أنجلينا جولي تدعم فتيات معنفات جنسيا في كينيا

أبدت المبعوثة الخاصة لمفوضية الأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، الممثلة الأمريكية أنجلينا جولي، دعمها لفتيات لاجئات في كينيا، كن قد فررن من بلادهن بعد تعرضهن لعنف جنسي واضطهاد.

وقالت الممثلة الأمريكية بعد لقائها مع نحو عشرين طفلة في نيروبي، في اليوم العالمي للاجئين، "لم يكن عليهن فقط أن يهربن من العنف الشديد أو الاضطهاد؛ لقد فقدن كل شيء، وشاهدن وفاة أقاربهن، وكان عليهن مواجهة الاعتداء والتعصب".

وقد تعرض غالبية هؤلاء الفتيات، اللاتي يقمن الآن في مركز استقبال لاجئات في كينيا، لعنف جنسي، وكثيرا منهن أنجبن بعدما تعرضهن للاغتصاب وبعضهن لا يزلن حوامل.

وذكرت جولي أن "أكثر من نصف اللاجئين والمشردين في جميع أنحاء العالم من النساء والأطفال؛ فالطريقة التي نتعامل بها معهم تقيس مدى إنسانية بلادنا".

وتعد هذه هي الزيارة الثالثة التي تقوم بها الممثلة الأمريكية إلى كينيا، التي يعيش بها نحو 491 ألف لاجئ قادمين من دول في المنطقة مثل الصومال وجنوب السودان وجمهورية الكونغو الديمقراطية وبوروندي.

دانيال دي لويس -الفائز بالأوسكار ثلاث مرات-

محمد عبيدو

 الممثل البريطاني الحائز على ثلاث جوائز "أوسكار"، دانيال داي لويس، الذي سبق ان أعلن عن اعتزاله التمثيل، موضحاً أن "خيط السراب" سيكون فيلمه الأخير (إخراج بول توماس أندرسون). وقالت المتحدثة باسمه، ليسلي دارت، إن "دانيال داي لويس (60 عاماً) لن يعمل ممثلاً بعد الآن"، وأضافت أنه "ممتن لكل من تعاونوا معه ولجمهوره على مدى سنوات مسيرته الفنية"، وفقاً لموقع "فاريَتي" الإلكتروني. وأوضحت دارت أن قراره "قرار شخصي، ولن يدلي هو أو وكلاؤه بأي تعليق آخر حول هذا الموضوع".

دي لويس يحمل الجنسيتين البريطانية والأيرلندية، ومُنح لقب فارس ضمن قائمة الشرف بمناسبة عيد ميلاد الملكة إليزابيث عام 2014. ويعد دي لويس أحد أفضل الممثلين فى تاريخ السينما البريطانية والعالمية. في 2012 اختارته مجلة تايم كأفضل ممثل في العالم.

هو أول ممثل في تاريخ جوائز الأوسكار يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل بدور رئيسي ثلاث مرات ، عن أدواره في أفلام : "قدمي اليسرى" (إخراج جيم شيريدان، 1998)، قدم دانيال أحد أصعب الأدوار وهو دور كريستي براون ، وكريستي كان رساماً وكاتباً أيرلندياً مصاباً بالشلل الدماغي، ولا يستطيع الكتابة أو الرسم إلا باستخدام قدمه اليسرى. وفي سبيل تأدية الدور، قام دانيال بأكثر من زيارة لعيادة طبية بدبلن بأيرلندا مختصة بعلاج حالات الإعاقة الجسدية؛ حتى يستطيع دانيال فهم طريقة معية هؤلاء المرضى. وطوال مدة تصوير الفيلم، ظل دانيال جالساً على كرسي متحرك، كما قام بتعلم الرسم والكتابة مستخدماً قدمه اليسرى؛ محاكياً كريستي براون. ونال الاوسكار ايضا عن "ستسيل الدماء" (إخراج بول توماس أندرسون، 2008)، قصة عن العائلة والدين والبغض والنفط والجنون، تركز على الأيام الأولى للتنقيب عن النفط في مطلع القرن العشرين.الفيلم يتناول تفاصيل حياة عامل منجم الفضة دانيال بلاينفيو الذي تحول لرجل نفط. يخلق المخرج (بول توماس أندرسون) كلاسيكية حديثة من خلال هذا الفيلم.. الأهم في هذا الفيلم هو الأداء الاستثنائي لدي لويس والذي كان أشبه بمغنطيس يجذبك لتشاهده إلى آخِر الفيلم. مشهدين على وجه الخصوص هما الأبرز؛ الأول هو عندما يتخلى عن ابنه في محطة السكك الحديدية. ثانيا وأشهرها، هو تسلسل النهاية الطويل جدًّا والمقنع تمامًا. وهذا ليس إلا نتيجة للأداء المتميز من جانب دي لويس. ونالها ثالثا عن "لينكولن" (إخراج ستيفن سبيلبرغ، 2013).. وفيه تركيز على السنوات الأخيرة من حياة الرئيس لنكولن، وجهوده لإلغاء الرق. من الأمور الحسنة في الفيلم هو رفضه تقديم قصته بشكل جاف أو ممل كما هو الحال الكثير من الأفلام التاريخية للأسف. والفضل يعود لأداء داي لويس بدور لينكولن، فلا يؤديه بشكل كرتوني بل نشعر بإحباط الرجل وكربه وهو يحاول تغيير تاريخ العالم، رغم أن رؤيته وهدفه لا يحظيان على شعبية كبيرة في نظر عامة الشعب. إن أداء داي لويس لهذه الشخصية الأيقونية في التاريخ الأمريكي يعتبر القلب النابض لهذا الفيلم، فهو ممثل فريد يزداد تألقًا كلما تقدم في العمر.

حصل دانيال على أول دور تمثيلي له بالسينما، وكان دوراً صغيراً  في فيلم " الاحد الدامي " عام 1971، وكان دوره بالفيلم هو طفل صغير يقوم بتدمير السيارات . في بداية الثمانينيات عمل دانيال ببعض الأعمال التليفزيونية والمسرحية قبل أن يقتحم عالم السينما، وكان فيلم غاندي عام 1982 لبين كاسنجلي هو أول أفلام دانيال في الثمانينيات، فظهر في دور شاب أبيض بجنوب أفريقيا يحاول اعتراض سير غاندي (بين كاسنجلى). وبعد ذلك، جسد دانيال دور الضابط البحري "جون فراير" بفيلم السفينة  عام 1984 مع أنطوني هوبيكنز وميل جيبسون.  وبفيلم  الدراما البريطاني "غرفة مع منظر"  إنتاج عام 1958، من إخراج جيمس أيفوري، مقتبس من رواية تحمل نفس العنوان للكاتب إي. إم. فورستر. ويؤدي داي لويس دور ، رجل جلف ذو مكانة اجتماعية مرموقة يحتقر الطبقات الأدنى من مستواه.  ويقوم عام ببطولة فيلم "خفة الكائن التي لا تحتمل " عن رواية ميلان كونديرا الشهيرة .  يؤدي دور (توماس) وهو طبيب وزير نساء، وليس لديه علاقة بالسياسة، في عام 1960 في تشيكوسلوفاكيا يقع في حب فتاة ريفية تحب الكتب اسمها (تيريزا)، وكانت علاقته معقدة بحبيبته (سابينا)، إلا أنها قبلت في النهاية علاقته بالفتاة الأخرى (تيريزا)، لتنشأ علاقة صداقة شائكة بين الفتاتين، وفي احداث ربيع عام 1968 يتم القبض على الثلاثة،لتتحطم أوهامهم وتتغير حياتهم للأبد.  وفي التسعينات شارك بفيلم "بإسم الأب "هو فيلم درامي سياسي انتج في سنة 1993 من بطولته مع إيما تومسون وإخراج جيم شيريدان والذي فاز عن إخراجه لهذا الفيلم بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي،  يؤدي دور "جيري كونلون "هو مواطن إيرلندي يدان عن طريق الخطأ بالمشاركة مع الجيش الجمهوري الإيرلندي في التفجير الذي أودي بحياة خمسة أشخاص في مدينة جيلفورد. استناداً على مسرحية آرثر ميلر الوحشية القاسية والتي تدور خلال محاكمات السحر ، قدم عام 1996  فيلم البوتقة.و يؤدي فيه دور جون بروكتر، وهو رجل تُتهم زوجته (جون آلين) من قبل إحدى عشيقاته السابقات (وينونا رايدر) بأنها ساحرة. الفيلم المثير والقوي يعمل أيضاً كاستعارة لحقبة “مكارثي” والمطاردة وراء الشيوعيين في هوليوود خلال محاكمات لجنة الأنشطة غير الأمريكية، وهي من أسوء الحقب التي مرت بتاريخ هوليوود. وكي يستعد لأداء الشخصية، لم يستحم دي لويس من بداية التصوير حتى نهايته. فيشعر المرء بمراراته وتعاسته والوضع المعقد والمشحون الذي تعيش فيه الشخصية. إنه فيلم يقنعك بأن هذا الرجل لا يستطيع تقديم أداء سيء حتى لو حاول ذلك.

عام  1997يتعاون الممثل هنا مع المخرج شيرادن للمرة الثالثة  بفيلم " الملاكم " ويؤدي دور داني فلين، ملاكم سابق خرج لتوه من السجن بعد 14 سنة قضاها لارتكابه جريمة متعلقة بالجيش الجمهوري الأيرلندي. وفي محاولة منه لنسيان الماضي، ينشأ نادياً رياضياً غير حزبي ويرحب بكافة الأديان. ويعيد تواصله مع صديقته السابقة المتزوجة حالياً، وتؤدي شخصيتها الممثلة إيملي واتسون بشكل جميل.

أما فيلمه الأخير "خيط السراب"، فيتعاون فيه مع المخرج بول توماس أندرسون مجدداً، وتدور أحداثه حول عالم الموضة في لندن، في فترة الخمسينيات من القرن الماضي.

خلق "دانيال دى لويس" لنفسه مدرسة فريدة في تقمص الشخصيات التمثيلية طوال فترة الأداء، وحتى خارج أوقات التصوير، وهو فى كل شخصية يجسدها نادرا ما يلاحظ الجمهور تشابها بينها وبين شخصية آخرى جسدها في عمل آخر من قبل، لا يكرر نفسه أبدا، ودائما ما يبحث عن التجديد في الموضوعات التى يناقشها، ويطور في أداءه للشخصيات، وهو السبب وراء خروج شخصياته قريبة من الواقع. كما ان دانيال داى لويس يتفانى في العمل إلى أقصى درجة، لا يقدم شخصياته حسب رؤية المؤلف أو المخرج ولكنه يستعين بتوجيهاتهم فقط، ويقدم الشخصية كما يشعر بها ولا يدخر جهدا في أن تخرج الشخصية على الوجه الأكمل.

ولد في 29 أبريل 1957 بلندن، إنجلترا.. ونشأ في عائلة فنية، فوالده سيسيل داي لويس كان شاعراً، أما والدته جيل بالكون فكانت ممثلة، وجده مايكل بالكون كان منتجاً سينمائياً وصاحب ستوديوهات "Ealing" للإنتاج السينمائي والتليفزيوني. ولدانيال أخت كبرى وهي تامسين داي لويس التي تعمل كمذيعة تليفزيونية، ومخرجة أفلام وثائقية. . يبدو أن طفولة دانيال كانت قاتمة وغير سعيدة، ولكن عندما حصل  على جائزة من فرع لوس أنجلوس في بافتا قبل اربع اعوام ، أقر بدينه لأمه (التي توفيت في عام 2009): "كانت دائما تؤمن بي، عندما لم يكن لدي سوى القليل من الإيمان بنفسي ". ونادرا ما يتحدث دانيال عن حياته الشخصية. كانت لديه علاقة استمرت ست سنوات مع الممثلة الفرنسية إيزابيل أدجاني. ولديهما ولد اسمه جبريل دي لويس ولد عام 1995 في نيويورك. بعد انتهاء علاقة والديه، وعاش مع والدته في باريس.

في عام 1996 عندما كان دانيال يعمل في فيلم المحنة (البوتقة) ، زار منزل مؤلف الفيلم الكاتب أرثر ميلر حيث قابل ابنة الكاتب، ريبيكا ميلر. وقد تزوجا لاحقا في نفس العام. الزوجان لديهما ابنان ويقسمان وقتيهما بين الولايات المتحدة وأيرلندا. دانيال يحمل الجنسيتين الإنجليزية والإيرلندية.

 عن " الحياة "الجزائرية

سينما افريقية : عثمان سمبين بين الرواية والفيلم

محمد عبيدو:

"من كل المخرجين الأفارقة، سمبين هو أول من منح القيمة للصور" 
ميدهندو

تعد تجربة الروائي والمخرج السينمائي السينغالي عثمان سمبين، في توظيف العلاقة بين الرواية والفيلم، تجربةً غير مسبوقة في المحصلة العامة لتاريخ الفيلم. فالروائي والقصصي السينغالي بتحويل أعماله الأدبية إلى أفلام سينمائية.
ولد عثمان سمبين بمدينة يجوينيشور عام 1923م، لم يكمل تعليمه وبدأ العمل قبل سن الثامنة عشرة كبناء وكميكانيكي ثم كسائق مع جيش الاستعمار الفرنسي بالسينغال. كان ذلك قبل الحرب العالمية الثانية. بعد الحرب هاجر سمبين إلى مرسيليا بفرنسا وعمل هناك كحمال بميناء مرسيليا البحري وكان مولعاً بالقراءة فتعرف على أشهر الكتاب وعلى الكلمة وأهميتها فقضى عدة سنوات في تعليم نفسه بنفسه وسرعان ما اكتشف عثمان أن لديه موهبة الحكواتيين، وأنه قادر على توظيف تجربته الميدانية للكتابة. حتى سنحت له الفرصة للذهاب إلى موسكو لدراسة السينما هناك.
عثمان سمبين (1923 ـ 2007) الذي عرف كروائي إفريقي متميز محب للحقيقة، تحول للسينما يصنع أفلاماً وضعت إفريقيا على الخريطة السينمائية للعالم، حيث كان مفاجأة. وعلاوة على ذلك، كان سمبين معنياً باستخدام الفيلم كأداة تحرير، كوسائل لتقديم الصورة الإيجابية الإفريقية على عكس الصورة الفيلمية الأجنبية المحرفة للواقع الإفريقي. يقول سمبين في إجابة عن سؤال السبب أو الدافع الذي جاء به من الرواية إلى السينما: (إن المسألة تكمن في أن 80% من سكان أفريقيا أُميُّون، لذا فإن كتبي تقرأها الصفوة، والتي لا تتجاوز نسبتها الـ5% من النسبة الكلية للسكان).
وهو يقول: (لم أكن أعتقد أن فقري سيحول دون دخولي الجامعة، ولكن هذا ما حدث، ووجدت في الأدب الوسيلة التي تحقق رغبتي وهي الاتصال بالجماهير الأفريقية التي خرجت من بينها، وأعرف ما تعانيه جيداً، كما أعرف ما تتطلع إليه في المستقبل). عرف سمبين روائياً أولاً من خلال روايته ’’عامل الميناء الأسود’’ عام، 1956 وكانت باكورة أعماله الروائية بدأ بها سمبين يتلمّس طريقه في الأدب مستفيدًا من تجاربه الشخصية التي وظّف بعضها في الرواية الأولى حيث ركّز فيها على ثيمة التفرقة العنصرية وسوء المعاملة التي لقيها من الفرنسيين في ميناء مرسيليا. ثم تلتها بعد عامين ’’وطني ـ شعبي الجميل’’ عودة عمر، الفلاح الأسود الطموح إلى مدينته كازمنس مع زوجة بيضاء وهو مثقل بأفكار جديدة يقارع فيها المجتمع والسلطة الكولونيالية البيضاء في آنٍ معا. والثالثة ’’آلهة الخشب’’ قمع النساء واضطهادهن خلال الحقبة الكولونيالية. ثم "عامل تحميل السفن الأسود" أولى رواياته بالفرنسية، التي تعامل فيها مع العنصرية التي تواجه العمال السود والعرب والإسبان في فرنسا. وفي عام 1981 اصدر سمبين روايته الشهيرة (نهاية الامبراطورية ) وفيها يتطرق للموضوع القديم المتجدد، الصراع علي السلطة بين النخب الافريقية بعد رحيل المستعمر عن القارة واقدام المغامرين من العسكر في الاستيلاء علي السلطة بحجج القضاء علي الفساد، ثم توج مسيرته الروائية بـ’’الحوالة’’ التي ترجمت إلى لغات عالمية عدة، منها العربية، ووضعت اسمه بين كبار أدباء القارة. هذا النجاح دفعه لاقتحام مجال إبداعي اخر هو الفن السينمائي، وسبب هذا التحول كما يراه وجدي كامل صالح في كتابه (السينما الأفريقية ظاهرة جمالية) ترجمة عادل محمد عثمان، أن السينما كانت هاجساً قديماً راود سمبين منذ نعومة أظفاره. ولهذا نراه قد استفاد إلى أقصى حد من المنحة التدريبية التي منحها له اتحاد كتاب آسيا وأفريقيا وأميركا اللاتينية للتدريب في أستوديو غوركي على يد المخرج البارز الروسي مارك دنسكوي. ولكونه كاتباً وروائياً كثيراً ما كان يسأله رجال الإعلام عن سبب اختياره لهذة الوسيلة من وسائل التعبير، فكان جوابه واحداً ومتكرراً: إن الصورة لغة أشد تأثيراً وانتشاراً وسط الشعوب الأفريقية في ظل الأمية وعدم القدرة على الكتابة.
ويُخرج أول أفلامه (الحوذي). حمل فيلم الحوذي أولى القسمات والملامح ذات المنطلق الفكري التنويري والتحريضي لسامبين من فن الرواية إلى فن السينما. الفيلم ورغم التطبيقات الفنية والجمالية التي عمل على استعراضها وتوظيفها عثمان سامبين في مجمل البناء؛ وعلى الرغم من كثافة الرموز والدلالات البصرية والمؤثرات السمعية عبر الموسيقى التي انطوى عليها، وتعليقات النقاد إلى الدرجة التي تم تشبيهه فيها بأفلام الواقعية الجديدة؛ إلا أنه حمل في أفضل عناصره التكوينية جينات الخبرة الأدبية لسامبين، والتي تجلَّت في النفس السردي ولغة المنولوج الموحية المؤثرة، التي استخدمها للتعبير عن العالم الداخلي للحوذي. لقد انعكست فنيات السرد الروائي المكثف هنا، ولكن بتقنيات أخرى جديدة تعبر عن حالة الزواج الماثل بين الصوت والصورة في مثل هذا النوع من الأفلام التمثيلية أو الروائية غير الناطقة.
في فيلمه "فتاة سوداء" نتابع (ديوانا) امرأة سنغالية صغيرة، انتقلت من (داكار) بالسينغال إلى (أنتيب) بفرنسا لتعمل لحساب عائلة فرنسية من الأغنياء.. أملت (ديوانا) أن تستمر في وظيفتها السابقة كمربية أطفال متوقعة أن تعيش حياة مليئة بالحركة والسعادة، ولكن منذ لحظة وصولها إلى (أنتيب) تلاقي معاملة سيئة جدًا من العائلة التي تعمل لصالحهم، الذين أجبروها لكي تعمل خادمة طوال الوقت لديهم.. وفي ظل هذا الموقف الصعب وفي بلد غريب وبعد تفتت أحلامها في معيشة حياة أفضل، يتراءى لها أن الانتحار هو السبيل الوحيد للنجاة. يتحدَّث سمبين عن فكرة الفيلم، وكيف واتته قائلا: (فيلم "فتاة سوداء" يعكس واقعة حقيقية، وقعتْ أحداثها بمدينة مَرسيليا في العام 1958؛ حينها كنت رئيسا لاتحاد العمال الأفارقة، في إحدى المرات اتصل بي أحد الأصدقاء هاتفيا، وأخبرني عن موت فتاة سنغالية تعمل خادمة لإحدى الأسر الفرنسية. وبعدها، عرفت أن الأمر غير ذلك، وأن الفتاة قد أقدمت على الانتحار بسبب الحذين؛ كتبتُ عن ذلك قصة قصيرة، وحينما بدأت في العمل بالإخراج جالت براسي فكرة إخراج تلك القصة القصيرة؛ بحيث عمدتُ إلى أن تكون الحادثة قد وقعتْ بعد حصول السنغال على الاستقلال، وحيث كنتُ على قناعة كبيرة بأنَّ التركيب الخارجي للدولة قد تغيَّر، ولكن -وللحقيقة- فإنَّ كل شيء أمسى على ما كان عليه من حيث الاستغلال).
إن ميلودراما غابة طرزان وإهانة النماذج الإفريقية قد سادت على الشاشة الفضية السبعة عقود قبل أن يقدم سمبين أفلامه حيث فيها تجد موضوعات القوة المدمرة للسلطة والمال.. ومحاولة الناس بأن يحرروا أنفسهم من العقليات المسيطرة والتابعة للاستعمار، وتقديم البديل الإفريقي الحقيقي حيث تكتشف شعوب إفريقيا أنفسها وتعيد صياغة تراثها في المجتمع.. وهذا واضح في أفلامه مثل: "إكسالا" المستوحى من رواية لسمبين تحمل الاسم ذاته والذي يعالج، موضوع السلطة والسياسة والمجتمع الأفريقي، و"الحوالة" 1968 حيث يقدم هذا الفيلم قصة كفاح مريرة لرجل إفريقي بسيط؛ هو: "إبراهيم دينق"، هدفه الحصول على حوالة مالية بسيطة، جاءته من ابن أخته العامل في فرنسا.. كفاح مرير يدور في أروقة الحكومة ومصالحها، وعبر تلك المحاولات البائسة والمتكررة، يُبرز لنا سمبين الواقع السيئ للبيروقراطية الحكومية في بلاده، وتفشِّي ظاهرة الارتشاء، وانهيار القيم الأخلاقية الروحية للمجتمع الجديد في السنغال. وأفلام أخرى مثل “تاو” 1970،و "إمتيباي" 1971، و"خالا" 1974، المأخوذ عن رواية كتبها، والذي يروي رحلة الحاج عبد القادر بيي، لاستعادة عنفوانه الجنسي الذي تخلى عنه في اللحظة الحاسمة عندما أراد ابناء من زوجته الثالثة. ويُعلق سمبين على نجاح فيلم "خالا" قائلا: "أنا في كتابة الحكاية، كما في إخراج الفيلم، أُظهر أن البرجوازية في بلدان العالم الثالث هي برجوازية تابعة للتنظيم الرأسمالي، الذي يقوم بدور الخادم للإمبريالية". ثم "سيدو" 1977 الفيلم الأكثر اقترابا وحميمية من التراث الشعبي والحكائي الإفريقي.. وفي سنة 1988 أخرج شريطا طويلا مدته 90 دقيقة بعنوان (معسكر تيارواي) وهو من الإنتاج المشترك بين بلدان أفريقيا (السنغال، تونس، الجزائر) وشارك به في مهرجان فنسيا وحصل على جائزة لجنة التحكيم. وبمهرجان فيسباكو (للسينما الأفريقية) حصل على جائزة (معهد الشعب الإفريقي الأسود) ثم على جائزة لجنة التحكيم بمهرجان قرطاج 1988م وجائزة منظمة الوحدة الإفريقية بنفس المهرجان، وهذا الشريط أيضا يتحدث عن مشاكل الحرب العالمية الثانية 1944 وتناحر الجيوش الأجنبية بما فيها النازية على أرض أفريقيا. عرض في مهرجان كان 2005 الفيلم الاخير لعثمان سمبين (مولادي)، العائد بعد انقطاع سينمائي مطوّل، حيث لم يقدّم، بسبب تقدمه في السن أي عمل جديد منذ فيلمه "فات ـ كيني" الذي عرض في العام 2000 تناول عثمان سمبين في فيلمه "موولادي" قضية اجتماعية شائكة تتمثل في عادة ختان البنات في دول أفريقيا السوداء. لكنه يطرحها بشكل مغاير تماما للخطاب الأيديولوجي الغربي الذي يرى في أطروحات العصرنة والحداثة سبيل الخلاص آليا من تلك العادات التي لم تعد تتماشى مع روح العصر. فالخلاص في فيلم عثمان لا يأتي من قبل الأجيال الجديدة المتفتحة على الحداثة والعصرنة، لأن أحدا منهم لا يجرؤ على وقف عادات الختان المقيتة، إلى أن تنبري لذلك سيدة عجوز تدعى "كولي غالو أردوسي"، تمنع سكان القرية من ختان ابنتها الوحيدة، وإذا بالقصة تنتشر بسرعة، فتتوافد البنات الخائفات من الختان، من مختلف قرى المنطقة، على بيت هذه السيدة العجوز، طلبا لحق الضيافة والحماية، وفقا لقاعدة قبلية تعرف في المنطقة باسم الـ"موولادي" (ومن هنا جاء عنوان الفيلم). 
وبذلك يحاول عثمان بالأسلوب الحكائي الأفريقي المميز الذي يطبع كل أفلامه، أن يثبت بأن محاربة الجوانب السلبية التي تجاوزها الزمن في التقاليد المحلية لا يتأتى بالانسلاخ الكامل عنها للعيش وفقا للمعايير الغربية، بل يجب محاربة السلبي من التقاليد بالإيجابي منها. فالسيدة العجوز التي منحت الـ"موولادي" للبنات المستجيرات بها من الختان، استطاعت أن تصمد أمام بقية السكان، لأنهم بقدر ما يحترمون عادة الختان المتوارثة في التقاليد المحلية، يحترمون أكثر قاعدة الـ"موولادي" المقدّسة في أعرافهم. وكان عثمان سمبين، الذي توفي في التاسع من شهر يونيو/ حزيران 2007 عن سن تناهز 84 عاما، يقول دوما لطلابه إن الصورة أصدق من القلم لأن صاحب القلم قادر على فرض رقابة على قلمه. أما الرقابة المفروضة على الكاميرا فإن الصورة تفضحها بسهولة.

مخرج يبيع "سعفته الذهبية" لتمويل فيلمه الجديد

قرر المخرج الفرنسي، من أصل تونسي، عبد اللطيف كشيش بيع السعفة الذهبية التي فاز بها، قبل سنوات قليلة، بمهرجان كان السينمائي في المزاد لتمويل عمله السينمائي الجديد، وفقا لتقارير إعلامية.

ونشر موقع "هوليوود ريبورتر" بيانا عن كشيش قال فيه إنه سيتخلى عن الجائزة التي نالها في 2013، عن فيلمه (حياة أديل)، لاستكمال فيلمه الجديد.

وذكرت شركة الإنتاج والتوزيع السينمائي كاتسو أنها ستلجأ أيضا لبيع اللوحات الزيتية التي كانت محور أحداث فيلم (حياة أديل)، بهدف تمويل المرحلة الأخيرة من إنتاج فيلم (مكتوب حبي)، المقتبس عن رواية (الجرح والحقيقة) للكاتب والصحفي الفرنسي فرانسوا بيغودو.

ورفض متحدث باسم كشيش الكشف عن قيمة المبلغ اللازم لاستكمال الفيلم، والذي دفع المخرج الشهير للإقدام على هذه الخطوة، مرجعا ذلك إلى اتفاق ملزم بين كشيش والأطراف الممولة بعدم الإفصاح عن تفاصيل العقود بينهم.

وتسببت صعوبات مالية في وقف إنتاج (مكتوب حبي) الذي كان سيصبح فيلما روائيا طويلا قبل أن يتحول إلى فيلم من جزأين، وهو ما حال دون إتمام الفيلم وعرضه في الدورة 70 لمهرجان كان السينمائي شهر مايو الماضي.

يذكر أن مهرجان كان السينمائي بدأ منح جائزة السعفة الذهبية عام 1955، وهي تتكون من سعفة زنة 118 غراما من الذهب، عيار 18 قيراطا، ترتكز على مربع من الكريستال، في شكل قطعة ألماس.

وكان كشيش (56 عاما) قد بدأ مسيرته الفنية كممثل مسرحي وسينمائي، قبل أن يخوض تجربة الإخراج السينمائي، وله عدة أفلام من بينها (خطأ فولتير) و(المراوغة) و(كسكسي بالبوري) و(فينوس السوداء).

الجزائر تحتفي بمؤسّسها القائد عبد القادر سينمائياً

احتضنت الجزائر، مساء الأحد، عرضاً خاصة للفيلم الوثائقي التاريخي بعنوان "عبد القادر"، الذي يتناول أبرز محطات مؤسّس الدولة الجزائرية الحديثة، الأمير عبد القادر بن محيي الدين؛ وذلك بمناسبة مرور 134 سنة على رحيله.

وقدّم فيلم "عبد القادر"، لمخرجه سالم إبراهيمي، بقصر الثقافة "مفدي زكرياء" بالعاصمة الجزائر، بحضور وزير الثقافة الجزائري، عز الدين ميهوبي، والسلك الدبلوماسي المعتمد بالجزائر، وكذا وجوه ثقافية وفنية، والأسرة الإعلامية، وعدد معتبر من الجمهور.

ويتطرّق العمل في 96 دقيقة إلى حياة الأمير عبد القادر الجزائري (1808-1883) ومسيرته البطولية، ومبايعته من طرف الجزائريين عام 1832 أميراً للمقاومة ضد الاحتلال الفرنسي (1830-1962)، وكذا إلى معالم تأسيسه للدولة الجزائرية الحديثة.ويسلّط الفيلم، الذي شاركت في كتابة نصه الفرنسية "أودريبراسور"، ظروف ملحمة الأمير عبد القادر، وملابسات المبايعة التي تعود إليها تسميته بالأمير، ثم معاركه، والنصر الذي حقّقه خلالها، والخسائر الفادحة التي تكبّدها المحتلّ الفرنسي من جراء حنكته في القيادة الحربية، وتنظيمه المحكم للجيش في ميادين القتال.

وخاض الأمير الحرب ضد الجيش الاستعماري مدة 15 سنة، ودفع بقواته إلى تشييد دولة حديثة، رغم نقص الوسائل آنذاك، لتكون "المبايعة" الأولى في محافظة معسكر، في 27 نوفمبر/تشرين الثاني عام 1832، تحت شجرة دردار، تلتها مبايعة ثانية في 4 فبراير/شباط 1833.

وكان أكبر تحدٍّ واجه مسعى الأمير هو التمزّقات المرتبطة بالقبائل المختلفة، وتقسيم التراب الوطني، فعلى الرغم من أن الدافع الديني كان بالتأكيد وثاق التضامن بين القبائل لخوض الجهاد، إلا أنه كان غير كافٍ لتفجير الشعور بالانتماء الوطني، ما جعل الأمير يعمل جاهداً على تدعيم هذا الشق بالموازاة مع تأسيس دولة بكل هياكلها، لا سيما التأسيس لجيش حديث وإدارة ودبلوماسية وتنظيم اقتصادي.

ويلتفت الفيلم أيضاً إلى منفى الأمير من فرنسا، ثم وصوله إلى تركيا، وحتى دمشق بسوريا، وكيف أسهم في إرساء ثقافة التسامح والتعايش والحوار ما بين الأديان، قبل أن يتوفّى ويدفن إلى جانب ضريح ابن عربي، في العام (1883).

واعتمد المخرج في صناعة وتوثيق أحداث الفيلم على شهادات مختصّين ومؤرّخين قدّموا تفاصيل مهمّة حول مسار الأمير عبد القادر.

والأمير عبد القادر بن محيي الدين، المعروف بـ "عبد القادر الجزائري"، كاتب وشاعر وفيلسوف وسياسي ومحارب، اشتهر بمناهضته للاحتلال الفرنسي للجزائر، ولد قرب محافظة معسكر (غرب الجزائر) في 6 سبتمبر/أيلول عام 1808.

وصايا

محمد عبيدو :

لا تنظر في وجهي

سترى قبراً

لا تقتف خطوي

ستجد سراباً في
 الأثر

لا تنتظر لحظاتي

ستجد قارة من فراغ

وأياماً معلقة على
 جبهة الزوال .

لا تمشِ على رصيفي

ستجد خرائب الصورة
 :

عشرة أصدقاء

وعشرة دائنين

وحانة للنسيان

وسكارى

ومنافي

وخسارة فادحة

في ليل جميل ..

لا تنصت لخطى
 الورد في صمتي

هي أصوات ضائعة

في وقت مشتت ..

لا ترقص مع ظلالي

هي ركض موحش في
 البرية

وارتباكات للغيم
 في غنائي

لا تراقب ثرثرات
 أصابعي

هي رغبات

 مؤجلة

وصدى هذيانات

الروح المتكسرة ..

لا تؤخذ بجمالي

هو مخاتلة
 الانتحار

وارتماء في الأزرق