فعالياته إلى غاية 10 أكتوبر الجاري، تم برمجة فيلمين مدرجين في” فقرة وثائقيات وهران” و هما “بوجمعة و دار السينما” للمخرج محمد لطرش،  و”تقبلني” للمخرج الياس بوخموشة.

وسيفتتح الفيلم السينمائي الجزائري “عين لحجر” لمخرجه لطفي بوشوشي سهرة الطبعة الـ 12 لمهرجان وهران الدولي للفيلم العربي .وبرمج فلمان آخران في فقرتي “السجادة الحمراء” و”كلاسيكيات وهران” ضمن فعاليات هذه التظاهرة السينمائية.

الثلاثاء، 1 أكتوبر 2024

مُتهم



 خلف الزرزور

        -1-

ضبطوك تحلم علانيةً 

وبصوت أعلى من المسموح به

ماذا تفعل ..

إن كان حلمك  واسعاً كالحرية ..؟

ضيقاً كدمشق الشآم ..!

ولا يتسع لقلق الأمهات الثكالى بفلذاتهن

فمنذ ولدّت ..

وجدّت لائحة الاتهام أمامك جاهزةً

تنتظرك ..

كي تسمع النطق بالحكم !

ومن حينها عشت متسربلاً بالخوف  

يأساً من العثور 

على عدالة غير منحازة ..!

         -2-

عجيب .!

كيف يحلّ الخراب أنّى حللت كما الكارثة .؟

كذلك تتهمك الحكومات 

والعسس المتوحّش والقياصرة الشموليون !   

بينما يعرف عنك الجميع 

بأن الدروب الكالحة تضيء 

إذا لامستها قدماك المتورمتان في الأقبية !

وأن الربيع تزغرد ألحانه 

ولو حلّ قبل أوانه من شجااك .!

ويزهر في الطفل والشيخ والمرأة 

والشعب روح التحدي !

وتخدق أحلامه بالنصر 

والعزّة لتخضرّ بالحياة رباك !

فيسألك القاعدون في الوحل 

والبرزخ الرمادي 

إلام تسافر ألا تستريح 

كيما تُريح ..!؟

          -3-3

واقفٌ ...

على شاطئ الانبهار 

والعاشق المتصوّف 

قدماك ,,

تغوص بحلم الينابيع العتيقة والفيض

قلبك ...

يستبيح حدود التوهّج والوجع الطيب !

وتعلن على ملإٍٍ 

من الشهداء والعصافير والحدس الوطني  

بأن بقاءك حيّاً 

في زمن اللقطاء وتجار الدماء

نعمة من الله ..!

فتبعث فينا أملاً بنهار قريب

السبت، 28 سبتمبر 2024

وفاة الممثلة البريطانية ماغي سميث



 توفيت الممثلة البريطانية ماغي سميث التي نالت جائزة أوسكار مرتين وتألقت في مسرحيات شكسبير وظهرت لاحقاً في سلسلة أفلام هاري بوتر، عن عمر 89 عاماً، وفقاً لما ذكرته هيئة الإذاعة البريطانية الجمعة.

ماغي سميث هي من القلائل الذين حصلوا على ثلاثية الجوائز، إذ حصلت على "أوسكار" مرتين و"إيمي" أربع مرات بالإضافة إلى جائزة توني. وبدأت مسيرتها الفنية الطويلة على خشبة المسرح في الخمسينيات.

وكان الملك تشارلز في مقدمة المعزين، وقال إنه شعر بحزن عميق عند سماع نبأ وفاة سميث. وأضاف في بيان: "مع إسدال الستار على كنز وطني، فإننا ننضم إلى كل شخص حول العالم في تذكر عروضها الرائعة العديدة ودفئها وذكائها الذي أشرق على المسرح وخارجه بإعجاب ومودة كبيرين".

وقال رئيس الوزراء كير ستارمر إن ماغي سميث "قدمت لنا عوالم جديدة من خلال القصص التي لا تعد ولا تحصى التي مثلتها خلال مسيرتها المهنية الطويلة". وأضاف: "أحبّها الكثيرون لموهبتها العظيمة، وأصبحت كنزاً وطنياً حقيقياً سيظل عمله عزيزاً على الأجيال القادمة".

وبالنسبة للمعجبين في القرن الحادي والعشرين، تشتهر ماغي سميث بدورها في شخصية منيرفا مكغونغال في سلسلة "هاري بوتر" المؤلفة من سبعة أفلام، والكونتيسة الأرملة فيولت كراولي في المسلسل التلفزيوني الناجح والفيلم المشتق منه "داونتون آبي"، وهو دور بدا وكأنه مصمم خصيصاً لممثلة معروفة بتعليقاتها اللاذعة ونكاتها الساخرة.

وترشحت سميث لأول جائزة أوسكار لها عن دورها في تجسيد شخصية ديدمونة أمام لورانس أوليفييه في فيلم "عطيل" عام 1965، قبل أن تفوز بجائزتها الأولى عن دور مدرسة في إدنبرة في فيلم "ذروة نجاح الآنسة جان برودي" عام 1969.

وفازت بجائزة أوسكار ثانية عن دورها المساعد في الفيلم الكوميدي "جناح كاليفورنيا" عام 1979، في أداء قال عنه زميلها في طاقم عمل الفيلم مايكل كين "ماغي لم تخطف الفيلم فحسب، بل ارتكبت سرقة عظمى".

ومن بين الأدوار الأخرى التي نالت استحسان النقاد، كان دور السيدة براكنيل في مسرحية "أهمية الجدية" للمؤلف أوسكار وايلد على مسرح ويست إند، ودور امرأة مسنة تبلغ من العمر 92 عاماً تعاني الشيخوخة في مسرحية "ثلاث نساء طويلات" لإدوارد ألبي، ودورها في فيلم الكوميديا السوداء "منتزه جوسفورد" عام 2001.

وعام 1990، ضمت الملكة إليزابيث‭‭‭‭‭ ‬‬‬‬‬سميث إلى منظومة الفروسية الشرفية، ومنحتها لقب "سيدة" (Dame).

(رويترز)

الأربعاء، 25 سبتمبر 2024

تضامن عالمي مع مخرجَي فيلم "كعكتي المفضلة" الممنوعين من مغادرة إيران


 أعربت منظمتان مهنيتان سينمائيتان بارزتان في فرنسا، الثلاثاء، هما "جمعية مخرجي الأفلام" و"الجمعية المدنية للمؤلفين والمخرجين والمنتجين"، عن دعمهما لمخرجَين منعتهما سلطات طهران من مغادرة إيران، وطالبتا فرنسا بالتحرك من أجلهما.

وكانت الممثلة والمخرجة السويدية-الإيرانية مريم مقدم قد أعلنت وزوجها المخرج المشارك بهتاش صانعيها في وقت سابق من سبتمبر/أيلول الجاري أنهما مُنِعا من مغادرة إيران لمواكبة العرض الأول لفيلمهما الجديد "كعكتي المفضلة" في السويد. وسبق أن مُنع المخرجان أيضا من السفر إلى ألمانيا بمناسبة عرض الفيلم ضمن مسابقة مهرجان برلين السينمائي في فبراير/شباط الماضي. ويبدأ عرض "كعكتي المفضلة" في فرنسا في الخامس من فبراير/شباط.

ورأت جمعية مخرجي الأفلام والجمعية المدنية للمؤلفين والمخرجين والمنتجين، في بيان، أن "النظام الإيراني يواصل فرض رقابة غير مقبولة على الإطلاق على فنانيه الذين يناضلون ضد القمع ويخاطرون بحريتهم". وطالبت الجمعيتان الحكومة الفرنسية "ببذل كل ما في وسعها لتمكين المخرجَين من مواكبة عرض فيلمهما في فرنسا".

ويروي فيلم "كعكتي المفضلة" قصة ماهين، وهي أرملة تبلغ من العمر 70 عاماً تلتقي متقاعداً آخر يعمل سائق سيارة أجرة في أحد المطاعم. ويحصل إعجاب بينهما، ويمضيان الليل في منزلها بعيداً عن أعين عناصر شرطة الأخلاق.

وأوضحت مريم مقدم في مقابلة عبر الفيديو مع وكالة فرانس برس خلال مهرجان برلين في فبراير: "إنها قصة امرأة تعيش حياتها، وتريد أن تعيش حياة طبيعية، وهو أمر محظور على النساء في إيران". وأقرّت بأن فيلمها "يتجاوز الكثير من الخطوط الحمر (في أمور) محظورة في إيران منذ 45 عاما".

كما أعلن المخرجون السويديون دعمهم مقدم وزوجها، فيما اعتبرت وزيرة الثقافة السويدية باريسا ليليستراند أن الفيلم الذي يتناول "روح الدعابة والإنسانية" هو "من نوع الأعمال التي تشكّل خطراً على القوى التي لا تتحمل" انتقادها.

(فرانس برس)

الثلاثاء، 24 سبتمبر 2024

خافيير بارديم يندد بجرائم إسرائيل بحق الفلسطينيين

 


ندّد الممثل الإسباني الحائز على جائزة الأوسكار خافيير بارديم بجرائم الاحتلال الإسرائيلي، الذي خلّف عدوانه الحالي في غزة منذ 7 أكتوبر/تشرين الأول الماضي أكثر من 137 ألف شهيد وجريح فلسطينيين، معظمهم أطفال ونساء، وما يزيد على عشرة آلاف مفقود، وسط دمار هائل ومجاعة قاتلة. ووصف بارديم أفعال الاحتلال بأنها "جرائم ضد الإنسانية"، وحثّ المجتمع الدولي على محاسبة المسؤولين عليها.

وقال خافيير بارديم للصحافيين في حفل توزيع جائزة دونوستيا، كجزء من مهرجان سان سيباستيان السينمائي في إسبانيا، إن قيادة الاحتلال، في ظل ما وصفها بـ"حكومتها الأكثر تطرفاً"، ترتكب "جرائم ضد الإنسانية والقانون الدولي". وأشار إلى أن هجوم طوفان الأقصى في السابع من أكتوبر/تشرين الأول، الذي قادته حركة المقاومة الفلسطينية حماس، "لا يمكن أن يبرّر العقاب الجماعي للفلسطينيين"، ووصف العدوان الإسرائيلي على غزة بأنه "غير مقبول تماماً ورهيب وغير إنساني".

كما حثّ الممثل الحائز على جائزة أوسكار الدول، خاصة الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، على إعادة النظر في "دعمها غير المشروط" لدولة الاحتلال، وحثّ المحكمة الجنائية الدولية على محاسبة المسؤولين. 

خافيير بارديم يتلقى التكريم

كان خافيير بارديم نجم افتتاح مهرجان سان سيباستيان السينمائي الجمعة الماضي، إذ صعد إلى المسرح ليحصل على جائزة دونوستيا المرموقة، التي مُنحت له في الأصل في عام 2023، بعد غيابه عن حفل العام الماضي بسبب إضراب نقابة ممثلي الشاشة. وقد تلقى استقبالاً حاراً وتصفيقاً طويلاً من الجمهور، وإشادة من أخته مونيكا وشقيقه كارلوس، اللذين صعدا إلى المسرح لتقديم الجائزة له. كما استمرت الإشادات العاطفية مع مدرب بارديم التمثيلي وصديقه خوان كارلوس كورازا، الذي أشاد بتفاني الممثل في حرفته وشجاعته.

وخلال المهرجان، أعلن خافيير بارديم أنه سيشارك في بطولة فيلم بعنوان El Ser Querido (المحبوب)، وهو الفيلم التالي لرودريغو سوروغوين، المخرج الذي فاز فيلمه The Beasts (الوحوش) بجائزة سيزار الفرنسية لأفضل فيلم أجنبي في عام 2023، متغلباً على أربعة فائزين بمهرجان كانّ. وتدور قصة "المحبوب" حول مخرج سينمائي مشهور وابنته، الممثلة غير الناجحة، يُصوِّران فيلماً معاً بعد سنوات من التباعد والماضي الصعب الذي لا يريد أي منهما التحدث عنه.

الأربعاء، 11 سبتمبر 2024

نتنياهو يفشل في حظر فيلم يعرض لقطات مسربة له في مهرجان تورنتو السينمائي

 


عُرض الفيلم الوثائقي "ذا بيبي فايلز" (The Bibi Files) حول بنيامين نتنياهو في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، الاثنين، بعدما سبقه جدلٌ واسع ومحاولات من رئيس الوزراء الإسرائيلي، الذي يقود حرب الإبادة على قطاع غزة، لحظر العمل ومنع عرضه، بحسب موقع ديدلاين الأميركي. واحتوى الفيلم الذي أنتجه أليكس غيبني وأخرجته ألكسيس بلوم، على مقاطع تُعرض لأوّل مرة من استجواب نتنياهو من قبل الشرطة الإسرائيلية في قضايا فساد، والذي أدى في النهاية إلى توجيه اتهامات إلى رئيس الوزراء الحالي في عام 2019.

وأظهرت اللقطات التي سُربت إلى منتج الفيلم في أواخر العام الماضي نتنياهو وهو يتشاجر مع المحققين، منكراً قبوله هدايا باهظة الثمن من مناصرين أثرياء له، من ضمنهم المنتج الهوليوودي أرنون ميلشان وقطب الكازينو في لاس فيغاس شيلدون أديلسون. كذلك، وثّقت لقطات أخرى استجواب الشرطة لميلشان وأديلسون، إضافة إلى سارة زوجة نتنياهو وابنه الأكبر يئير.

وكانت محكمة إسرائيلية في القدس المحتلة قد رفضت الاثنين، دعوى قضائية من بنيامين نتنياهو لسحب الفيلم من قائمة عروض مهرجان تورنتو السينمائي الدولي. وادعى الفريق القانوني لرئيس الوزراء أن الصحافي الاستقصائي رافيف دراكر الذي يظهر في الفيلم، وهو أحد منتجيه، انتهك القانون الإسرائيلي بتسريب الفيديو، لكن من دون تقديم أي دليل يثبت أنّه وراء التسريب.

وفي حديثه بعد العرض الأول، أكّد المنتج أنه لن يحدد هوية الشخص الذي أعطاه المقاطع المسجلة، مضيفاً: "جاءني مصدر وقال إنه يملك بعض مقاطع الفيديو التي قد تساعدني على إنتاج فيلم. كان هذا في أواخر عام 2023. حصلت على المقاطع وأعجبت بها كثيراً". وبحسب "ديدلاين"، تظهر اللقطات بنيامين نتنياهو متوتراً، وهو يجلس خلف مكتب في مواجهة ثلاثة محققين. كما توثق ادعاءه نسيان ما إذا كان قد ضغط على الأصدقاء للحصول على هدايا فاخرة، وكذلك زعمه عدم معرفة ما إذا كانت زوجته قد تلقت هدايا من ميلشان.

وأجرى صناع العمل شخصيات إسرائيلية تعارض سياسات نتنياهو، ومن ضمنها أصدقاء وأعضاء سابقون في فريقه. اتهم هؤلاء رئيس الوزراء بالفساد، كما عبروا عن اعتقادهم بأنّ الأخير سعى إلى إصلاح مثير للجدل للغاية في القضاء الإسرائيلي للهروب من المحاكمة. إضافةً إلى تحميله مسؤولية عملية طوفان الأقصى التي شنتها حركة حماس في السابع من أكتوبر/ تشرين الأول الماضي على مستوطنات غلاف غزة.

وهاجم "ذا بيبي فايلز" رئيس الوزراء لتخليه عن الأسرى المحتجزين في قطاع غزة، وقال أحد المتحدثين في العمل: "إن الحرب الدائمة في مصلحته، وهذا يعني أنه كلما طالت فترة بقاء إسرائيل في حالة حرب، قل احتمال ملاحقة نتنياهو قضائياً".

وكان مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، والذي يُعتبر أهم مهرجان سينمائي في أميركا الشمالية، قد شهد خلال حفل افتتاحه في الخامس من سبتمبر الماضي احتجاجاً لمتظاهرين مؤيّدين للفلسطينيين. وخلال كلمة افتتاحية لمدير المهرجان كامرون بيلي على خشبة مسرح برينسس أوف ويلز، بدأ أربعة متظاهرين يرددون شعارات ضد راعي المهرجان البنك الملكي الكندي، الذي انتقد مراراً بسبب استثماره في شركات مرتبطة بدولة الاحتلال. قبل أن يقوم عناصر حفظ الأمن باقتياد المتظاهرين إلى الخارج.

ويُعدُّ مهرجان تورنتو السينمائي، إلى جانب نظيرَيه في فينيسيا في إيطاليا وتيلورايد في الولايات المتحدة، أحد المهرجانات التي تشهد عروضاً أولى لأفلام تحظى بفرص كبيرة للترشح للحصول على جوائز أوسكار، وفقاً للخبراء والمنتجين. ويُعرض في الدورة الـ49 من مهرجان تورنتو 278 فيلماً، على أن يمنح في حفل الختام في 15 سبتمبر جائزة اختيار الجمهور، والتي تشكّل مؤشراً مبكراً لجوائز أوسكار.